mamorro

Febrero caliente en L’Mono (Andrés Isasi 8, 2ºd, Bilbao)

Jueves 16 de Febrero 2012. 20.30h. 4 €
Parallax (Noruega) + improvisación (sonido, danza, imagen) con Catapult y Parallax

Viernes 24 de Febrero 2012. 21.00h. 5€
Marylin Rambo (Francia) + How do you dance (Francia) + improvisación (sonido, danza, imagen) con Catapult y Marylin Rambo.

Sábado 25 de Febrero 2012. 20.30h. 4 €
Borelgrip (Francia/Suecia) + improvisación (sonido, danza, imagen) con Catapult y Borelgrip+ improvisación sonora con Borelgrip y músicos invitados

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Parallax son Stian Omenås (trompeta, percusión), Are Lothe Kolbeinsen (guitarra, guitarra preparada) y Ulrik Ibsen Thorsrud (batería, percusión). Desde su formación en 2008, el trío afincado en Oslo han tocado intensamente en Noruega, Reino Unido, Francia, España y China. Precisamente fue en Inglaterra donde grabaron y publicaron su primer disco "Live In The UK" (FMR, 2010). En enero de 2012 sale a la venta el segundo titulado "Krutthuset", esta vez con el sello noruego Pling Music.

Para la grabación de esta segunda entrega discográfica, el grupo intentó encontrar un lugar especial que los inspirase y de alguna forma pudiera dejar su  propia huella en la música. Finalmente dieron con el sitio adecuado: un antiguo almacén de harina en medio de un bosque en el norte de Oslo que actualmente es el taller de los artistas plásticos Sverre y Vera Wyller llamado "Krutthuset". Parallax han tomado ese mismo nombre como título de su disco ya que la presencia del lugar es constante en la música. El suelo de madera y las paredes de piedra proporcionaron una acústica y una reberveración muy especial. Incluso puede oírse de fondo el crepitar del fuego que calentaba el espacio.

La música de Parallax es una particular mezcla de improvisación con influencias del folklore asiático, el jazz tradicional y la abstracción paisajística.

http://youtu.be/kgEAMqFd6L8

Marylin Rambo es un duo francés que practica math rock instrumental (rock matemático) eléctrico de fuerte influencia noise rock. Riffs grasientos y maléficos, rítmos locos y tempos que aceleran cual ametralladora y deceleran creando bellos paisajes. No podrás dejar de mover la cabeza al ritmo de su música.

http://www.youtube.com/watch?v=Ht8X-C4A58Y

How Do You Dance es el proyecto en solitario del batería de los Grand Prédateur. Como one man band utiliza dos sintetizadores, caja de rítmos y guitarra. Una mezcla explosiva de música de baile, rock duro y ritmos ultrarápidos que ha sido descrita como una mezcla entre Etienne Daho, Jean Michel Jarre y Joe Satriani.

http://howdoyoudance.blogspot.com/

Borelgrip es el duo de improvisación experimental de Pierre Borel (saxo) y Joel Grip (doble bajo). El productor sueco Joel Grip es el fundador del sello Umlaut Records y desde 2003 uno de los organizadores del festival experimental Hagenfesten en Dala-Floda, Suecia. Además de tocar con numerosos músicos también colabora habitualmente con bailarines de butoh, poetas, artistas y cineastas.

Pierre Borel, filosofo de formación, es un saxofonista parisino, residente en Berlin. Junto a Florian Bergmann y Hannes Lingens es responsable del colectivo Umlaut Berlin, organizadores de festivales de música improvisada y sello discográfico.

http://www.youtube.com/watch?v=nMqaW82nRi8

Rita Braga, una vaporosa y singular lisboeta, actúa en Bilbo gracias a MEM

Etiquetas: rita, braga

LES AUS

Les Aus es la banda formada por Arnau Sala (batería) y Dalmau “Mau” Boada (guitarra). Formaron este duo –que en origen se llamó The Cheese- en 2003 tras la disolución de Omega Cinco, la banda en la que ambos habían militado durante años.

Arnau Sala es responsable del sello barcelonés Ozonokids y del festival de música avanzada Cap Sembrat. Además es miembro de Bèstia Ferida, junto a Mark Cunningham (miembro seminal de la no wave de Nueva York con Mars) y Adrián de Alfonso (Veracruz). Con Adrián y junto a Rafa Romero (La Orquesta de la Muerte) tiene también el grupo Homenatges. Además Arnau es artista visual –el pasado año mostró parte de su obra en Espacio Abisal dentro del festival MEM-.

Dalmau también tiene unos cuantos proyectos al margen de Les Aus. Los más importantes en éste momento tal vez sean el suyo en solitario como Mau, el de su grupo neofolk Esperit! y su colaboración con la cantante María Rodés de Oníric.

