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Se muestran los artículos pertenecientes al tema música. HOME CRAFTED SONICS http://www.musicaexmachina.com Este taller tb se hará en Arteleku unos días antes: 26 y 27 de junio http://www.arteleku.net/4.1/blog/audiolab/?p=1814 SÁBADO 17 DE MAYO SoiSong es el nuevo proyecto musical de Peter Christopherson junto a Ivan Pavlov. El debut de éste proyecto tiene lugar en Japón en Marzo de 2008. A esta actuación seguirán una en Bangkok (lugar de residencia del grupo) y otra en Singapore. Posteriormente habrá algunas actuaciones muy escogidas y exclusivas en Europa. FLUTWACHT + BASELINE Ha muerto Josetxo. Me dicen que se suicidó ayer. De momento no se más. Se le conoció principalmente por ser el cantante de Cancer Moon. Pero primordialmente, además de un grandísimo artista, era una persona encantadora. Yo le conocí hacía el año 88, me lo presentó Jon Zamarripa -a quien yo conocía de Los Extraños- en el Kubil. Empezaban a tocar juntos y para mi eran los primeros años de Mamorro. El tema "Salón Xanadú" de Jugos de Otros (la banda que tuvo junto a Jose Izkue -El Desvan del Macho- antes de Cancer Moon) dió título y sintonía a un programa de radio que hacía yo junto a Tito Gomez en aquella epoca... Después de acabar Cancer Moon, Josetxo montó la primera tienda de Loreak Mendian en Bilbao. También pinchaba en el Kafe Antzokia. Con Atom Rhumba volvió a los escenarios y sacó un nuevo disco. Luego llegó la colaboración con Mattin y la creación de Josetxo Grieta. Actualmente estaba preparando nuevas canciones con Akauzazte. Hace 15 días fue la última vez que hablé con él. Hace un mes la última vez que le vi. Agur, Josetxo! Seguiras vivo en el recuerdo aunque te hayas ido. Hace unos años Antón Crudo preparó una página esencial para conocer un poquito más a Cancer Moon. En éste artículo Fernando Gegundez escribe de donde venían: http://www.discoscrudos.com/cancermoon/ruta50.php Muy recomendable toda la web http://www.discoscrudos.com/cancermoon EXPERIMENTAL ROCK FEST www.openmem.com MICK HARVEY 12/06/2008
PREMIOS CONCURSO POP ROCK VILLA DE BILBAO 2008
Sección Pop-Rock
1º 6.000 euros AARON THOMAS (Madrid)
2º 4.000 euros MUNLET (Gipuzkoa)
3º 3.000 euros TRIGGER TRAVIS (Gipuzkoa)
4º 2.000 euros LAS CULEBRAS (Nafarroa)
5º 1.000 euros RANDY MANDYS (Francia)
Sección Metal
1º 6.000 euros MERIDIAN ZERO (Tenerife)
2º 4.000 euros SOUND OF SILENCE (Asturias)
3º 2.000 euros DEAD MEANS NOTHING (Nafarroa)
Nuevas Tendencias
1º 4.000 euros MINITEL (Francia)
PREMIO "VILLA DE BILBAO" A LA MEJOR BANDA ESTATAL
Grabación de CD
AARON THOMAS (Madrid, Pop-rock)
PREMIO "VILLA DE BILBAO" A LA MEJOR BANDA DE EUSKAL HERRIA
Grabación de CD MUNLET (Gipuzkoa, Pop-rock)
PREMIO "BILBOROCK ZUZENEAN"
Presentación gratuita en la sala BilboRock de los trabajos editados
por la “Mejor banda estatal” y la “Mejor banda de Euskal Herria” con motivo
de dichos premios AARON THOMAS (Madrid, Pop-rock), MUNLET (Gipuzkoa,
Pop-rock)
PREMIO "HEINEKEN" A LA BANDA MEJOR VALORADA EN EL JUEGO FESTIVAL
MANAGER
Backline utilizado en los conciertos de la 20ª edición del “Villa de
Bilbao” y valorado en 10.000 € FERNANDO CARVALHO (Bizkaia, Nuevas
Tendencias)
PREMIO "AZKENA ROCK FESTIVAL" A LA MEJOR BANDA DE ROCK DE EUSKAL
HERRIA
Actuación en la 7º Edición del ARF, a celebrar los días 5 y 6 de
Septiembre LAS CULEBRAS (Nafarroa)
PREMIO "EPIPHONE" A LOS MEJORES GUITARRISTAS Y BAJISTAS DE POP-ROCK
Y METAL
2 guitarras y 2 bajos EPIPHONE Mejor guitarrista de la sección
pop-rock: Joseba Irazoki (On Benito, Nafarroa)
Mejor guitarrista de la sección metal: Iván Ruiz (Meridian Zero,
Tenerife)
Mejor bajista de la sección pop-rock: Mikel Vega (Loan, Bizkaia)
Mejor bajista de la sección metal: Javier Fernández (Quaoar,
Bizkaia)
PREMIO "SENNHEISER 935 AWARD" AL MEJOR VOCALISTA ESTATAL DE POP-ROCK
Y METAL
1 micro inalámbrico SENNHEISER Evolution G2 con cápsula MD935 Mejor
vocalista de la sección pop-rock: Margari Altolaguirre (Trigger Travis,
Gipuzkoa)
Mejor vocalista de la sección metal: Juanra Hernández (Meridian
Zero, Tenerife)
PREMIO "SONOR" A LA MEJOR BANDA INVITADA POR BILBAO
1 mesa de mezclas de 8 canales con efectos más 2 micros de voz
EUREKA HOT 4 (Bilbao-Bermeo, Pop-rock)
PREMIO "BARBEY ROCK SCHOOL"
Actuación en un festival en Francia
QUAOAR (Bilbao, Metal)
EN LA FOTO: Joseba Irazoki (premio al mejor guitarrista)11/06/2008
WORKSHOP: HOME CRAFTED SONICS
Uztailaren 1tik 2era / del 1 al 2 de Julio
ordutegia / horario: 16:00-20:00 - 11.00 - 20.00
lekua / lugar: BILBAOARTE, Urazurrutia 32, Bilbao
“Home crafted Sonics” es un taller práctico para el análisis de herramientas analógico/digitales y su uso en la producción de sonido en entornos creativos. Dirigido a personas con inquietudes por el riesgo musical y el disfrute de la experiencia sonora.
Egitaraua / programa:
*1/07 -- 16:00 - 20.00h
Presentación de TIBProd (en la actualidad uno de los grandes sellos digitales más completos, con una amplísima participación de artistas sonoros internacionales) y los sellos domésticos Gold Soundz y DIM Records, con diverso muestrario de trabajos y material para la audición.
Charla debate con sus representantes, los noruegos, Sindre Bjerga y Jan Morten Iversen sobre temas como el surgimiento y evolución de los netlabels y el fenómeno DIY, ventajas e inconvenientes de las descargas musicales, independencia en la música actual y sobre el intercambio de grabaciones y la edición privada.
*2/07 -- 11.00 - 20.00h
Fabricación de objetos sonoros:
artilugios, reciclaje, manipulación y posibilidades que nos ofrece el mundo de la "electrónica popular" para con el sonido, de la mano de Sindre Bjerga.
Concierto clausura junto con los participantes al taller.
Para participar en el taller envía tus datos (nombre-apellidos, dirección, contacto) a la dirección de email: bilbaoarte@ayto.bilbao.net
Dohain / Gratis
Izena emateko epea / fecha límite para inscripción:
Ekainaren 27 de Junio
Partaide kopurua / Nº de participantes: 10-12
Koordinatzailea / Coordina: MEM
Antolatzailea / Organiza: BILBAOARTE
BIOGRAFIA
Bjerga/Iversen have been wiretapping the secret frequencies of ghostly drones since late 2004. Though a steady flow of releases on numerous labels around the world they have been channelling the spectral transmissions from the grey void .. Always looking for new sounds and sources, they work with synths and electronics as well as tape loops, concrete sounds, bowed guitars and cymbals, sheet metal and other stuff you’d find in a junkyard. Expect psychedelic drones that sometimes collide with snippets of found sounds from half-demagnetized tapes and concrete sounds from wrecked kitchen utensils.
Bjerga/Iversen have been working together since 2004 and have now released about 50 CDs, records and tapes on since the beginning. They have been on 2 european tours, taking them to France, Germany, Belgium and The Netherlands plus a tour in the UK in the fall of 2006. They are constantly playing in their hometown of Stavanger, Norway, calling the vibrant underground scene here their home. Both Bjerga and Iversen are recording a lot of music as solo artists as well as having each their own record label - Gold Soundz and TIBProd - together responsible for releasing hundreds of recordings by experimental musicians all around the world."
Selected discography:
- "Burning the light at both ends" (Carbon records, US) 2005
- "Most things are made of water" (Utech records, US) 2006
- "Illuminated by a thousand flashing lights" (Whistling along, Netherlands) 2006
- "The trumpets of silence" (Ruralfaune, France) 2007
- "The world of pretend is a cage not a coocoon" (Heilskabaal, Netherlands) 2008
- "Wormhole" (Scrotum records, Germany) 2008
for more info: www.myspace.com/bjergaiversen & www.tibprod.com30/04/2008
SoiSong
SoiSong (Peter Christopherson e Ivan Pavlov)
en exclusiva en la NOCHE DE LOS MUSEOS: MUSEO GUGGENHEIM BILBAO
SOISONG (LIVE!) + Sergei Petrov (DJ set) Disfruta de la música electrónica y de las proyecciones de video más vanguardistas en directo, en el Atrio del Museo Guggenheim Bilbao, a cargo de SOISONG (Peter Christopherson e Ivan Pavlov) y Sergei Petrov DJ set.
http://www.myspace.com/soisong
¡Las salas del Museo permanecerán abiertas!
De 22:30 a 1:30 horas
10 € Público general y 5 € Amigos del Museo Entradas en taquillas del Museo
Para la Noche de los Museos en el Museo Guggenheim Bilbao contamos con una de éstas escogidas actuaciones.
La música de SoiSong combina música visceral hecha con ordenador con voces artificiales e instrumentaciones de los mares del sur. Joven energía rusa (Pavlov) y decadente madurez británica (Christopherson).
Su directo en Bilbao irá acompañado de proyecciones en video.
Peter Christopherson funda el mítico grupo británico Throbbing Gristle en 1976. Throbbing Gristle son unos de los padres del tecno y padres indiscutibles de la música industrial. Llevan funcionando desde entonces hasta ahora con diversas largas interrupciones.
Peter participa en los también míticos Psychic TV, donde conoce a John Balance con quien en 1983 forma Coil. Coil es uno de los grupos más interesantes surgidos en Inglaterra en la década de los 80 y creadores de discos donde, junto a gente como Nurse With Wound, llevaron la psicodélia a nuevos lugares. El grupo durará hasta la muerte de Balance en 2004.
