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“MICROCOSMOS” DE ANNA TARATIEL Un mundo deshabitado lleno de vida Anna Taratiel SC Gallery C/ Cortes nº 4. Bilbao Hasta el 19 Marzo 2010 Tras exponer en Berlín y en Brasil, Anna Taratiel presenta en la galería SC Gallery de Bilbao, hasta mediados de Marzo, la exposición “Microcosmos”. Una fresca muestra de su propio universo, donde lo estático y lo dinámico, lo vivo y lo construido se nos presenta con perspectivas imposibles conformando un mundo que aun sin humanos está cargado de color y vida. La catalana de Terrassa Anna Taratiel, nacida en 1982 en Barcelona, realizó estudios de diseño gráfico en Vapor Universitari y de pintura mural en la Escola Llotja. Anna no se equivocó cuando con 22 años se presentó en las oficinas de Rojo en Barcelona. Rojo es un consorcio fundado en 2001 dedicado a la promoción del arte contemporáneo que actualmente cuenta con sedes en Barcelona, Sao Paulo (Brasil) y Milan (Italia). Nació como revista creada completamente a partir de colaboraciones de artistas de todo el mundo. Hoy también es una web, una TV online, una galería de arte, una tienda de arte online, una editorial que publica libros monográficos de artistas emergentes y también una colección de DVD’s. Además organizan y participan en eventos culturales en todo el globo. A partir de ésa visita, Taratiel (también conocida con el sobrenombre de OVNI) ha sido seleccionada por los comisarios de Rojo para participar en múltiples eventos en relación al diseño y el muralismo en todo el mundo (Dinamarca, Lisboa, Milán, Sao Paulo, Madrid, New York, Monza,…) y trabajar con marcas tan famosas como Niké, Smart, J&B, Casadecor,… Además de todos estos comisariados de Rojo también a participado en otras innumerables colectivas y en algunos festivales como Decibelio en Madrid, el festival que organizaban los hermanos Javier y Pablo Iglesias Algora directores de la revista Belio –donde también ha visto publicadas algunas de sus obras-. En los últimos cuatro años, además de participar en un buen montón de exposiciones colectivas ha realizado nueve exposiciones individuales, cuatro de ellas en Barcelona y las demás en Brasil, Italia, Portugal y Alemania. Con éste carrerón, y viviendo en la actualidad en exclusiva de su trabajo artístico Taratiel presenta en Bilbao una nueva exposición. SC (Seycolors) Gallery ha sido el espacio artístico que ha decidido dar comienzo a su temporada de exposiciones de éste año presentando el trabajo de la catalana. Situada en la Calle Cortes, en el barrio de San Francisco de Bilbao, ésta galería es especialmente conocida por todos los amantes del street art. Se define como un espacio de creación y difusión, pensamiento y actividades multidisciplinares vinculadas a diferentes expresiones contemporáneas. Un espacio concebido como centro de exposición y producción. A la vez Seycolors es una empresa que realiza
obras muralistas de gran formato, buscando decorar y rehabilitar espacios a través de la pintura. Anna Taratiel es una enamorada de Berlín, la ciudad que hoy día mejor acoge cualquier propuesta artística joven, y aunque reside actualmente entre Ámsterdam y Barcelona está bastante decepcionada con la ciudad condal pues por un lado vende un tipo de arte y vida pero a la vez boicotea constantemente nuevas iniciativas y persigue a los artistas del arte callejero. Durante bastantes años Anna fue pareja artística del grafittero Kenor y con él y con el sobrenombre de Ovni alcanzó las cimas del arte urbano llegando a ser una de las artistas más respetadas en éste campo. Hoy en día con una obra dirigida al diseño, la ilustración y a las galerías de arte esta experiencia le ha servido para crear su actual obra. En ésta exposición presenta varios trabajos sobre papel de formato medio. Me atraen esos collages de vivos colores y figuras deformadas en los que veo una ficticia ciudad mediterránea donde se mezclan hongos, edificios, cactus y palmeras de aspecto fálico. Sus obras en blanco y negro siguen su línea de representación arquitectónica con perspectivas imposibles y distorsionantes creando un universo propio e irreal. Pero lo que más destaca es el trabajo site-specific que ha realizado para SC Gallery. No en vano la artista se está especializando en los últimos años en realizar instalaciones, siempre muy logradas, donde crea paisajes en los que incluye elementos tridimensionales como cajas y tablas de madera. Se diría que crea esos paisajes industriales de los arrabales de las ciudades donde los artistas del graffiti suelen plasmar su obra. Esos edificios de hormigón como viejas fábricas y almacenes abandonados sobre los que ella también durante años ha pintado con vivos colores. En su obra realizada ex profeso para la galería bilbaína combina varios materiales como cartón ondulado, cartulinas de colores, hilos o cuerdas y cinta de carrocero. Crea sobre las paredes de la galería un paisaje postindustrial deshabitado. Pero no se trata de imágenes apesadumbradas, sino llenas de vida. Se declara admiradora de las instalaciones, siempre cargadas de ironía de Brad Downey y de los proyectos de Felice Varini donde el artista juega con la perspectiva sobre espacios arquitectónicos. La obra de Anna Taratiel tiene influencia de la abstracción geométrica y especialmente del norteamericano Frank Stella y sus pinturas relieve. Podemos ver también paralelismos con algunos contemporáneos como el escocés Jim Lambie y más aun con las pinturas murales del alemán Franz Ackermann, donde el espectador no tiene más remedio que habitar su pintura. Son creadores todos ellos que nos muestran el universo de otra forma. Nos dan su propia visión, crean su propio microcosmos o directamente lo transforman para nosotros aunque sólo sea para ese breve momento en que nuestra vista queda fijada en su creación. El mundo tal vez no sea como estamos acostumbrados a percibirlo. Txema Agiriano Publicado originalmente en Mugalari el 5 de Febrero de 2010 Jueves 18 de Febrero de 2010. 