Inquietos por naturaleza han girado tres veces por Europa y dos por Estados Unidos. En 2004 estuvieron una temporada viviendo en Filadelfia. Allí conocieron a un buen montón de artistas y grupos. También participaron y vivieron en el Philadelphia Athanaeum, un edificio enorme que antes fue un almacén, donde un grupo de unas treinta personas viven y crean. Hay artistas plásticos, músicos, performers,… Una de estas personas es el líder de Two Prong, banda de Filadelfia que actualmente gira con Les Aus como telonero.

Desde que Lydia Lunch a fijado su lugar de residencia en Barcelona, Les Aus es su banda de acompañamiento para pequeños eventos y performances.

Les Aus han participado en festivales como el Primavera Sound y el Sonar.

Su música es una mezcla de free punk jazz de ritmos frenéticos y canciones folklóricas de países inexistentes.

Les Aus estarán tocando junto a Two Prong (USA) en directo éste sábado día 30 de Enero a partir de las 21 h en L’Mono. Andrés Isasi, 8, 2º Dcha. Bilbao.

Entrada 5 €

http://www.myspace.com/lesaus

http://www.ozonokids.com

http://www.myspace.com/2prong

SEA OF BEES

Sea of Bees es el proyecto en solitario de la californiana Julie Ann Bee, antigua componente del grupo Find Me Fighting Them, con el que tocaba bajo y teclados. Su disco debut Bee Eee Pee es un EP de 17 minutos de duración grabado en vivo en The Hangar en Sacramento para Luxury Wafers.

Su música se desenvuelve entre un folk introspectivo y un pop tranquilo y brillante. Su voz ha sido comparada con la de Beth Gibbons (Portishead) y con la de Björk. Verla en directo puede ser un auténtico lujo.

LINKS :
Myspace : http://www.myspace.com/seaofbees
YouTube : http://vimeo.com/3181748 

"Sea of Bees" en concierto (gratuíto)
Fecha y hora: martes, 26 de enero de 2010. 20:00 h
Lugar: Burton Bar en la calle Dos de Mayo nº 16 (Bilbao)

http://www.openmem.com

MEM

Aquí un video de su actuación en Bilbao:

http://www.youtube.com/user/mamorrotube?gl=ES&hl=es#p/a/u/0/1yBluaxJotA

LITTLE CLAW "Human Taste"

Little Claw nacieron en la ciudad del motor, Detroit (USA) en el 2003 cuando Heath Heemsbergen y Kilynn Lunsford se juntaron a tocar sus guitarras. Su primer álbum Moss Has Fangs (Ypsilanti, 2005) fue producido por Warn Defever lider de His Name Is Alive y prestigioso productor (Iggy and the Stooges, Low, Yoko Ono, Thurston Moore, the Gories, the Von Bondies, Destroy All Monsters,...)

En 2006 Thurston Moore de Sonic Youth los vió en directo y decidió ficharlos para su sello Ecstatic Peace. Ellos acababan de estar en el estudio para grabar  su segundo LP. A Thurston le encantó la grabación, así que en unos meses su segundo LP “Spit and Squalor Swallow the Snow” (2007) vió la luz. En el transcurso de los años ha habido ciertos cambios de formación (y últimamente de residencia, pues se han ido a vivir a Portland, Oregon) pero el núcleo duro, con la voz y la ruidosa guitarra de la enérgica Kilynn y la garagera guitarra solista de Heath han permanecido. Recientemente han publicado “Human Taste” (2009, Ecstatic Peace). El disco con una cuidadamente sucia atmosfera garagera post noise New York, se desenvuelve entre temas que nos traen al recuerdo a The Cramps o incluso a Desechables y otros muy cercanos a una primitiva Velvet Underground –en algunos momentos parecería que estamos escuchando a Moe Tucker-. A mi me ha encantado.

Txema Agiriano

http://www.myspace.com/littleclaw

Little Claw estarán tocando en directo el Domingo 21 de Marzo 2010 a las 20 h en L’Mono. (Andrés Isasi, 8. 2º dcha. Bilbao) Entrada: 6 €

DISPONIBLE TODA LA OBRA DISCOGRÁFICA DE MACROMASSA 

(además gratuitamente)

En el 2009 se cumplen 33 años de la fundación de MACROMASSA.

Fundado originalmente por Juan Crek i Victor Nubla, los dos únicos miembros que han estado durante toda la existencia del grupo, MACROMASSA ha contado con 143 colaboradores.

MACROMASSA produjo su primer disco en 1976, reconocido actualmente como la primera autoedición de España y de elevado valor en el mercado de coleccionismo. El disco fue distribuido a los Estados Unidos, Inglaterra, Francia y Japón y fue el comienzo de la "leyenda" de MACROMASSA.