Por entonces Peter resucitará a su grupo primigenio, Throbbing Gristle.
En 2008 Christopherson forma SoiSong junto al músico ruso Ivan Pavlov.
Por su parte Sergei Petrov, nos llega desde Toulouse, elemento entre ruso&polaco&bilbaino bebedor de vodka y hacedor de atmosferas electrorockanroleras. Seguro muchos lo conoceréis por su paso por diferentes saraos de la noche bilbaina, y si no, nunca es tarde….si el vodka es bueno.
Residente del Ambigú desde enero del 2005, ha estado a los platos y los pintxos en el MEM y otros eventos destacados.
Más información sobre la impresionante carrera de Peter Christopherson:
Peter Martin Christopherson, a.k.a. Sleazy (born February 27, 1955) is a musician, video director and designer, and former member of the influential British design agency Hipgnosis.
He was one of the original members of the infamous Industrial Records band, Throbbing Gristle. After Throbbing Gristle he participated in the foundation of Psychic TV along with Geoffrey Rushton, aka John Balance. After his short time in Psychic TV, Christopherson formed Coil along with Balance, which lasted just under 23 years, until Balance died of a fall in their London, U.K. home. Christopherson has participated in the reuniting of Throbbing Gristle as well as composed an album for his current solo endeavor The Threshold HouseBoys Choir.
Before Coil
Born in Leeds, Peter Christopherson was a founding member of Throbbing Gristle who are credited with creating the genre industrial music before disbanding in 1981. Throbbing Gristle members Chris Carter and Cosey Fanni Tutti formed their own group while Peter Christopherson and TG's other member Genesis P-Orridge formed Psychic TV along with other musicians. John Balance met Christopherson as a Throbbing Gristle fan and the two became intimate partners. Christopherson worked on the first two Psychic TV albums, Force The Hand Of Chance and Dreams Less Sweet, joined by Balance on the second one. The two performed live several times with Psychic TV then formed on their own project, Coil. Along with Chris Carter, Christopherson has personally documented on his MySpace blog (with photographic evidence) of having played a custom-made (for him) keyboard-triggered sampler before the first sampler (Fairlight) was available in UK. While not the first sampler, this was a major step towards the use of samplers in live performance, as noted by Christopherson himself.
Solo projects and TG reformation
Despite Christopherson's long and extensive history as a musical artist, he has only released a single track under the name Peter Christopherson. The song, "In My Head A Crystal Sphere Of Heavy Fluid", appeared on the compilation Foxtrot, a benefit album for former partner John Balance's rehabilitation from alcohol addiction.
In 2005, Christopherson relocated from England to Krung Thep, Thailand and undertook the project The Threshold HouseBoy's Choir. Since Christopherson's relocation he has released the final Coil CDs; The Ape Of Naples, The Remote Viewer, Black Antlers, and reissued Musick To Play In The Dark Vol. 1 and Musick To Play In The Dark Vol. 2, which were formerly being manufactured in England.
2005 also marked the reuniting of Throbbing Gristle for a few concerts. Throbbing Gristle announced a new album Part Two. The group has announced several additional concerts in 2007 to promote the album.
In 2007 Christopherson released the debut album of his solo effort The Threshold HouseBoys Choir. The album, Form Grows Rampant, is broken down into five "parts" or songs, and includes a DVD of the album set to video of Thai rituals in Krung Thep. He is guest and jury head of the 2007 Melbourne Underground Film Festival.
http://www.myspace.com/soisong
SERGEI PETROV
Desde Toulouse nos llega este elemento entre ruso&polaco&bilbaino bebedor de vodka y hacedor de atmosferas electrorockanroleras. Seguro muchos lo conoceréis por su paso por diferentes saraos de la noche bilbaina, y si no, nunca es tarde….si el vodka es bueno.
Residente del Ambigú desde enero del 2005, ha estado a los platos y los pintxos en el MEM y otros eventos destacados.
http://stazionmeteo.wordpress.com/FLUTWACHT
Viernes 9 de Mayo, 21.30 h @ L’Mono
5 €
El nuevo sello y promotora bilbaína Larraskito presenta en colaboración con OPEN MEM el directo del ruidista y performer alemán Flutwacht. Abrirá la noche la bilbaina Baseline.
La noche promete performance, video, ruido y mucha agitación. ¡Calidad!
FLUTWACHT
Flutwacht es el seudónimo bajo el que Daniel C Simon, uno de los mayores agitadores del underground industrial de Alemania y director de sellos como Apocalyptic Radio, Tourette Tapes y Nervous Nurse, realiza sus trabajos más intensos.
Simon, natural de el Sarre (Alemania) lleva en la música desde 1994 y en 1996 comienza su etapa experimental.
En sus performances-directos se vale de diversos artefactos analógicos y chatarras metálicas para realizar un set de gran carga catárquica y emocional, con mucho énfasis en el aspecto visual mediante el uso de proyecciones y de su propio cuerpo como instrumento. Los que lo han visto dicen que ya no podrán olvidar nunca su intensidad.
http://www.flutwacht.de
BASELINE
Baseline es el nombre artístico de la bilbaína Pilar Baizan. Tras pasar por algunos de los festivales de electrónica y experimentación más importantes (LEM de Barcelona, el MEM de Bilbao, SONAR también de Barcelona, EXPERIMENTACLUB Madrid, SONIC CIRCUITS Washington DC) Larraskito la ha elegido para talonear al alemán Flutwacht en L’Mono.
http://www.baselinenoise.com
Más info sobre Flutwacht:
live reviews.
Noise Destruction Syndrome... Tongeren / Belgium
(fifteen) different units count in Flutwachts' set-up. Those included
a battery of effectpedals, a couple multi-effect-boxes, at least one
sampler, a drumcomputer and some other gear like a MD-player.
Flutwacht (name means "waiting for the tide") created a heavy blast
of powerelectronic drones with some quite aggressive moments that sure made me move back and forth. Still wondering though if 15 units aren't a bit overkill - in my experience too many distortionpedals put in series just work against each other.
Visually elements in his set included a contactmiked iron pipe that
he shook in the air, but didn't really had an effect on the sound,
and a contactmiked meat-grinder, that did have an audible effect, but not that much as one would expect - Maybe one of the effects on the table was a compressor?
Hoeren mit Schmerzen... Bischofswerda / Germany - March 24th 2007
Flutwacht bieten anschließend das letzte sowie krasseste
Elektro-Gewitter des Abends. Bandintern nennt sich der gespielte Stil Apocalyptic Radio, was zwar weit gefächert, jedoch so konkret wie nur irgendwie möglich scheint, treffen doch hier nach und nach ruhige, düstere Elemente aufeinander, die sich gegenseitig auszumerzen scheinen und schlußendlich in den finalen Untergang münden...
Noise Destruction Syndrome... Brussels
The first project that I saw was Flutwacht, who I had already met
last year, when I was on tour with Crank Sturgeon and Gastric Female Reflex - In comparison with the one Flutwacht gig that I had seen so far. Flutwacht had much less pedals with him, and threw in a bit more body in his set, banging and scraping a sheet of metal and an empty oil barrel. He did play quite long
(some 60 minutes, cool thing is that he pushed his set another 15
minutes beyond the moment when they came to tell him that it was about time to stop).
L’Mono: Calle Andres Isasi, 8 2ºD 48012 Bilbao
http://www.mamorro.com
http://www.l-mono.org/
http://www.xedh.org/larraskito/
http://www.musicaexmachina.com23/04/2008
JOSETXO ANITUA
16/05/2007
EXPERIMENTAL ROCK FEST
28 Junio Jueves 20.30 h en L'MONO C/Andres Isasi, 8 2ºD Bilbao
The Skaters + Tight Meat Duo + Heather Leigh Murray
http://www.volcanictongue.com/tour/
HEATHER LEIGH
Heather Leigh, nacida en Virginia, pero criada en Houston (Texas) actualmente vive en Glasgow (Escocia) donde actualmente regenta la tienda de discos y distribuidora Volcanic Tongue. Su música combina el folk con la experimentación que la hace cercana a montruos como Keiji Haino, Maurizio Bianchi o los Teenage Jesús & The Jerks. Heather es miembro activo de Taurpis Tula, con quienes recientemente sorprendió en el ATP Nightmare Before Christmas, comisariado por el Thurston Moore (Sonic Youth).
En Bilbao Heather nos presentará "Jailhouse Rock", su cuarta entrega solista. Antes formó parte de los legendarios Charalambides y de Scorces.
Heather emplea un acompasado crescendo, el cual culmina con los llantos de banshee que caracterizan muchos de sus trabajos. Sin embargo, tras algunos minutos, Leigh comienza a construir a base de densísimas capas de delay una enorme nube de drone, alimentada por la sobreposición de fragmento sobre fragmento de cada nota que emitió con su lap-steel y sus distorsionadas y altísimas vocales. En otros temas se acerca a los soundtracks que Popol Vuh hiciera para las películas de Werner Herzog. De belleza lenta y meditativa y de un fluir casi propiamente pastoral la pieza corre melodiosa hasta toparse con la encarnada revuelta implícita en el trabajo de Heather. Mediante una serie de disonancias formuladas a partir del ultrajado sonido de su lap-steel, Leigh deshace la añoranza y el ensueño y forja una marejada de disonancias que hace que cada uno de sus cauces choque con el otro. Para llevar todo un poco más lejos, la voz de la ex-Charalambides se deja ir con su furia de banshee para volar entre los torbellinos en una atmósfera que por mucho ha dejado la tierra y que parece estar haciendo volar los objetos en las habitaciones. Hacia apenas unos cuantos minutos, Heather ha llevado el caos tan lejos que el resultado es un ciclón tan intenso que pareciera provocado por los mismos Double Leopards en un drone gutural, pesado y sumamente volátil.
Heather con cada nueva entrega parece llegar más lejos en cuanto al control que demuestra en su forma de tocar, de hacer subir o bajar el tono de la pieza y en cuanto a la organización de la misma. "Jailhouse Rock" se siente tanto más como una serie de exploraciones narcóticas a través de paisajes mentales vastos y diversos; un álbum pleno que, de cierto modo, inaugura una nueva, más puntual y cuidada -y también más demandante- trayectoria en el complejo sendero de esta gran artista
TIGHT MEAT DUO
Tight Meat es el duo formado por el baterista de free Alex Neilson y el fiero saxofón de David Keenan. Una muestra de fuerte y descarnado free jazz con David aportando energía brutal con los gritos de su saxo y con Alex incansable en su rítmica energía. Energía punk primigenia entre unos Stooges y Sun Ra a cargo de dos grandes músicos escoceses.
Ambos músicos son los otros dos miembros, junto a Heather Leigh de los aclamados Taurpis Tula.
David Keenan además de músico es periodista y colaborador habitual de la revista británica The Wire. También ha publicado las biografías de Coil, Current 93 y Nurse With Wound. Además anualmente participa en la organización del festival Subcurrent de Glasgow.