19 h Pulimentos del Norte. Cortes 29-31. 6º E 48003 Bilbao Proyección del film: “Scott Walker: 30 century man” (2006) de Stephen Kijak Scott Walker: el hombre del siglo 30 ¿Qué pueden tener en común David Bowie, Goldfrapp, Damon Albarn, Radiohead, Jarvis Cocker, Brian Eno y Marc Almond, entre otros? Su veneración a uno de los artistas más iconoclastas de los últimos 30 años: Scott Walker. Sobre todo el ex Soft Cell Marc Almond, que lleva siglos utilizando los discos de los 60 de Walker, bien para reproducir sus versiones de Jacques Brel o para inspirarse en sus composiciones y dramatismo vocal. Stephen Kijak es el autor de 'Scott Walker: 30 century man' el documental que ahora llega a nuestro país en formato dvd. Un trabajo titánico que, por la complejidad del artista, estaba destinado a fracasar. El que Walker haya prohibido durante décadas que muchos de sus discos se reediten, que no grabe vídeos, haga conciertos, ni conceda entrevistas y que viva como un ermitaño en un estado de aislamiento total sólo comparable al de la última época de Greta Garbo, no eran buenos avales para presentar un proyecto como éste. '30 century man' es un documental que aborda toda la carrera de Scott Walker. Desde sus inicios en Estados Unidos como fenómeno fan con los exitosos Walker Brothers con baladas atormentadas como 'The sun ain't gonna shine anymore', a su traslado a Inglaterra para convertirse en uno de los personajes más influyentes y enigmáticos de la historia del rock. La producción del documental comenzó en el 2001 con todo tipo de problemas financieros, pero la magia del nombre de Scott Walker hizo que todo el mundo colaborara concediendo entrevistas para hablar de su relación con el 'universo Walker': Sting, Johnny Marr (que confiesa que quería que el disco de despedida de los Smiths tuviese ese ambiente de fatalismo de las canciones de Walker), Radiohead que se declaran fan absolutos y cuentan cómo una vez mientras grababan 'Ok computer' -que ha quedado en tecer puesto en la lista de los mejores álbumes de Inglaterra- se cruzaron con él por la calle y llegaron de excitados por la emoción a grabar. O David Bowie, que terminó financiando parte del proyecto como productor ejecutivo. Y la magia llegó. Scott Walker volvía a meterse en un estudio para grabar un nuevo disco con el sello 4AD. Y no sólo eso. El enigmático artista rompía su ostracismo para conceder una entrevista al director del documental y les permitía rodar una sesión de grabación del nuevo disco. Así podemos ver a un Walker con 63 años aclarando por primera vez muchas de las leyendas urbanas que corren desde hace décadas sobre su persona o contando que su pasión por Jacques Brel, que le llevó a grabar varias adapaciones en inglés en sus primeros discos en solitario de los 60 y que luego se reunieron en el recopilatorio del 81 'Sings Brel', surgió gracias a una conejita playboy, que conoció en una fiesta y que le puso un disco del cantautor belga y le explicó las letras sobre amores sadomasoquistas, enfermedades sexuales y muerte. Pero el plato fuerte está en asistir a la sesión de grabación. En una época donde todo se factura en mini estudios con ordenadores caseros, el poder grabar un disco con orquesta de cuerda de 40 profesores o un carpintero que te construya una caja de resonancia de madera gigante para hacer percusiones con cubos de basura, es todo un lujo. Sobre todo cuando se trata de un artista maldito y poco vendedor. Por no hablar cuando el ritmo de un tema lo graban a base de dar puñetazos sincopados a un pedazo de carne de vaca, como en la escena del matadero de Rocky I de Stallone. El principal problema a la hora del rodaje es el escaso archivo gráfico que hay. Walker no graba videoclips y no actúa desde 1978, tiene pánico escénico y llegó a provocarse un accidente de coche para suspender un concierto. Eso se resuelve con una realización ágil, cercana a la videocreación artística en muchos momentos. Para ello han contado con la maestría del fundador del estudio de grafismo Tomato, que como buen fan de Walker, crea unas animaciones para el documental que son auténticas obras de arte. En definitiva, '30 century man' es un excelente trabajo básico para entender la obra de Scott Walker y, sobre todo, para entender la obra de muchos músicos multiventas hoy en día y que deben gran parte de su éxito a la vampirización de los primeros discos de Walker. Artículo de ALEJANDRO ARTECHE publicado originalmente en soitu.es el 20 de Febrero de 2008 |
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