Entre 1976 y 1997, MACROMASSA editó 9 discos y una K7 oficiales, en diferentes sellos discográficos, y participó en 16 recopilaciones publicadas en diversos países.

Los discos de MACROMASSA son actualmente inencontrables. Solamente se pueden obtener a muy elevado precio en el mercado especializado. Las opciones de obtenerlos en internet, en formato mp3, existen, pero la calidad de lo que se descarga acostumbra a ser baja, lo mismo pasa con la información: títulos equivocados, músicas fragmentadas, etc.

MACROMASSA agradece su esfuerzo a todos aquellos que han puesto al alcance de la curiosidad universal los materiales macromássicos que guardaban en sus colecciones privadas. Con el objetivo de completarlos y mejorarlos, hemos decidido solicitar a diversos departamentos del Submundo Pérez y a la Sociedad Bianual Ronchis las acciones necesarias para hacer accesible la discografía completa del grupo, así como diversas grabaciones inéditas de fuerte interés, de manera que sea accesible a través de la red de internet para todas aquellas personas interesadas. Gracias al trabajo de recuperación del material sonoro que The Hrönir Factory ha hecho este año y a la inestimable colaboración de O'Glor Carvalho (GUP), presentamos, finalmente, la discografía completa de MACROMASSA en versión autorizada por los autores.

Otros materiales inéditos, participación en compilaciones, vídeos de conciertos, etc. irán viendo la luz en esta misma página.

http://macromassa.podomatic.com/

http://macromassa2.podomatic.com/

atentamente,

Unidad Sergio Caolín II

8th august 2009. 21.00 h @ Paris London West Nile.

285 Kent Ave btwn s1 & s2
Williamsburg, NY
L or JMZ or B61

LADIES OF NOISE:

Paid in Puke

http://www.myspace.com/paidinpuke

Childe Bride 

http://www.myspace.com/thechildebride

Twisty Cat

http://www.myspace.com/twistycatmusic

The Holy Experiment

http://www.myspace.com/theholyexperiment

Baseline

http://www.myspace.com/baselinenoise

http://www.baselinenoise.com

ZARATA FEST

FESTIVAL DE MUSICA, RUIDO E INTERSECCIONES

17 Y 18 DE JULIO @ L'Mono (Andrés Isasi 8, 2D. Bilbao)

Conciertos a partir de las 21 h. entrada 6 € por día.

http://www.xedh.org/zaratafest/

DIVISION FRIO
Division Frio son un ruidoso grupo de de Burdeos de formación siempre variable que suele incluir entre sus filas a gente como Yann Geoffriaud a las baterías, Johan al bajo "self-made", Etienne a la guitarra preparada y Samir a las voces y trompetas, todos con un extenso background en multitud de formaciones a cada cual mas extraña como Solar Skeletons,Radikal Satan, Yann is the Bastard, Sikhara, Procession Funebre y muchos más. Su propuesta se basa en la improvisación más libre y salvaje, abarcando estilos como el free-jazz, el harsh-noise, el trance, blast-bleat, black metal, industrial y cualquier cosa que les salga en el momento y que, por supuesto, les y nos haga mover nuestros cuerpos hasta la extenuación.

SCUMEARTH

Scumearth es Alonso Urbanos (Madrid). Su propuesta fusiona atmosferas de una oscuridad asfixiante y enfermiza con explosiones de embrutecido harsh noise, influenciado por el terror subconsciente, las películas de zombies de Lucio Fulci y el industrial mas frio y brutal. Todo un clásico de la escena noise nacional, ha sido director del sello Audio Intruder Pain y miembro de Scum&Bones y cuarto miembro fastasma de Machetazo, habiendo llegado a compartir cartel con gente como Wolves in a Throne Room, Deathroes o Esplendor Geométrico.

AUDIO POLLUTION
Rubén García, biólogo y artista sonoro, pretende mostrar con su trabajo (Audio Pollution, RGV) que el ruido es una energía que puede abrir el alma a la belleza escondida tras la música en las fronteras del sonido. Es director artístico del sello EOZOÖN editions, curador de arte sonoro en el festival Observatori, coordinador del ciclo (((VIBRA))) en el OCCC y tiene editados diversos trabajos en sellos especializados de Europa, Latinoamérica y Australia.

OUR SCORING
Desde Amiens en el norte de Francia viene Alex McCarton con su proyecto de noise guitarristico "Our Scoring", con el que edita trabajos desde 1992. Es también miembros del grupo de no wave-punk Quasiment Neuf. Dice estar influenciado por las chorradas de los dictadores, las guerras, los llantos de los niños, la muerte por polución, la propaganda televisiva, el imperio económico y Satán, prometiendo un concierto ruidoso y altamente destructivo. Puro noise.