Alex Neilson ha sido batería entre otros de Directing Hand, Jandek o Will Oldham.
THE SKATERS
The Skaters son un increíble dúo californiano que practican música improvisada realizada a partir de voces que son procesadas con efectos analógicos. Obtienen como resultado una explosión eléctrica que no olvidarás.
La música de James Ferraro y Spencer Clark, recientemente transladados a Berlin ha sido comparada con Angus MacLise, Alice Coltrane, Basil Kirchin,
Takehisa Kosugi, Terry Riley o Cosey Fanni Tutti.
Psicodelía experimental que combina música disco de los 70 con la opera china.
Recientemente éstos también fueron seleccionados por Thurston para su ATP.14/05/2007
LUCAS ABELA [Justice Yeldham (australia)] + ASDC (bcn)+ DON THE TIGER (bcn)
PERFORMANCE & NOISE ACT:
LUCAS ABELA [Justice Yeldham (australia)] + ASDC (bcn)+ DON THE TIGER (bcn)
18 mayo viernes 20 h bar KeSeaCava (c/ muelle de ripa 3 bilbao) www.openmem.com
LUCAS ABELA (Sidney)
Lucas Abela,33 años y responsable del sello Dual Plover, antes conocido como Dj Smallcock. Sus directos consisten en frotar su cara contra una lámina de cristal, microfoneado con micros de contacto. La resonancia del cristal cuando el se frota, grita contra él mientras, se hiper-ventila, tira y estruja el cristal contra su cara y el agudo de su voz varían salvajemente y crea olas de sonido que circulan a través de otros procesadores de sonido (pedales de guitarra principalmente) atados a su cintura. Una tortura modulada por un anillo que puede resultar una pesadilla. La transparencia del cristal deja que veas como su cara se aplasta contra él y en ocasiones el cristal acaba rompiéndose, lo cual le provoca lesiones y sangre. Un espectáculo visceral y muy vivo, que puede también resultar ofensivo.
Un trabajo en el límite del arte de performance y el terror noise mentalista que ofrece la fuerza del arte de la performance, el entretenimiento y el deseo de verlo.
Free noise y accionismo que no debes perderte. www.dualplover.com/justice.htm
ASDC
ASDC es el sonbrenombre del músico y artista catalán Arnau Sala. Arnau es asimismo responsable del sello y distri Ozono Kids y del festival Cap Sembrat. Un festival abierto a cualquier estilo de música fuera de lo común.
ASDC musicalmente es una mezcla de ambientes generados por scillo-fuzz, muy grave, a veces utilizando flautas e instrumentos de percusión, grabaciones de casette, aparatos con los circuitos modificados y voz. Stoner noise primitivo y rural.
ASDC "West Philly" CDR - 2005 (ozono kids)
Collab song for Juan Carlos Noria / Inner City Light
Split cassette with Don the Tiger - 2007 (ozono kids)
Proximamante saldran los siguientes trabajos:
Split cassette with Weirding Module - 2007 (ozono kids)
Split cassette with Oscar Barras - 2007 (ozono kids)
http://www.myspace.com/arnausala
DON THE TIGER
Don the Tiger es Adrián de Alfonso quien también toca con Arnau Sala en DNSR TRN, así como en el famoso grupo de rock Veracruz. Adrián se aproxima a un nivel de electrónica hiperactiva. El resultado es un nuevo soplo de ruido dinámico y agresivo con ritmos a veces ultra-rápidos disparados a discreción generados por su voz y algunas veces sonidos ambientales, utiliza trozos de metal, a veces guitarra y otros elementos indescriptibles.
Imagina todos los orificios de un tigre funcionando a la vez, convenientemente amplificados. Adrián de Alfonso, también en DNSR TRN, Veracruz y Handsome Knot Chet, se foguea en solitario, desplegando su ruido animal a la velocidad de un rotor descentrado.26/04/2007
Bapateko [Experimental Rock Fest]
Bapateko [Experimental Rock Fest]
OvO + Antoine Chessex + Josetxo Grieta + Ura
miercoles 9 de mayo bilbo kafe antzokia 21:00 h c/ San Vicente, 2. (Bilbao) 12 euros
OVO
OvO (desde Italia, load records) desde italia viene este duo (Bruno y Steffani) con una propuesta realmente personal y arriesgada y de cuyo proyecto la pareja ha hecho su estilo de vida. punk, noise, guitarras furiosas, percusiones,.. son algunos de los elementos que usan para crear su sonido caotico a la vez que estridente. han girado intensamente por europa , de hecho el tocar lo mas posible es una de sus maximas motivaciones. tienen varios varios trabajos editados, la mayoria en el sello de bruno bar la muerte. ahora vuelven con su nuevo disco "miastenia" editado por el sello americano load records (actualmente cuna de muchas de las bandas mas arriesgads del panorama underground "de-culo-inquieto" de raices punk tales como los mismos lighting bolt o black dice). tanto su puesta en escena como su directo se perfilan realmente intensos a la par que histrionicos.
http://www.loadrecords.com/bands/ovo.html
http://www.barlamuerte.com/bands/ovo/index.htm#
Antoine Chessex
Antoine Chessex (Berlin-Saxofon + Marshall, Doom impro Noise)
Nunca nadie a llevado un instrumento como el saxofon a lugares tan bestiales como Antoine. Desde el doom al grindcore pasando por la improvisacion y el noise, los conciertos de Antoine desbordan intensidad y riesgo.
Lleva años haciendo giras con su grupo Monno y ultimante esta desarroyando su proyecto en solitario que no deja titere con cabeza.
www.antoinechessex.tk
URA
URA es la banda formada por Alberto L. Martin (ex-bateria de bandas como La Secta, Yogur o Atom Rhumba y actual bateria de Billy Bao y Big Mouth) y Jon Imbernon (ex-mienbro de bandas como Fallen, Le Noise o Ximel y actualmente también guitarrista de Miss Toll) , este duo (no cerrado a colaboraciones externas) parte del noise-rock mas retorcido (cuando este deja de ser "rock") y del ambient de expresion mas minimalista (tanto electronico como acustico), añadiendo una dosis de contundencia y visceralidad y con la intencion de buscar nuevos recursos y explorar nuevas vias de expresion. tanto Alberto como Jon provienen de muy diferentes escenas musicales lo cual hace de este proyecto algo tremendamente excitante e enriquecedor para ambos.
http://www.myspace.com/uranoise
http://www.myspace.com/gurehitzak
Josetxo Grieta
Josetxo Grieta es una banda formada en Bilbao en el 2006. Sus miembros son Josetxo Anitua del grupo mítico Cancer Moon. (www.cancermoon.org ), Iñigo Eguillor de Gringo y Mattin de Billy Bao, Deflag Haemorrhage/Haien Kontra, Sakada, NMM y La Grieta ( Iñigo Eguillor & Mattin , http://www.mattin.org/La_Grieta.html). Música torcida hasta la saciedad gracias a la improvisación, el noise, y los aspectos mas oscuros del R 'n' R.
El sello belga Audiobot (http://www.freaksendfuture.com/labels/audiobot.php) sacó el primer trabajo de Josetxo Grieta con el título ¨Reminder of a Precious Life”. Puedes escuchar aquí uno de los temas: http://www.hecanjog.com/mattin/Josetxo_Anitua_con_La_Grieta_REMINDER.ogg
http://www.mattin.org/Josetxo_Grieta.html12/04/2007
MICK HARVEY en gira
Mick Harvey –célebre arreglista, multiinstrumentista, productor, compositor de bandas sonoras y cofundador de Nick Cave And The Bad Seeds y The Birthday Party regresa a España para presentar lo que supone su segundo álbum en solitario, de manos de Mute Records también para esta ocasión, tras el aclamado y superlativo “One Man's Treasure” (2005Mute Records), disco que supuso la primera visita del artista con un grupo de lujo y que le llevó por varios Teatros y el Primavera Sound Festival
La entrada de Mick Harvey en el foco de atención pública no es algo inesperado. Desde finales de los 70, Harvey ha disfrutado de una carrera muy exitosa como colaborador musical con el cantante y compositor Nick Cave. Pasando por sus bandas The Boys Next Door (1977 – 1979), Crime & the City Solution (1985-1991), la explosiva The Birthday Party (1980 – 1983), la formación de The Bad Seeds (1983 – Presente) de Cave, justo hasta la triunfal caja de dos CD del año pasado “Abattoir Blues/The lyre Of Orpheus”, Harvey ha proporcionado una asistencia inestimable para ayudar a hacer realidad la visión, completamente peculiar y característica, del cantante, tanto en disco como en el escenario.
Una de las canciones que aparecen en “One Man's Treasure” es la composición de Nick Cave, 'Come Into My Sleep', originalmente editada como cara-B en el single de The Bad Seeds, '(Are You) The One That I've Been Waiting For?'. La belleza sencilla de los arreglos de Mick Harvey, repleta con abultados arreglos de cuerda, órganos que hierven a fuego lento y un perezoso ritmo backbeat que evoca las musas nocturnas, es testimonio de sobra de la fascinación permanente de Harvey por las composiciones de Cave. Como con el resto de su trabajo en “One Man's Treasure”, Harvey enciende la pasión en el núcleo de la canción.
A lo largo de los últimos 21 años, y todavía de forma concurrente con su trabajo en The Bad Seeds, Mick Harvey ha sacado tiempo para forjar su propio camino creativo. A mediados de los años 80, formó la banda Crime And The City Solution, con quienes grabó seis LP hasta que el grupo de disolvió en 1991. Mick Harvey tocó batería, guitarra y coros en el primer EP homónimo de Conway Savage, luego produjo y tocó en dos álbumes de la cantante Anita Lane, “Dirty Sings” (1993) y “Sex O'Clock” (2001). En 1992 produjo el LP “In The Blink Of An Eye” de Once Upon A Time y al año siguiente, junto a Ed Clayton-Jones, Harvey creó la música para una producción teatral australiana basada en una novela de Nick Cave, “And The Ass Saw The Angel”.
Harvey fue músico de sesión con P.J. Harvey, contribuyendo en sus álbumes “To Bring You My Love” (1995) y “Is This Desire?” (1998). En el 2002 coprodujo el LP de P.J. Harvey, ganador del premio Mercury Music Prize, “Stories From The City, Stories From The Sea”.
Junto con Cave y su colega de The Bad Seeds, Blixa Bargeld, Harvey puso música a dos películas de John Hillcoat, “Ghosts...Of The Civil Dead” (1988) y “To Have And To Hold” (1996). También publicó una compilación de sus otras bandas sonoras que hizo en los años 80, “Alta Marea” y “Vaterland” (1993). Más tarde recibiría muy buenas críticas por sus bandas sonoras para dos películas australianas, “Chopper” de Andrew Dominik (2000) y “Australian Rules” de Paul Goldman (2002) por la que ganó el premio a la Mejor Banda Sonora Original para el Cine y Televisión en los prestigiosos premios ARIAS (Australian Recording Industry Association).