KRAPOOLA
Krapoola (madrid) explora la manera en la que los diversos materiales interactúan cuento el Entropicio sucede. El ruido es uno de ellos, no una realidad en sí mismo. Se instala una memoria y aparece un olvido. A lo largo de este aprendizaje, se produce una mutación que va de lo electrónico a lo eléctrico... a lo mecánico. ¿Involución? . Corporalidad.
Durante años se han movido en la obscuridad haciendo pequeñas ediciones bajo el nombre de Grand Moffworks, casi siempre distribuyéndolas de mano en mano. Ahora se llaman aMor/Discos y estan detrás de El Día Negro que sirve para sacar a la luz a artistas ignotos. También de La International Noise Conference Y acciones en el medio urbano. Algunos con los que han compartido experiencias, hasta ahora: Au, Mattin, derWinzige, Pan Sonic, Wolf Eyes, Arnau Sala, Don the Tiger, Z.Karkowsky, To Live and Save in L.A, Bienal de Venecia, Albereto, Scumearth, Spectrum, Justice Yeldham, Fase Nuova, Zan Hoffman, La Belvis, ARCO, Nautical Almanac, Deathroes, Tetsuo Furudate, Heatsick, Rinus Van Aelebeck, Faust, Vialka, Melted Men, Silver Apples, Earth, Tubullar Balls, The Skaters, Angel Dust, Acid Mothers Temple, axolotl, Weyes Blood, ......

ESTANIS C. I AGNES P.

Estanis C. I Agnes P. son una pareja de experimentadores de Lleida, con un amplio background en las artes plásticas y el diseño gráfico. Para el Zarata Fest presentaran su proyecto de opera-poema multimedia "Bizatken aizu" en el que llevaran al extremo las posibilidades de la manipulación digital de la voz, entendiéndose esta y sus consecuencias como un instrumento. Fonología, lenguaje oscuro y difícil de entender, gritería y confusión que resulta cuando varios hablan a la vez o cantan desordenadamente.

BASSFUCKER

Esta chica de Begles (Francia) se caracteriza por el uso muy poco convencional que le da a su bajo (no tiene ni idea de cómo tocarlo debidamente), unido a cintas, pedales, su garganta... su objetivo: una propuesta tan sucia como brutal.

FATILITY ORKESTRA
En la heterogeneidad casi aberrante de este encuentro no podía faltar una jam session entre los organizadores, por supuesto corta, seguro que intensa, con la colaboración de algunos participantes y con un resultado tan imprevisible como imprescindible.

VRILNOISE

Paco Rodriguez es VRILnoise. Formado en música y composición en Barcelona, ha participado en múltiples proyectos de punk, rock y jazz fusión. Bajo el sobrenombre Nihil ha actuado en el festival Sonar de BCN. En la actualidad reside en Santander, donde está centrado completamente en VRILnoise, un proyecto de experimentación ruidista enérgica y vital, según él mismo "inspirado en la poderosa energía vital y espiritual concentrada en el interior de todos los planetas del universo". En sus actuaciones se hace acompañar de fuertes visuales generados a partir de feedback visual-electrónico.

SOIZU

Soizu son Iker Ormazabal y Amaia Garrosa (Gasteiz-Barcelona), una pareja que entremezcla paisajes tenebres y muy orgánicos generados a través de manipulaciones de diversa instrumentación electro-acústica, acompañados de forma ritual con danza Butoh Japonesa. Entre su background estan los grupos FFt Players, T-rAUmA, Bleech, Factor Rhesus o Atomoog, y en su aún corta pero intensa carrera han compartido cartel con gente como Sink(Finlandia) o C-utter. Esta será su primera actuación lejos de Barcelona.

AUDIOCUM
Desde Begles (Francia) llega Olivier "Audiocum", uno de los personajes más activos y aterradores dentro de la ciudad, habiendo tocado y colaborado con gente como Mc Trachiotomy (us), Dj Urine (fr), Justice Yeldham (aus), Petrifié (fr), Yann Is The Bastard&Sikhara (fr), Ecoute La Merde (fr), Dissiped (fr) o Analog Suicide (turkey). Sus directos abarcan desde paisajes industriales hasta rabiosas explosiones de gritos y feedback, usando vinilos rotos, tocadiscos jodidos, micrófonos de contacto DIY... su filosofía le lleva a odiar el uso de ordenadores en directo. También es director del sello y distribuidorCNCCR.

CUATROJOS
Cuatrojos es el proyecto de Roberto Díaz Herrero y Jordi Giráldez (Bilbao). Evolución de anteriores propuestas sonoras como "Lokomotiv" o "Begoña me debe 2000pts." con las que habian firmado música para cine, danza contemporánea e instalaciones de video. Con el nombre Cuatrojos se acercan a sonoridades mas "drone", influenciados por gente como Oren Ambarchi, Jim O´Rourke o Biosphere. En la actualidad, Jordi Giráldez dirige el programa "Sismógrafo" en radio 3.

C_UTTER
C_utter se concibe a finales del 2005, como un proyecto canalizador de sentimientos y energía diversa a través del sonido y la performance salvaje y extrema. Desde sus inicios hasta hoy en día han editado varios trabajos colaborando con bandas como Eric Boros (Can), One Man Nation (Singapur), Oikos (Esp), Mixturizer (Esp), VRILnoise (Esp), Xedh (Eusk), Kakofunk (Eusk), Tüsüri (Eusk), Justice Yeldham (Austr), Animal Machine (Per/Pol),Electrozombies (Chile) o Dave Phillips (Suiz), entre otros, la mayoria de ellos editados bajo netlabels y sellos afines que siguen la ética y el espiritu de DIY o Hazlo tu mism@. En el Zarata Fest estarán presentando el material compartido con Electrozombies, el cual es una adaptación sonora de la filmografía libre de Jose Val del Omar y mas concretamente de su obra Fuego en Castilla, plasmada en vinilo bajo el nombre de "Entre dos Infiernos". Un trabajo donde se entremezclan, parajes oscuros, drones cíclicos, voces de ultratumba y mucha agonía.

MIXTURIZER
Mixturizer es el proyecto de noise experimental de Manuel M. Cubas (Islas Canarias) concebido como una forma de escape de la música hacia mundos de puro sonido e investigación ruidista, desde un personal punto de vista influenciado por el surrealismo. En sus formas mutantes se encuentran influencias del "harsh noise", la música experimental, el industrial, y el ambient. Ha colaborado con gente como Taiko Oroshi y Kenji Siratori, editando discos en múltiples sellos de todo el mundo. También ha sido componente de grupos como Genital Masticator, Potabilizadora o Cadaverizer Noise y en la actualidad co-dirige el sello Ronf Records.

OIKOS

Oikos son una pareja de guitarristas de Madrid procedentes de las cenizas del grupoConducto. Su idea es transformar las guitarras con pedales para generar atmosferas densas, drones, y otros sonidos experimentales. Oikos han actuado en directo en el Ateneo de Villaverde junto a One Man Nation y C_utter, en la Asociación Cultural la Casa de los Jacintos dentro de su ciclo de Música electrónica y experimental, en la galería Niu de Barcelona, en el Centro Social Kasal Jove de Roquetes y en el Festival Ulterior. También han sonorizado instalaciones para la asociación artística Ados en el festival FEM (Madrid Tentación) en la Casa de Vacas del Retiro. Entre sus proyectos paralelos estan Lágrimas en la Lluvia, Fact, Taiga, Nordcrom...