A mediados de los años 90, Mick Harvey también produjo, arregló, tradujo, tocó y cantó dos discos de canciones del genial y decadente cantante francés, Serge Gainsbourg - Intoxicated man (1995) y Pink Elephants (1997). Estos discos acapararon muchas alabanzas, incluyendo las de la musa de Gainsbourg, compañera y colaboradora musical, Jane Birkin. A Harvey le parece que estos primeros discos eminentes de Gainsbourg son muy distintos de la colección “One Man's Treasure”. "Este lo siento de verdad como mi primer álbum en solitario... porque es muy personal", opina Harvey. "Si lo quisieras clasificar como blanco o negro, los álbumes de Gainsbourg eran más un ejercicio intelectual y este es más un ejercicio emocional. Detrás de este disco no hay mucha premeditación, en absoluto. Se supone que es muy poco pretencioso, en cierto modo".
Al igual que en su trabajo a lo largo de los años con otros cantantes y compositores, en “One Man's Treasure” Mick Harvey se centra en hacer que la función de todas las canciones esté a su nivel más emocionalmente impactante. De una manera engañosamente sin esfuerzo, manteniendo sus arreglos tan sencillos y directos como sea posible, lo logra. El resultado es un álbum convincente, un disco hechizante ofrecido directamente desde el corazón.
Mick Harvey ya está trabajando en el disco que seguirá a este segundo disco, se trata de un CD recopilatorio de su trabajo en bandas sonoras de películas y haciendo lo que él describe como su propio "álbum de hard-rock".
Espera lo inesperado y no te lo pierdas.
+INFO:
www.mickharvey.com
www.myspace.com/mickharvey
www.emispain.com
www.mute.com
www.noiseontour.com01·05·2007 Casa Cultura Mutxamel Alicante 03·05·2007 La Boite Madrid 04·05·2007 Azkena Bilbao 05·05·2007 Centro Cultural Universidad Zaragoza 06·05·2007 Auditorio - Ciclo Ricoamor Castellon 07·05·2007 La [2] Barcelona 05/02/2007
ARTO ARTIAN
ARTO ARTIAN musika txikiak eta eskulanak banatzeko sortutako katalogoa da. Ez dago musika estilo jakin batean oinarritua, bere helburu nagusia euskal herriko eta inguruotako zenbait artista interesgarriren eta pertsonalen SOINU-LANAK sustatu eta banatzea da.
ARTO ARTIAN es un catálogo para la difusión de las músicas mínimas y el disco artesano. No está especializado en ningún estilo concreto, su principal propósito es proveer y promocionar SONIDOS de algunos de los artistas mas interesantes y particulares de la geografía vasca y alrededores.
ARTO ARTIAN is a catalog for the spreading of underground music and DIY records. It does not specialized in a specific genre. It’s purpose is to provide and promote SOUNDS of some of the most interesting and particular artist of our geography.
Catalogo venta online
http://www.artoartian.org24/01/2007
GLOBAL EAR: BASQUE COUNTRY
GLOBAL EAR: BASQUE COUNTRY
BY MATTIN
Ondamendia (?catastrophe? in Basque) is a recent work by the multidisciplinary
artist Oier Etxeberria questioning the general health of Basque culture. Ondamendia
is a collection of parodies of Basque iconic images in the
format of postcards accompanied by a 20 minute-long 3? CD of concrète music called
C14. The name is taken from Carbono 14, a radioactive isotope of carbon which is
used to measure the age of an object in archaeological
research. The title is an ironic reference to the ancestry of Basque Culture
(Euskara the Basque language is the oldest living language in Europe). C14 combines
fragments of typical Basque folk sounds made by Txistularis
(flute players), Bertsolaris (poetry improvisers) and some classic songwriters from
the Basque Country such as Mikel Laboa and Benito Lertxundi. These fragments are
sometimes processed and mixed with other sounds more
related to contemporary life such as advertisements and cash machines.
Running alongside this is an underlying narrative of an autopsy performed on a body.
?It seems dead,? you hear the doctors comment, ?but sometimes it seems to
re-animate.? According to Etxeberria, this pseudo-zombie is a
metaphor for the actual status of Basque culture. In an informal conversation at the
end of last year he commented :
?Because the Basque culture is such a minority, it really needs to rely strongly on
itself?. ?Unfortunately this means that it often lacks criticism.? As many readers
will be aware the Basque Country has particular
sociopolitical problems coming from the impossibility of being able to decide
whether or not to be a sovereign nation due to it's bureaucratic location in the
north of Spain and the south of France.
These problems are often misused by the media to serve the agenda of different
political parties. Musicians in this part of the world are therefore understandably
reluctant to be part of over-simplified modes of
representation. At the governmental institutions run by the
PNV (the Basque Nationalist Party which has been in power for the last 25 years),
the purity of the Basque folk tradition and its historical construction remains
unquestioned. However, works such as C14 bring new
possibilities of dealing with one?s own heritage. Humour, imagination and conceptual
rigour makes this work an interesting platform for discussion about the notion of
Basqueness.
This summer in 2006, a meeting called MRB | AMM was organised in Arteleku by
Audiolab and myself where people involved with experimental music had the
opportunity to spend three days talking about what we are doing and how
it relates to such a specific context. Among many discussions, the one about the
problems of generating a scene stood out: how to avoid generalisations,
simplifications and the dichotomy of who is in and who is out. This is
something that we really know in the Basque Country as one is often forced to define
oneself either as Basque or Spanish. Contrary to this, if there is something
characteristic about the musicians now working in the Basque
Country, it is their diversity. The variety of approaches, from Alex Mendizabal?s
constant questioning of what music is and Arakis? personal questioning of gender
(apart from making electronic music, s/he is
an international renowned curator dealing with issues of feminism and queer theory),
to the industrial and dark soundscapes of Tzesne and his young and very enthusiastic
friend Tüsüri (who, apart from being a musician runs
the Webzine Sototik, a radio programme and a Net label) is mind blowing. Other
examples of the Basque multitude are Pilar Baizan, characterised by her double life
as Miss Toll (Electroclash) and Baseline (old school power
electronics), the classically-trained cellist Maite Arroitajauregi, ?el palo? (?the
stick?) player Iñigo Telletxea, Löty Negarti and his pranks and anti-virtuosism
(Negarti also runs Hamaika, the most refreshing noise and
improv label that I have encounter recently), the broken glamour of Baba Llaga, and
the surprising re-birth of Cancer Moon singer Josetxo Anitua as the beast of
improvisation in Josetxo Grieta.
It is not by chance that so many musicians are emerging from the Basque Country
right now. For several years a handful of committed people have worked hard to
develop a fertile ground for experimentation. Xabier Erkizia of
Audiolab is not only one of the most talented musicians that I have ever met, but
also an activator, someone who is constantly injecting questions and developing
projects where the participants have to take an active role.
At San Sebastian?s Arteleku, a contemporary art centre, he has developed Audiolab, a
laboratory for the development of experimental music. Audiolab organises workshops,
talks, presentations and concerts as well as other
activities. It is also a studio where people are welcome to explore the universe of
sound. Another project that Erkizia is part of, together with Dimitris Kariofilis,
is [UN]COMMON SOUNDS, a theoretical and practical
research into the international experimental music community. Kariofilis has also
recently released a CD of tracks by young Basque artists on his label Antifrost.
The Ertz collective was founded by Erkizia in the year 2000, and has organised a
festival in the small but beautiful town of Bera for the last seven years. Thanks to
Ertz and the Musica Ex Machina festival in Bilbao, people
have been able to see performances by many of the interesting international artists
working right now. While Ertz is mainly concerned with sound art, the MEM festival
is trying to bring back the image of Bilbao as an
industrial city in cultural terms, focussing on the rougher side of things
presenting international noise artists alongside emerging local talent. MEM has
helped to make the city's underground culture more dynamic through
organising noise concerts in different venues such as a sixth-floor metal workshop
in the neighbourhood of San Francisco and at Bilborock, a church dedicated to the
preaching of Rock and Roll. Another interesting place is
the Matadero of Azkoitia, a squatted ex-slaughter house that has been organising
concerts for many years. This is also the territory of the legendary cult band
Akauzazte, an obsessed, dense and obscure experimental rock band
singing in Basque who on a good day can beat any other such act, even though they
are not so well known outside the Basque Country. Furthermore, Akauzazte, Tzesne and
the Ertz collective have just started a new DIY
distributor and Net based shop called Arto Artian, where you will be able to find
the works from many of these talented and challenging artists. So even if former
Akauzazte member Oier Etxeberria thinks that Basque culture
needs some serious revitalisation, it seems obvious
to me that it is already getting some potent electric shocks in the form of
experimental music.
Ondamendia and many works by the mentioned artist are available at www.artoartian.org/
Éste articulo, sobre la nueva música experimental vasca, ha sido escrito por Mattin para el The WireJOHN CALE de gira por la Peninsula
John Cale de nuevo de gira por la penisula; y este año con a saco de fechas.
El mítico John Cale, quien que fuera alma mater de la Velvet Underground junto a Lou Reed nos visita para presentar un doble disco recopilatorio en el que da una vuelta de tuerca a su extenso repertorio junto a su actual banda. Sus conciertos suelen estar adornados con su voz, un piano y una guitarra. Con el paso del tiempo, sus viejas nuevas canciones han ganado en lirismo, ternura y emoción, interpretadas por un Cale intenso e intimista. Ahora, un año después de que presentara su último disco de estudio ("Black Acetate"), John Cale y su banda vuelven con el recopilatorio en formato doble "Circus Live" (a la venta a partir del 19 de febrero) para demostrarnos que se encuentran en su mejor momento de forma.
John Cale (Garnant, Gales 1942), compositor, productor y cantante, se educó como músico en las vanguardias de John Cage y LaMonte Young, y en 1965 fundó con Lou Reed el legendario grupo Velvet Underground. Aunque Lou Reed puso el carisma, la voz y las letras, Cale, muy influenciado por la música clásica y el minimalismo, inventó los arreglos y esa atmósfera enrarecida: su viola delirante y monótona ayudó a que "The Velvet Underground & Nico" y "White light/white heat" (1967) sean, todavía hoy, dos de los discos más revolucionarios e influyentes de toda la historia del rock.
Siempre desde la sombra, las ideas musicales de Cale han continuado abriendo caminos. Como productor, ha sido alma mater del punk y la new wave. A él se deben los primeros discos de los Stooges, Nico, Modern Lovers, y el cele brado "Horses" (1976) de Patti Smith. Su obra en solitario es amplia e inclasificable, y se mueve en una tensión entre lo experimental y lo accesible. Ha creado algunos discos hermosos y poéticos ("Paris 1919", 1973; "Music For A New Society", 1982; "Fragments Of A Rainy Season", 1992). En la música para el cine ha encontrado últimamente un lugar cómodo para sus ideas, aunque no en Hollywood, sino en producciones independientes y, sobre todo, en Europa: "Algo Salvaje", 1986; "Basquiat", 1996; "American Psycho", 2000.
En Bilbao será el sábado 3 de Febrero en el Kafe Antzokia, con entradas a 20 euros.08/01/2007
THE PAYBACKS + THE MUGGS
12 de Enero, Viernes · Bilbao · Kafe Antzokia · Urtarrilak 12, Ostirala · 22:00 · 14€/16€
THE PAYBACKS + THE MUGGS
Formados por veteranos de la escena rock de Detroit y liderados por Wendy Case, una fiera sobre el escenario, THE PAYBACKS surgieron en 2003 con el compromiso de devolver la dignidad al rock en la ciudad del motor. Su primer trabajo “Knock Loud” rebosaba de canciones cargadas de honestidad, pasión y guitarras al que le continuó “Harder And Harder” que ya confirmaba el sello personal de la banda: palpitantes riffs, pop brillante y poderoso punk de tres acordes. En esta ocasión nos presentarán su tercer disco, “Love, Not Reason”, otra ración de buen punk rock por todos los costados. Su incendiario directo tiene acompañante de lujo: THE MUGGS, que lidera el también en The Paybacks Danny Manthric. Hard rock incendiario, riffs de tintes setenteros y mucha carga psicodélica.
Más info: http://www.myspace.com/thepaybacks
http://www.themuggs.com/
Venta de entradas on line: http://www.bilbaorockcity.com/19/12/2006
MERZBOW en el MEM (Bilbao). la crónica
MERZBOW
Sala Bilborock (Bilbao) 16 de diciembre. festival MEM
Mr. Masami Akita fue increible, sobrenatural.
Me esparaba un gran concierto pero supero cualquier tipo de espectativa, yo me emocione muchisimo, fue sublime. Imperturbable hasta parecer inhumano, parece haber abandonado su etapa plenamente digital para venir equipado con dos portatiles, una mesa de mezclas behringer de las gordas, monton de pedales a cada cual mas cazurro (me fije en uno llamado dod death metal) y un generador de ruido que parecia mas bien una guitarra alienigena. Con tanta cacharreria lo esperable es montar, como tantos otros, un monton de barullo mas bien caótico. Por supuesto, barullo lo hubo, al menos tanto como lo permitio la amplificación, pero el control sobre este fue absoluto. Lo que sono fue una masa de ruido organica y brutal, repleta de matices, en permanente tensión y evolución. Y es que es casi milagroso observar como un flujo de sonido tan bestial, de apariencia incontrolable, puede alcanzar una forma tan perfecta. Admito que intente analizar los sonidos, buscar su lógica, ¿como lo hace?. Pero era imposible, me superaba. Todo fluia perfectamente, a pesar de tamaña brutalidad era exquisito y los sonidos, ademas de dolor, acabaron provocandome placer. Un placer de puro sometimiento, no habia lugar para el baile ni para cualquier tipo de feedback, era pura posesion sensorial, dominación. El efecto causado me parecio milagroso, olvidaros de cualquier sadomasoquismo estetico, esto fue real. Y de repente acabo la primera parte, de una manera natural, como si nada. El bis, aunque breve, tuvo la mismo logica aplastante, e inexplicable. El SENTIDO, mas alla de cualquier razón, sin titubeos. Solo un genio podia articularlo. Uno de los conciertos con los que mas he disfrutado en mi vida.
crónica de Miguel A. García (Mikel Xedh)
eskerrik asko Mikel!
aquí otra cronica:
http://blogs.elcorreodigital.com/index.php/evadidos/2006/12/17/festin_de_ruido30/11/2006
CONCURSO VILLA DE BILBAO
Ya está abierto el plazo de inscripción para participar en el Concurso pop-rock "Villa de Bilbao". Este certamen, consolidado como el concurso musical más reputado a nivel estatal durante 18 años ha visto pasar por sus escenarios a bandas como Platero y tú, Manta Ray, PiLT, Atom Rhumba, Australian Blonde, Zea Mays, Ya Te Digo, Mermaid, Audience, Sidonie, 12twelve, The Boogie Punkers, Ainara Legardon, Unfinished Sympathy, The Sunday Drivers, Standard, Mendetz, Yakuzi, Su ta Gar, Tierra Santa, Valhalla, Amimishock, Hora Zulú, Terroristars, Second Silence, Ebony Ark, Five Mix Colors, Gros, Motormark, E3 ó Exfium. Ahora, en su 19ª edición aspira a ser un referente en el panorama musical europeo de nuevos grupos. La participación está abierta a bandas europeas y existen 3 categorías: Pop-Rock, Metal y Nuevas Tendencias. En el apartado de premios no tiene parangón: 32000 euros en metálico, grabación de 2 discos, instrumentos musicales y conciertos en otros festivales. Como principales novedades destacan las colaboraciones de las marcas EPIPHONE y SENNHEISER, que premiarán con material de primera linea a los mejores músicos que pasen por el certamen, de la marca de ropa GRAB, que patrocinará durante un año a la mejor banda de metal y de HEINEKEN, que a través del juego FESTIVAL MANAGER,
el primer juego de simulación de organización de festivales de música, premiará a la banda mejor valorada en el juego con un backline valorado en más de 10000?. El plazo de inscripción finaliza el 31 de diciembre.
El año pasado se presentaron más de 1600 grupos de toda europa y se celebraron 24 conciertos, con una asistencia total superior a las 10000 personas. Para más información consulta las "Bases del concurso" en la web o ponte en contacto en:
www.bilbao.net/bilborock
* Tfno: 944.151.306.
* Fax: 944.155.919.
bilborock@ayto.bilbao.netAIDS WOLF en Euskadi
AIDS WOLF en Euskadi
aids wolf + ura
martes 5 de diciembre 21:00 , billypool deusto (bilbo)
*organiza: MEM , colabora: gure hitzak
aids wolf + pandemia
miercoles 6 de diciembre 21:30 , gaztetxe de getaria
aids wolf_Desde Montreal (Canada) AIDS wolf son un grupo de lagartos que reivindican la vida e intentan crear belleza a traves del dolor y libertad a traves de la ruinas. ¡Ruido libre! Los cuatro miembros de AIDS Wolf, en parte banda, en parte guerreros de la vida, son un estruendo armoniosamente chirriante. Transforman puro caos en algo que puede convulsionarte, sumergiéndote en su concepto de libertad tanto musical como artistica en general. Su sonido es perturbador, torrencial, y lleno de nerviosa energía. En definitiva, una ruidosa y discordante banda punk de Montreal con tendencias de improvisación. Una banda sin vergüenza alguna.
http://www.skingraftrecords.com/bandhtmlpages/aidswolf_pg.html
ura_banda formada por alberto l. martin (ex-bateria de bandas como la secta ,yogur o atom rhumba y actual bateria de billy bao) y jon imbernon (ex-mienbro de bandas como fallen ,le noise o ximel y actualmente tambien guitarrista de miss toll) ,este duo (no cerrado a colaboraciones externas) parte del noise-rock mas retorcido (cuando este deja de ser “rock”) y del ambient mas minimalista (tanto electronico como acustico), añadiendo una dosis de contundencia y visceralidad y con la intencion de explorar nuevas vias de expresion. tanto alberto como jon provienen de muy diferentes escenas musicales lo cual hace de este proyecto algo tremendamente excitante e enriquecedor para ambos.
http://www.myspace.com/uranoise
*MEM
www.musicaexmachina.com05/09/2006
FESTIVAL ANIMAL: BABALLAGA + HAMBURGUESA VEGETAL + BIG MOUTH
FESTIVAL ANIMAL:
BABALLAGA + HAMBURGUESA VEGETAL + BIG MOUTH
Sala Billy Pool .(Trav. Ramón y Cajal) Deusto -Bilbao- Jueves 14 de Septiembre 20 h. entrada 3 euros
BABA LLAGA
Baba Llaga hacen una mezcla imposible entre la primera música industrial, el glam-rock de los 70, el minimal mas sofisticado, el techno-hardcore mas intenso, las chatarras de la zona obrera y la experimentación electroacústica mas vanguardista y exquisita. La banda la forman Raul Dominguez, Miguel A. García (Xedh, Valvula Antirretorno), Daniel Llaria e Itziar Markiegi. Su último éxito es una versión del tema “Capitalismo” de la electroclash-experiemental Miss Toll.(www.misstoll.com)
Acaban de publicar su primer trabajo en el sello búlgaro Mahorka Recordings (http://mahorka.cult.bg)
http://www.myspace.com/baballaga
HAMBURGUESA VEGETAL
La nueva sensación del cyber-rock phreak de Bilbao (y ahora reconvertidos al trio tras la incorporación del "mix-master" MAD MAX)
este grupo es capaz de mezclar con absoluto descaro riffs del heavy-mental ochentoso, electroclash y Michael Jackson, con el único
proposito de haceros bailar mucho. Muchisimo.
+ info: www.hamburguesavegetal.com
BIG MOUTH
Big Mouth es la nueva banda de Alberto (batería de muuuuuuuuuuuuchas formaciones que van desde La Secta a URA pasando por Yogur, Billy Bao o Atom Rhumba) y Kepa (que fue guitarra en algunos conciertos de Miss Toll y antes compartió banda con los que hoy son Ya Te Digo). Lo suyo es punk, mucho punk. Concierto debut y en un par de meses con disco en la calle.26/07/2006
Azkena Rock Festival
El Azkena Rock Festival se celebrará éste año el 31 de Agosto y el 1 y 2 de Setiembre, y de nuevo en el Recinto Mendizabala (Vitoria-Gasteiz)
En un programa que tiene como cabeza de cartel a Pearl Jam, encontramos también otras grandes glorias vivas como los New York Dolls (que ya tocaron con gran éxito en el Azkena R.F. del 2004), The Stooges (con quienes disfrutamos en el mismo festival en 2003), los Big Star del gran Alex Chilton que en el pasado Primavera Sound se han llevado criticas tanto buenas como malas.
Los británicos Gang of Four (creadores del dance-punk político a finales de los 70’s –me apetece verlos-) Los garage-punk suecos The Nomads (a quienes vi por primera vez en directo en Gernika a finales de los 80’s ¡ya son años!).
Llegan los resistentes Young Fresh Fellows, que cuando todo el mundo en Seattle le daban al grunge ellos no desistían con su gran pop-rock. Los angelinos Redd Cross recien re-reunidos vienen con nuevo disco bajo el brazo. Green On Red, de Arizona, fue una de las bandas que a mediados de los ochenta protagonizó el NRA (nuevo rock americano); y Kim Salmon & The Surrealists, australianos que nunca nos defraudan y nos flipan mucho mucho.