Kasper T. Toeplitz & Zbigniew Karkowski

FERNALIA

“Eroaleak” es el debut discográfico de Fernalia, un dúo de Azpeitia (Gipuzkoa) cuyos miembros militaron en  bandas clave de la escena euskaldún más arriesgada como Akauzazte o Autoa.  Fernalia es un grupo de raigambre industrial pero que, a diferencia de otros grupos del mismo género, no renuncia a  la melodía. Su dinámica se basa en la tensión producida por el choque entre melodía y brutalidad, belleza y violencia, silencio y  ruido, elementos que son una de las constantes de este “Eroaleak”.  Grabado en 2008 en el Matadero de Azkoitia, el disco combina sonidos graves, densos, crepitantes y estruendosos  con guitarras corrosivas, afiladas y cortantes como un bisturí desgarrando tejido nervioso. La omnipresente caja de ritmos (heredera  de Godflesh y Big Black) suena cruda, fría e inmisericorde, como un despiadado yunque que martillea nuestros sentidos con precisión metronómica. Los  también vascos Gutural intentaron algo similar en los años 90 en su mítica demo “Visionario”, con admirable resultado, aunque su enfoque daba prioridad  a la fuerza bruta en detrimento de la melodía, un aspecto que, por el contrario, no descuida Fernalia. Abre el disco “Ekaitza badoa”: con este tema la maquinaria metálico-ruidista se pone en funcionamiento haciendo rodar la precisa estructura  mecánica sobre un espeso manto de guitarras discordantes. A través de los resquicios del robusto muro sónico se asoma una voz frágil y quebradiza cuyas  delicadas inflexiones recuerdan al Justin Broadrick más shoegazer que conocimos en Jesu.  Los beats dislocados de “Iragarki laburrak” conforman un nucleo correoso, retorcido y espasmódico cual nido de serpientes. Lo que en un  principio parecía un infecto amasijo de ruido nos conduce por sorpresa a un tenso pasaje de misteriosa beldad elaborado a base de guitarras limpias  y cristalinas (similares a Slint o Tarentel) para después volver al lugar de salida y culminar en plena explosión de distorsión, estructuras angulares y  ritmo sincopado. Algo similar ocurre en “Zena”: los riffs lentos, monolíticos y asfixiantes (una especie de apocalíptico stoner-industrial) desembocan  en un espejismo sonoro de belleza glacial en el que otra vez las guitarras ejecutan en solitario hermosos desarrollos  armónicos sostenidos. La opresiva atmósfera del inicio contrasta con la etérea y esperanzadora luminosidad que se  plantea en la segunda mitad del tema. “Autolobotomia” escupe de inicio fuego y electricidad. Sus ritmos lacerantes y obsesivos se van  metamorfoseando hasta llegar a un final amenazante, onírico e irreal, ofreciendo otra muestra del carácter dinámico  de estas composiciones. “Morsen diozut” es una cacofónica orgía de beats convulsos y guitarras que aúllan y chirrían.  El final, inmenso, es una andanada aplastante de olas deformes de feedback y ruido mientras buceamos en un pozo de  alquitrán caliente y viscoso. La incesante pulsión rítmica de “Alegoritmoa” sirve de base a unas texturas sonoras que planean con aire melancólico  en vuelo onírico sobre un agujero negro de ruido. Guitarras y teclados serpentean sinuosamente y se entrelazan en  pleno vuelo mientras latigazos eléctricos fustigan armonías de extraña hermosura y belleza extática. Así, al igual que ciertos elementos son conductores de electricidad o calor (“Eroaleak”), estas composiciones  transmiten su energía y vibración mientras forman un bucle infinito de retroalimentación eléctrica y emocional que une  polos opuestos y sensaciones encontradas ad infinitum, mientras nuestros sentidos náufragos navegan en un océano de  hierros oxidados, vigas deformadas, bidones herrumbrosos, alambre de espino y barriles de gasolina ardiendo.  

 Óscar Ruiz Fort    

El disco lo edita Larraskito y lo distribuye ArtoArtian

http://www.artoartian.org/

lo puedes comprar por 8 € aquí:

http://www.artoartian.org/?p=341

o escuchar y descargar aquí:

www.archive.org/details/larr23 <http://www.archive.org/details/larr23> 

Ducktails [USA] & Tomutonttu [Finlandia]

Icy Demons (concierto) + David Martínez Suárez (videos)

MEM presenta III Internacional FREE MUSIK FEST

MEM presenta en directo: PSYCHIC ILLS

http://www.myspace.com/historiarockbilbao

 Álvaro Heras Gröh que fuera miembro de los Bonzos y Painkillers se ha pasado unos cinco años haciendo entrevistas y recopilando material para llevar a buen puerto este magnífico libro que hemos devorado con pasión todos los que de alguna manera –por haber ido a conciertos, escuchar con devoción programas de radio, haber tocado en algún grupo, haber hecho fanzines…- formamos parte de ésta historia. ¿Tu aun no lo has hecho? Deberías. Te esperan unas cuantas horas de volver a recuerdos pasados y descubrir datos y anécdotas que en algunos momentos te harán reír y en otros igual hasta te sacan alguna lagrimilla. Un libro imprescindible para todos los amantes del rock en el Gran Bilbao y para todos aquelos que quieran conocer su historia de primera mano.

Puntos de venta: BILBAO: Bar Muga, Street Warriors, Discos Bolan, Power Records, Gatazka Gunea, Elkar Megadenda. BARAKALDO: Gong Discos (Max Center), From Hell (www.fromhell.es) GETXO - LEIOA: Gong discos (CC Artea), Brixton Denda (Romo).

MEM presenta en directo: SIR RICHARD BISHOP

        Sección Pop-Rock
        1º 6.000 euros AARON THOMAS (Madrid)
        2º 4.000 euros MUNLET (Gipuzkoa)
        3º 3.000 euros TRIGGER TRAVIS (Gipuzkoa)
        4º 2.000 euros  LAS CULEBRAS (Nafarroa)
        5º 1.000 euros  RANDY MANDYS (Francia)



        Sección Metal
        1º 6.000 euros MERIDIAN ZERO (Tenerife)
        2º 4.000 euros SOUND OF SILENCE (Asturias)
        3º 2.000 euros DEAD MEANS NOTHING (Nafarroa)



        Nuevas Tendencias
        1º 4.000 euros  MINITEL (Francia)