Pero no solo hay bandas históricas en El ARF, sino tambien gente como los suecos Diamond Dogs y su rock a lo Rod Steward. El rock eléctrico de los norteamericanos The Bottle Rockets. Los herederos del Neil Young, My Morning Jacket. Los también rockeros Buckcherry. Los der Filadelfia Marah y su rock a lo Graham Parker. Los rockpesados australianos Wolfmother, el 70’s hard de la nueva banda del cantante de Queens of the Stoen Age Eagles of Death Metal, el metal de los valencianos Ushuaia, las estrellas, de Bermeo del sello de Extremoduro, Kriston. Y de parte del Villa de Bilbao los Sharon Stoner (que conste que yo propuse a los Eureka Hot 3 pero el resto del jurado no me hizo ni caso).
¿Tal vez demasiado rock pesado en el apartado de bandas actuales? Yo habría puesto un poco más de rock –como en el apartado de clásicos-
Hago un par de propuestas fantásticas y fácilmente posibles para el año que viene –para éste ya andaremos tarde-: Jon Wahl (Claw Hammer) con cualquiera de sus proyectos actuales; y los Melvins (históricos como nadie y que siguen dando guerra ininterrumpidamente desde 1985)
Y dicen que hay mucho más, pues estupendo…
Bono de 3 días - 100 euros
Venta de entradas en la red TickTackTicket o en el teléfono 902 15 00 25
El bono y todas las entradas incluyen acampada gratuita.
http://www.azkenarockfestival.com/
NUEVAS INCORPORACIONES AL CARTEL:
NICK OLIVIERI AND THE MONDO GENERATOR
THE MISFITS
CARTEL POR DIAS:
----------SABADO----------
PEARL JAM
MY MORNING JACKET
NICK OLIVERI AND THE MONDO GENERATOR
WOLFMOTHER
DIAMOND DOGS
KIM SALMON & THE SURREALISTS
THE NOMADS
BERRI TXARRAK
KRISTON
--VIERNES----------
BUCKCHERRY
NEW YORK DOLLS
REDD KROSS
BIG STAR
GANG OF FOUR
EAGLES OF DEATH METAL
THE BOTTLE ROCKETS
MARAH
UZZHUAIA
----------JUEVES----------
IGGY POP & THE STOOGES
THE MISFITS
GREEN ON RED
YOUNG FRESH FELLOWS
SHARON STONER
info sobre nuevas incorporaciones:
NICK OLIVERI AND THE MONDO GENERATOR
Miembro de bandas tan importantes como Kyuss, The Dwarves o Queens Of The Stone Age, Nick Oliveri es todo un ícono de la escena Rock de los últimos 20 años. Con una imagen y una actitud a prueba de bombas, Nick y sus Mondo Generador han creado escuela en el punk rock de los últimos años gracias a trabajos de la talla de “Cocaine Rodeo” o “A Drug Problem That Never Existed”. En ellos Nick demuestra su talento como compositor, multi-instrumentista y cantante, acercando el punk rock a géneros tan dispares como el western o el folk. La música está de celebración: El gran Nick Oliveri está de vuelta con sus renovados Mondo Generator para presentarnos su nuevo trabajo de estudio: “Dead Planet: SonicSlowMotionTrails”. Y qué mejor manera de hacerlo que con un poderoso directo marca de la casa: descontrol, furia y punk rock para cerrar el Azkena Rock Festival 2006.
-THE MISFITS
Formados en New Jersey allá por 1977, The Misfits pueden presumir de ser la primera banda de Horror Punk de la historia, llevando su estética basada en la ciencia ficción y el cine de terror al directo, creando unas atmósferas espeluznantes. El nombre de la banda es tomado de la última película protagonizada por Marilyn Monroe. Liderados por el gran Jerry Only (voz, bajo), la banda se ha mantenido a lo largo de los años como una banda de culto, influenciando a grupos del calibre de Metallica, Pantera, Green Day o Guns N’Roses. Obras maestras de la talla de “Walk Among Us” o “herat A.D./Wolfsblood” han logrado convertir a los Misfits en ícono cultural imperecedero. Tras su disolución allá por 1983, Jerry volvió a reunificar el grupo en 1995 con una nueva formación. Actualmente, la banda está compuesta por Jerry Only, Dez Cadena (guitarra, exBlack Flag) y R obo (batería, exBlack Flag) . Los Misfits han vuelto, y una vez más, todos los días es Halloween. 07/06/2006
OFF LEM 2006
OFF LEM 2006
La sección del festival LEM destinada a proporcionar a los artistas noveles o en vías de profesionalización un escaparate para dar a conocer sus propuestas ya tiene nombres y apellidos. Los seleccionados son los siguientes:
NOISE DREAMS MACHINA (Motril), ámbito de finalización
MIGUEL ÁNGEL GARCÍA (Vitoria), ámbito de formación
FAMELIARS (Ibiza), ámbito de difusión
La comisión encargada de la selección de este año ha estado formada por
Oriol Pérez i Treviño (programador), Jordi Turtós (periodista, programador), Lucía Flores (periodista), María Inés Valdivia (musicòloga, programadora), Marc Lloret (músic, programador) y Victor Nubla (músic, programador).
Nuestras felicitaciones a los tres premiados y especialmente a Miguel Angel García (Válvula Antirretorno, Los Robots del Espacio,...)
http://www.gracia-territori.com/index.htm29/05/2006
IRIS + LOS ROBOTS DEL ESPACIO
IRIS + LOS ROBOTS DEL ESPACIO
10 junio sabado 21 h Bullitt Groove Club. Gratis!!!!!!
Los Robots del Espacio son un joven colectivo artístico que desarrollan un proyecto musical performativo con importante presencia visual. En sus actuaciones utilizan video y trajes espaciales –su nave la suelen dejar aparcada siempre a la puerta-. Diez, personas con Mikel (Válvula Antiretorno) aliado con el genial Zan Hoffmann (colaborador de gente como Panasonic o Francisco López) como principal responsable de la música que hacen las delicias de los aficionados a la electrónica más divertida. Fans de Devo, Kraftwerk, Pierre Bastien, Aviador Dro, Sun Ra y Depeche Mode no deberían perdérselo.
http://www.losrobotsdelespacio.blogspot.com/
http://www.zh27.org/
Iris tiene 25 años y vive en Barcelona. Después de licenciarse en Arte Electrónico dedica su tiempo a programar con su ordenador y crear canciones de pop electrónico intimista que canta con suave voz en inglés. Deudora de Björk y Portishead, se declara también fan de Emilie Simon, Mum y Beth Gibbons. Este mismo mes publica su debut en el sello alemán Monika Enterprise. En sus cálidos directos se deja acompañar por VJ Adriá que es quien lógicamente se encarga de las visuales. Tras su actuación en Bilbao empieza su gira que le llevará primero al festival SONAR de Barcelona y luego al LEM para actuar más tarde en Alemania. Una interesantísima, elegante y cálida propuesta que no hay que dejar escapar.
Organiza: OPEN www.openmem.com
Colabora: Selección LAB www.seleccionlab.com27/04/2006
La Fira de Música al Carrer
La Fira de Música al Carrer (Vila-seca) va en camino de convertirse en una de las ferias musicales de referencia de la temporada musical. Presenta las compañías participantes en el ámbito del espacio público, con espectáculos pensados para su representación en la calle, algo muy común en las programaciones estivales.
La programación de este festival se centra en propuestas de músicas de raíz, el jazz, la música clásica, la música de autor, y la presentación de compañías itinerantes.
La feria se ubica en el centro histórico de la población tarraconense de Vila-seca, utilizando diversas plazas, antiguas y señoriales calles, la escuela pública y un precioso huerto donde se halla el escenario Jazz / Clásica.
Paralelamente a las numerosas actuaciones programadas, se organizan unas Jornadas Técnicas dirigidas a programadores y técnicos de producción, así como un encuentro de escuelas de música que se presenta el último día de celebración de la Fira.
La programación contrastada de esta gran fiesta musical, junto con la buena respuesta obtenida por parte de los programadores profesionales, permite decir que año tras año la Fira de Música al Carrer de Vila-seca se consolida como uno de los lugares de encuentro más útiles para profesionales y se convierte asimismo en una cita ineludible para la música de Catalunya, la Comunidad Valenciana, Aragón y otras zonas cercanas a Tarragona.
El MEM participa en la jornada del Viernes 5 de Mayo:
Aparador de propostes afins – Músiques al Carrer
Noves programacions – Més enllà de “fer un concert...”
Un escaparate de las fórmulas más innovadoras para presentar la música en un municipio. Veremos como cerca de nuestro entorno (Catalunya, en este caso) se experimenta con los espacios públicos y las distintas formas artísticas para crear festivales únicos, con una significación lúdica y social mucho mas profunda que el simple hecho de “montar un bolo”.
Vendran a dar a conocer sus proyectos:
17 Horas Stefano Bottoni: Director del Busker´s Festival de Ferrara. Festival de referncia internacional que junta músicos “de calle” de todo el mundo. Durante un mes Ferrara convierte sus plazas, calles y esquinas en escenarios activos, donde la ciudadanía además debe decidir a quien otorga el premio a la mejor propuesta.
www.ferrarabuskers.com
17:45 Horas Juan del Arco: Director del “Encuentro Internacional de Música en la Calle” de Jaén.
Este festival es un ejemplo del ánimo y la constancia para hacer alguna cosa distinta. Confeccionado desde la Universidad Pública de Jaén, este Encuentro (que ya cumple 9 ediciones) ha sobrevivido a la falta de voluntad por parte de políticos y a los recortes presupuestarios, siempre ofreciendo una programación de calidad centrada en las Músicas del Mundo.
18:30 Horas Marie Jose Justamond: Directora de “Les Suds d´Arles”. Desde hace diez años la idílica ciudad de Arles se transforma, durante 5 días de Julio, en una caja contenedora de las mas diversas músicas del mundo. Lo mejor de la cultura musical “del sur” (comprendiendo Europa, Magreb, Àfrica, Parte de Ásia, Latinoamérica) invade el espacio público i la actividad de la gente, añadiendo una extensa oferta de talleres, master-classes y conferéncias a la actividad puramente concertística.
www.suds-arles.com
19:15 Horas Txema Aguiriano: Director del Festival “MUSICA EX MACHINA” de Bilbao.
El MEM es un festival internacional de música, arte, cine y otras expresiones de vanguardia. Se sirve de la tecnología punta con la heréncia del punk, el “do it yourself” y lo contracultural con elemementos de reflexión y crítica.
Es un festival hecho desde y para Bilbao, y es por ello que su identidad y campos de interés están totalmente ligados a la ciudad.
www.musicaexmachina.com18/04/2006
AXOLOTL + THE SKATERS + TOMUTONTTU + JOALA + JOSETXO GRIETA
INTERNATIONAL FREE MUSIK FEST: AXOLOTL + THE SKATERS + TOMUTONTTU + JOALA + JOSETXO GRIETA
Lunes 22 Mayo 2006. GRATIS. Bilbao (sala Billy Pool -Deusto Trav. Ramón y Cajal)
www.openmem.com
Tres de los más importantes representantes de la música free de los últimos años y dos grandes bandas locales.