        PREMIO "VILLA DE BILBAO" A LA MEJOR BANDA ESTATAL
        Grabación de CD
       AARON THOMAS (Madrid, Pop-rock)



        PREMIO "VILLA DE BILBAO" A LA MEJOR BANDA DE EUSKAL HERRIA

        Grabación de CD MUNLET (Gipuzkoa, Pop-rock)


        PREMIO "BILBOROCK ZUZENEAN"

        Presentación gratuita en la sala BilboRock de los trabajos editados
por la “Mejor banda estatal” y la “Mejor banda de Euskal Herria” con motivo
de dichos premios AARON THOMAS (Madrid, Pop-rock), MUNLET (Gipuzkoa,
Pop-rock)


        PREMIO "HEINEKEN" A LA BANDA MEJOR VALORADA EN EL JUEGO FESTIVAL
MANAGER

        Backline utilizado en los conciertos de la 20ª edición del “Villa de
Bilbao” y valorado en 10.000 € FERNANDO CARVALHO  (Bizkaia, Nuevas
Tendencias)


        PREMIO "AZKENA ROCK FESTIVAL" A LA MEJOR BANDA DE  ROCK DE EUSKAL
HERRIA

        Actuación en la  7º Edición del ARF, a celebrar los días 5 y  6 de
Septiembre LAS CULEBRAS (Nafarroa)


        PREMIO "EPIPHONE" A LOS MEJORES GUITARRISTAS Y BAJISTAS DE POP-ROCK
Y METAL

        2 guitarras y 2 bajos EPIPHONE Mejor guitarrista de la sección
pop-rock: Joseba Irazoki (On Benito, Nafarroa)

        Mejor guitarrista de la sección metal: Iván Ruiz (Meridian Zero,
Tenerife)

        Mejor bajista de la sección pop-rock: Mikel Vega (Loan, Bizkaia)

        Mejor bajista de la sección metal:  Javier Fernández (Quaoar,
Bizkaia)


        PREMIO "SENNHEISER 935 AWARD" AL MEJOR VOCALISTA ESTATAL DE POP-ROCK
Y METAL

        1 micro inalámbrico SENNHEISER Evolution G2 con cápsula MD935 Mejor
vocalista de la sección pop-rock: Margari Altolaguirre (Trigger Travis,
Gipuzkoa)

        Mejor vocalista de la sección metal: Juanra Hernández (Meridian
Zero, Tenerife)




        PREMIO "SONOR" A LA MEJOR BANDA INVITADA POR BILBAO
        1 mesa de mezclas de 8 canales con efectos más 2 micros de voz
       EUREKA HOT 4  (Bilbao-Bermeo, Pop-rock)


        PREMIO "BARBEY ROCK SCHOOL"
        Actuación en un festival en Francia
        QUAOAR (Bilbao, Metal)

EN LA FOTO: Joseba Irazoki (premio al mejor guitarrista)

HOME CRAFTED SONICS
Uztailaren 1tik 2era / del 1 al 2 de Julio
ordutegia / horario: 16:00-20:00 - 11.00 - 20.00
lekua / lugar: BILBAOARTE, Urazurrutia 32, Bilbao

“Home crafted Sonics” es un taller práctico para el análisis de herramientas analógico/digitales y su uso en la producción de sonido en entornos creativos. Dirigido a personas con inquietudes por el riesgo musical y el disfrute de la experiencia sonora.

Egitaraua / programa:
*1/07 -- 16:00 - 20.00h
Presentación de TIBProd (en la actualidad uno de los grandes sellos digitales más completos, con una amplísima participación de artistas sonoros internacionales) y los sellos domésticos Gold Soundz y DIM Records, con diverso muestrario de trabajos y material para la audición.
Charla debate con sus representantes, los noruegos, Sindre Bjerga y Jan Morten Iversen sobre temas como el surgimiento y evolución de los netlabels y el fenómeno DIY, ventajas e inconvenientes de las descargas musicales, independencia en la música actual y sobre el intercambio de grabaciones y la edición privada.

*2/07 -- 11.00 - 20.00h
Fabricación de objetos sonoros:
artilugios, reciclaje, manipulación y posibilidades que nos ofrece el mundo de la "electrónica popular" para con el sonido, de la mano de Sindre Bjerga.

Concierto clausura junto con los participantes al taller.