Axolotl vienen de la tradición teatral y en lo musical se acercan a gente como Neil Young, John Cale o Zazeela. Expresión libre. Han colaborado recientemente con Mouthus y Yellow Swans.
The Skaters son un increíble dúo californiano que practican música improvisada realizada a partir de voces que son procesadas con efectos analógicos. Obtienen como resultado una explosión eléctrica que no olvidarás.
Tomutonttu es el proyecto actual de Jan Andrezen (Kemialliset Ystavat) Kiila y Avarus. Principal representante del arte libre en Finlandia sus conocimientos de armonía y cadencia parecen de otro planeta.
Joala es un proyecto musical de "free blues chamánico" bilbaino con guitarra electroacústica, armónica, santur persa, percusiones, voces y loops.
La referencia al "chamanismo" está relacionada con la instrumentación y armonización utilizada, didgeridoo y santur, que crean una atmósfera “hipnótica” sobre la que surgen improvisaciones de inspiración blues y efectos intimistas, con guitarra (que alterna digitación y slide), y con santur, en ragas; y detalles de percusiones con armónica. .
Josetxo Grieta es Josetxo Anitua del mítico grupo Cancer Moon (www.cancermoon.org ) y La Grieta ( Iñigo Eguillor & Mattin , http://www.mattin.org/La_Grieta.html). Música torcida hasta la saciedad gracias a la improvisación, el noise, y
los aspectos mas oscuros del R 'n' R. Para esta ocasión Josetxo Grieta harán pedazos 'European Son” de la Velvet Underground.
El sello belga Audiobot (http://www.freaksendfuture.com/labels/audiobot.php) sacará pronto el primer trabajo de Josetxo Grieta con el título ¨Reminder of a Precious Life”. Puedes escuchar aquí uno de los temas: http://www.hecanjog.com/mattin/Josetxo_Anitua_con_La_Grieta_REMINDER.ogg
www.openmem.com03/03/2006
ELEKTROKANGUROO6
ELEKTROKANGUROO6
Un festival de electrónica divertida australiana
Sabado 22 Abril 2006
GAZTETXE de GETARIA
Tres jóvenes bandas australianas: Company Fuck, Toxic Lipstick y Kunt y una banda de aquí para abrir boca: Miss Toll.
COMPANY FUCK
Scott Sinclair un histórico de la escena de la música experimental y electrónioca de Brisbane (Australia) es Company. El solo con su ordenador hace conciertos de metal superveloz. Para conseguirlo combina ruido digital, sampleados de baterías y gritos desafinados grabados en los karaokes australianos más divertidos. Se dice de él que es una mezcla de Napalm Death con Destiny’s Child y Nihil Fist.
Scott es además respoonsable del sello Half Theory donde publica no solo CD’s de música experimental sino tambien videos de artistas visuales australianos.
http://www.halftheory.com/sinclair/index.php?go=content&id=23#companyfuck
TOXIC LIPSTICK
Toxic Lipstick es la banda de Cynthia J Pop y Cyndii Valentine dos de las chicas que mejor visten en Brisbane (Australia), editoras del fanzine Babe-watch y unas grandes cantantes aficionados a rapear. Su música es un pop de raices tecno pero que en escena posee la fuerza del hard-core. Con un solo album a sus espaldas tal ha sido el éxito cosechado que tras su gira australiana han sido fichadas para participar en el festival IDEAL de Nantes (Francia). Desde allí nos llegan directamente a Bilbao.
www.toxiclipstick.com
http://www.mp3.com.au/artist.asp?id=19782
KUNT
Kunt es el proyecto de Dr Rock y Lulu Deluxe. Estas dos chicas australianas hacen ruido como nadie y encima se saben divertir y hacen pasar al público un rato realmente divertido. Sus espectáculos te llegan al corazón y su ruido sabiamente combinado con pop no te puede dejar indiferente. Utilizan disfraces, cintas grabadas y extrañas máquinas para generar ruido. Increibles!
http://www.kuntnoise.com
MISS TOLL
Miss Toll es el proyecto de pop electrónico experimental de Pilar Baizan. Como Miss Toll a actuado en festivals como el MEM o ELECTRINRIO y fue seleccionada para el Villa de Bilbao. Su CD debut “Brillante” suena actualmente casi a diario en el Diario Pop de Jesús Ordovas –uno de sus declarados fans- y su tema “Nuevo” se utiliza como banda sonora de una cuña de EITB. Pilar es tambien responsable del proyecto Baseline con el que ha actuado en el festival LEM barcelonés y en el Kaleidoskop de Dinamarca.
www.baselinenoise.com
www.misstoll.com
www.openmem.com17/01/2006
ARBOL
Arbol es el nuevo proyecto de Miguel Marín quien ha formado parte de Piano Magic y Sr. Chinarro. El sevillano residente en Londres debutó en solitario en 2002, cuando publicó su debut para Indus Sonica-Rocket Girl donde hermanaba ambient e indietrónica. Desde entonces no ha parado de colaborar con realizadores como Bigas Luna. En abril de 2005 publicó un disco excelente, "Dreams Made Of Paper", imprescindible por su música y por su excelente y revolucionario diseño, obra de Queralt Serrano. Arbol no para, está preparando un nuevo disco compartido con Füxa para Lejos y su proyecto audiovisual Beyond Identity fue mostrado en Sónar 2005.
www.emiliirecords.co.uk
http://www.miguelmarin.co.uk/
Open presenta: ARBOL
urtarrila 28 enero 2006 // larunbata sábado 22 h //
bullitt groove club. dos de mayo, 3 bilbao. dohainik gratix03/12/2005
HEAVY TRASH
HEAVY TRASH + Jon Ulecia & Los Cantina Bizarro
Lunes 5 Diciembre – Azkena Bilbo 16/18€.
Dos amigos y antiguos colaboradores que finalmente deciden iniciar su carrera discográfica juntos: Jon Spencer (Jon Spencer Blues Explosion, Pussy Galore) y Matt Verta-Ray (Mader Rose, Speedball Baby). Y un debut homónimo (Yep Roc/Discmedi, 2005), donde convergen psicodelia, alcohol y decadencia.
Amante de la música de Johny Cash, Verta-Ray ha transitado últimamente por el country y el blues rock con la compañía de una guitarra y un puñado de intenciones ocultas. Por su lado, la carrera de Spencer - célebre gracias a un "Acme" (Matador, 1998) que irrumpió en las listas indies- es mucho más conocida. Spencer, todo un especialista en mostrarnos la cara oscura de la música americana de raíces, ya ha saciado multitud de audiencias con su puesta en escena energética y entregada.
Heavy Trash se vale nuevamente de la voz enferma y sucia de Jon, con una sección instrumental algo esquelética, basada principalmente en una batería y dos guitarras. Una combinación que en las manos de Heavy Trash convierte el blues rock en una versión bizarra de blues visceral con reminiscencias incluso "stonianas".También suenan los loops de cinta analógica y las guitarras con feedback para una propuesta que actualiza el rockabilly de los años 50.
http://www.fotolog.net/mamorrofotolog10/11/2005
THE KILLS
Ma 22 THE KILLS + Artista Invitado 18€ Sala Azkena. Bilbao
The Kills es un dúo formado por Alison Mosshart, conocida como W, y Jamie Hince, cuyo pseudónimo es Hotel. W es gringa, vivía en Florida, tenía su banda Discount, pero después se fue a Nueva York para buscar oportunidades, y es ahí donde se pone en contacto con Hotel (quien estaba en Londres), e intercambian ideas. Con tal que un buen día Hotel decide venirse a los Estados Unidos, y es así que forman The Kills. A la fecha tienen dos discos, contagiados de blues pantanoso, punk, rock y cierta dosis sentimental a la PJ Harvey.
y rescato una crítica de su aparición en el FIB de éste año:
"The Kills, La química entre esta pareja dentro y fuera de los escenarios funcionó a las mil maravillas , su rock sucio proto-electrónico sonó correcto y la gente vibró, al son de los golpes de flequillo de Alison Mosshart, con los hits de su segundo disco. Teníamos nuestro recelo sobre Fischerspooner, a priori, el directo de este grupo dejaba muchos interrogantes sobre como trasladarían al escenario su flamante segundo disco, pero las dudas se despejaron al empezar el concierto, sonaron realmente bien y la gente enloqueció con su hit Emerge."
En Mamorro apostamos por ellos con su primer single. El Martes estaremos en Azkena para disfrutar de su directo.12/09/2005
EUGENE CHADBOURNE
EUGENE CHADBOURNE
cantautorexperimental
Nacido en 1954 a los 11 años comenzó a tocar canciones de los Beatles. Al escuchar a Hendrix empieza a experimentar con los pedales de distorsión. En 1975 Chadbourne, objetor de conciencia exiliado en Canada, hasta entonces escritor y periodista Eugene Chadbourne editó su primer LP en el sello Parachute –cuna de experimentalistas como Bob Ostertag, Henry Kaiser o John Zorn). En los 80’s crea Shockabilly junto con el famoso productor Kramer. Desde entonces su carrera ha ido a más y a tocado con lo más granado del jazz y la música experimental y ha sido aclamado por estrellas del rocjk como Thurston Moore (Sonic Youth).
Dedicado por igual a las guitarras eléctrica y acústica, utiliza a veces el banjo y el dobro para alternar timbres. Eugene Chadbourne demuestra que la música experimental no tiene por qué ser seria y gris. Una actuación suya es siempre más que una exhibición de virtuosismo, incluso si es uno de los actuales grandes intérpretes de cuerda – un espectáculo donde la risa y la crítica política tienen un lugar de honor. Para Chadbourne, extraño “trovador” (como él mismo gusta llamarse), que no reconoce fronteras entre estilos, la música no es un trabajo sino una gran fiesta. Involucrado en improvisación libre, rock, jazz -fan de Roland Kirk y Coltrane- y defensor del country: El country & western parece “reaccionario” en apariencia, algo así como la forma en que pudieran verse los sonidos del punk rock. Realmente hay una tradición de protesta; la primera vez que yo observé esto fue en los `60, con Johnny Cash (What Is Truth), Henson Cargill (Skip A Rope) y Joe South (The Games People Play) pero, en realidad, se remonta mucho más atrás: la música country en los `30 estaba llena de canciones protesta sobre las condiciones de trabajo, por ejemplo. Así que, yo no estoy poniendo patas arriba la música country –al contrario, simplemente sigo la forma que se supone lo haría un buen cantante country. Ha hecho homenajes a Albert Ayler, Thelonius Monk, Ornette Coleman, Duke Ellington, Jimi Hendrix, Frank Zappa, Captain Beefheart, ha interpretado a Bach con un banjo. Aparte de esto, sus colaboraciones con grupos de pop son numerosas, como Camper Van Beethoven, Butthole Surfers, Violent Femmes, They Might Be Giants, Sun City Girls, ...
OPEN:2 Noviembre. Miércoles.
BULLITT GROOVE CLUB (Calle Dos de Mayo, 3. Bilbao) 21 hmonno + alan courtis + billy bao + pablo reche
monno
+ alan courtis + billy bao
+ pablo reche
JAZZ EXPERIMENTAL
Monno son los representantes del nuevo joven jazz suizo. Un jazz que parte del be-bop y del free para llegar al ruido más vanguardista. Caja de rítmos y locas improvisaciones al bajo y saxo. Psicodelía y viajes alucinados de tripi.Caos descontrolado.
David Lynch y John Zorn.
Sus cuatro miembros son gente avezada en la improvisación libre y colaboradores habituales en piezas de teatro de vanguardia e instalaciones multimedia. Batería, bajo, saxo y electrónica tocados con frescura y nuevas ideas. Influencias del noise japonés y de Animal Collective o Jackie-O-Motherfucker.
Alan Courtis y Pablo Reche son los nº one del experimentalismo electrónico improvisado argentino. Sus giras les han llevado por todo el mundo desde Australia a Japón pasando por toda Europa. Ahora tenemos la ocasión de disfrutar con su directo en Bilbao. En palabras de Victor Nubla: "La música de Pablo Reche explora el campo electrónico en múltiples planos: uno emocional, donde las texturas y los silencios juegan el papel de enlaces con la intimidad del oyente, otro de desarticulación/articulación del ruido como elemento vivo, en transformación, otro más, dinámico y sorprendente, donde se encuentra un verdadero talento compositivo. Con el trabajo de este músico, la electrónica adquiere la textura de otras músicas más físicas a la vez que se sumerge en universos anímicos totalmente inéditos".
http://www.geocities.com/pabloreche/
http://www.soundimplant.com/monno/
25 Octubre, Martes en PULIMENTOS DEL NORTE c/Cortes 29-31 Bilbao GRATIS
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.THE PEPPERMINTS
THE PEPPERMINTS
ARTPUNKROCK
The Peppermints son las reinas californianas del trash rock. Han sido comparadas con el coprofilo GG Allin, y con gente como The Fall, Melt Banana, Joan Jett, The Soft Boys o Wire. Lo suyo es el art rock y no en vano graban para Animal Collective y Paw Tracks Label. Nacidas en Bonsall, California -capital mundial del aguacate- llevan metiendo ruido desde 1997. Pronto se transladaron a San Diego donde comenzaron su carrera tocando en directo y publicando maketas en cassette. Luego vino un single vinílico y finalmente el éxito. Prometen un directo impresionante y divertido. http://www.geocities.com/peppomiz/
http://www.paw-tracks.com/
OPEN: 18 Octubre Martes. 20.30 h. CAOS (C/ Simón Bolivar. Metro Indautxu. Bilbao) GRATIS!!!!!!!DUSTBREEDERS
DUSTBREEDERS
+ JUNKO
NOISENOISENOISE
Dustbreeders nacen en Francia en 1988 vomo una banda arty que combina la música experiemntal con las performance y las exposiciones. Comenzaron como trio de voz, guitarra y batería acompañados de giradiscos empleados a lo Christian Marclay, además de cintas grabadas y todo con energía de rock brutal. Actualmente su equipo se ha reducido a 3 comediscos ¿te acuerdas de aquellos tocadiscos portátiles de los años 70? enchufados a pedales de guitarra y amplificadores. Pinchan singles de pop, jazz, exotica, hard-rock que combierten en feedback y ruido electrónico. La memoria del pop y la violencia hacia ella.
Junko –cantante japonesa especializada en aterrorizar a su público a base de gritos salvajes- es miembro del proyecto ruidista japones Hijokaïdan desde 1982. Recientemente ha tocado también acompañando a Nihilist Spasm Band a Masayoshi Urabe y a Mattin.
ATENCION, CAMBIO DE SALA:
Miércoles 12 de Octubre en Xurrut (Gorliz)Lederhosen Lucil
Lederhosen Lucil
CABARET ELECTROCLASH
Krista Muir, creció en Kingston, Ontario) tomando lecciones de piano y a la vez escuchando a bandas como the Clash, the Ramones, Patsy Cline, y the Pet Shop Boys. La intersección del piano con el punk el country y la new wave dió años más tarde como resultado la maravillosa perfección pop de Lederhosen Lucil. Su música interpretada en unos viejos teclados Yamaha te atrapa y divierte. No debería sorprenderte que Lederhosen Lucil es uno de los diez favoritos del turntablista Kid Koala.
Lederhosen Lucil es un clon de acento alemán con trenzas rubias y sabor a albaricoques desecados y un pequeño guardarropa de Lederhosen (el clásico pantalón corto de cuero tirolés).
¿Y de donde viene ese gusto por los pantalones tiroleses, nos preguntamos? Pues de que miuentras escuchaba a los Clash y estudiaba piano era la fan número uno de Pee-Wee Herman.
Lucil lleva actuando desde hace ya más de 3 años pero es cuando se ransladó a Montreal hace dos años cuando a despegado su carrera. Ha teloneado a gente como Le Tigre, Momus y Stereo Total -y desde entonces los tres grupos se declaran fans de Lederhosen Lucil-. Su electroclash cabaret pop tirolés engancha.
OPEN: 11 Octubre Martes en Bullitt Groove Club (Calle 2 de Mayo) Bilbao. www.openmem.com13/07/2005
les georges leningrad
gure hitzak presenta:
les georges leningrad + ximel
Gaztetxe de laudio, jueves 21 de julio, 20:30
les georges leningrad (canada)
Nadie puede creer aun que est@s 3 element@s de Canada, los cuales últimamente han recibido gran atención por parte de un montón de medios internacionales, vayan a tocar en Laudio. Después de su gran triunfo en la última entrega del primavera sound con alrededor de 1000 personas saltando y bailando ante sus ritmos cavernicolas, por fin vienen en una gira en toda regla para presentarnos su último disco titulado "Sur les trace du black skimo" editado en el sello Alien8 y licenciado en Tomlab (europa). Poney, Mingo y Bobo son la gente responsable de esta exquisitez que guarda en sus adentros new wave, electro y punk lo-fi que tras pasar por su "batidora", los han transformado en ritmos cavernosos y en mucha diversión. Una puesta en escena única (cada escenario en el que actuan se ve "tranformado" en sus directos, a la vez que ellos mismos) hacen de sus conciertos una auténtica experiencia.02/06/2005
Nora Keyes
NORA KEYES (EEUU). Martes 14 de Junio. Bullitt. Bilbao. 21 h. GRATIS! Telonea: Baseline.
La californiana Nora Keyes se dio a conocer en 1996 como lider de The Centimeters banda que ha contado como productores de sus álbumes gente como Don Bolles (The Germs) o David J (Bauhaus / Love & Rockets), fan declarado de Nora y quien invitó a The Centimeters a telonear a Love & Rockets en su última gira americana. En 2004 Nora Keyes publica su primer álbum en solitario para el sello australiano del genial Lucas Abela, DualpLOVER Recordings “Songs To Cry By For The End Of The Golden Age Of Nothing”. Para la grabación del disco contó con sus buenos amigos Rebecca Lynn (violín). Ray Day (guitarra), Creekbird (percusión y metal) y Dame Darcy (arpa y sierra).
Sus directos le han dado fama de excéntrica por la teatralidad que aplica a los mismos, convirtiéndolos prácticamente en una performance donde ella juega con su voz y teclado. Ella es también artista plástica y fabrica extrañas muñecas encarnación de los dibujos que ella hace..
Si buscas música comercial olvídate de esta mujer. Algunos definen su trabajo como música para fantasmas, otros como un viaje sideral.
www.norakeyes.com
www.baselinenoise.com
www.openmem.com19/05/2005
The Konki Duet
Buscando chicas amantes del ruido las conocimos a través del recopilatorio “Toxic Girls!” del sello Tsunami-Addiction donde compartian disco con otros 14 proyectos femeninos. Ahora nos llega su disco debut, “Il Fait Tout Gris” editado aquí por Discos Liliput,The Konki Duet son una japonesa, Kumi (con referentes en el pop sesentero francés e inglés), una francesa Zoe (superviviente del hardcore) y una rusa Tamara (violinista clásica). Hacen una suerte de pop electrónico y melancólico con altas cargas de experimentalismo. Cantan en japonés, francés e inglés y tienen su base en Paris. The Konki Duet suena a intimismo, a melancolía pero también a juego, a ruido experimentalmente bello. Intensidad contenida. Clasicismo pero también vanguardia. Cuerdas y electrónica. Una mezcla de tal cantidad de combinados que todo se funde formando su propio sabor. Konki en japonés significa perseverancia y es la palabra que llevaba tatauada una persona muy especial para ellas. Si te preguntas el porque de “duo” es porque el grupo lo formaron Kumi y Zoe, y cuando entro Tamara tampoco les parecia importante cambiar el nombre. "Il Fait tout gris" es el título de una de las canciones incluídas en el debut de las Konki Duet, una preciosa versión del famoso "Fade to the grey" de los míticos Visage, pioneros en los 80 del synth pop y creadores del movimiento "nuevos románticos".
Escucha a estas perseverantes chicascon su disco superinteresante y delicioso y visita su curiosa web.
www.thekonkiduet.comwww.discosliliput.com18/05/2005
MOTORMARK
MOTORMARK son los escoceses Marko Polo Roid -músico de formación clásica ¡quien lo diría!- y la actriz y cantante Jane Motoro. Antes en el sello barcelonés Popchild ahora en Digital HC Recordings el sello de sus/mis admirados Atari Teenage Riot. Practican una mezcla de electroclash y punk 77’s combinando maquinitas y juguetes electrónicos, guitarras y las frenéticas voces de Polo y Motoro. El año pasado les vimos en el Concurso Villa de Bilbao -sección NT- y lo pasamos como enanos. Directo adrenalínico superdivertido conjugando Rezillos, B52's, ... 17 y 18 de Junio en directo en Donosti y Bilbao (Bullitt) Telonean los bilbainoargentinos Cápsula.27/04/2005
THE REBEL
THE REBEL (Country Teasers) + LOS ENVIDIOSOS
Xurrut (Gorliz) Sábado 14 de Mayo 21.30 h
Bajo el nombre de 'The Rebel!' se esconde Ben Wallers, el escocés locatis de los Country Teasers ahora acompañado por su novia Sophie. Un LP y un par de singles avalan su carrera en solitario. El 'kit del rebelde' se compone de canciones deshechas. Combina algo de electrónica de peli de serie Z con las preciosas melodías de pop beodo a la que nos tiene acostumbrados este geniecillo. No se oyen gente así todos los días...Murky Alehop!, los Blur, los Pavement. The A-Frames. los Franz Ferdinand. The Greg Cartwright. Mick Collins. John McKeown, son todos fans de este mago del rock & roll lo-fi. ¿Y tu?
Telonean Los Envidiosos, nueva banda vizcaina punkrock con Rafa Rockin’ como frontman.10/03/2005