Para participar en el taller envía tus datos (nombre-apellidos, dirección, contacto) a la dirección de email: bilbaoarte@ayto.bilbao.net

Dohain / Gratis
Izena emateko epea / fecha límite para inscripción:
Ekainaren 27 de Junio

Partaide kopurua / Nº de participantes: 10-12

Koordinatzailea / Coordina: MEM
Antolatzailea / Organiza: BILBAOARTE

BIOGRAFIA
Bjerga/Iversen have been wiretapping the secret frequencies of ghostly drones since late 2004. Though a steady flow of releases on numerous labels around the world they have been channelling the spectral transmissions from the grey void .. Always looking for new sounds and sources, they work with synths and electronics as well as tape loops, concrete sounds, bowed guitars and cymbals, sheet metal and other stuff you’d find in a junkyard. Expect psychedelic drones that sometimes collide with snippets of found sounds from half-demagnetized tapes and concrete sounds from wrecked kitchen utensils.

Bjerga/Iversen have been working together since 2004 and have now released about 50 CDs, records and tapes on since the beginning. They have been on 2 european tours, taking them to France, Germany, Belgium and The Netherlands plus a tour in the UK in the fall of 2006. They are constantly playing in their hometown of Stavanger, Norway, calling the vibrant underground scene here their home. Both Bjerga and Iversen are recording a lot of music as solo artists as well as having each their own record label - Gold Soundz and TIBProd - together responsible for releasing hundreds of recordings by experimental musicians all around the world."

Selected discography:

- "Burning the light at both ends" (Carbon records, US) 2005
- "Most things are made of water" (Utech records, US) 2006
- "Illuminated by a thousand flashing lights" (Whistling along, Netherlands) 2006
- "The trumpets of silence" (Ruralfaune, France) 2007
- "The world of pretend is a cage not a coocoon" (Heilskabaal, Netherlands) 2008
- "Wormhole" (Scrotum records, Germany) 2008

for more info: www.myspace.com/bjergaiversen & www.tibprod.com

http://www.musicaexmachina.com

Este taller tb se hará en Arteleku unos días antes: 26 y 27 de junio

http://www.arteleku.net/4.1/blog/audiolab/?p=1814

SoiSong (Peter Christopherson e Ivan Pavlov)
en exclusiva en la NOCHE DE LOS MUSEOS: MUSEO GUGGENHEIM BILBAO

SÁBADO 17 DE MAYO
SOISONG (LIVE!) + Sergei Petrov (DJ set) Disfruta de la música electrónica y de las proyecciones de video más vanguardistas en directo, en el Atrio del Museo Guggenheim Bilbao, a cargo de SOISONG (Peter Christopherson e Ivan Pavlov) y Sergei Petrov DJ set.
http://www.myspace.com/soisong
¡Las salas del Museo permanecerán abiertas!
De 22:30 a 1:30 horas
10 € Público general y 5 € Amigos del Museo Entradas en taquillas del Museo

SoiSong es el nuevo proyecto musical de Peter Christopherson junto a Ivan Pavlov. El debut de éste proyecto tiene lugar en Japón en Marzo de 2008. A esta actuación seguirán una en Bangkok (lugar de residencia del grupo) y otra en Singapore. Posteriormente habrá algunas actuaciones muy escogidas y exclusivas en Europa.
Para la Noche de los Museos en el Museo Guggenheim Bilbao contamos con una de éstas escogidas actuaciones.
La música de SoiSong combina música visceral hecha con ordenador con voces artificiales e instrumentaciones de los mares del sur. Joven energía rusa (Pavlov) y decadente madurez británica (Christopherson).
Su directo en Bilbao irá acompañado de proyecciones en video.

Peter Christopherson funda el mítico grupo británico Throbbing Gristle en 1976. Throbbing Gristle son unos de los padres del tecno y padres indiscutibles de la música industrial. Llevan funcionando desde entonces hasta ahora con diversas largas interrupciones.
Peter  participa en los también míticos Psychic TV, donde conoce a John Balance con quien en 1983 forma Coil. Coil es uno de los grupos más interesantes surgidos en Inglaterra en la década de los 80 y creadores de discos donde, junto a gente como Nurse With Wound, llevaron la psicodélia a nuevos lugares. El grupo durará hasta la muerte de Balance en 2004.
Por entonces Peter resucitará a su grupo primigenio, Throbbing Gristle.
En 2008 Christopherson forma SoiSong junto al músico ruso Ivan Pavlov.


Por su parte Sergei Petrov, nos llega desde Toulouse, elemento entre ruso&polaco&bilbaino bebedor de vodka y hacedor de atmosferas electrorockanroleras. Seguro muchos lo conoceréis por su paso por diferentes saraos de la noche bilbaina, y si no, nunca es tarde….si el vodka es bueno.

Residente del Ambigú desde enero del 2005, ha estado a los platos y los pintxos en el MEM y otros eventos destacados.


Más información sobre la impresionante carrera de Peter Christopherson:

Peter Martin Christopherson, a.k.a. Sleazy (born February 27, 1955) is a musician, video director and designer, and former member of the influential British design agency Hipgnosis.

He was one of the original members of the infamous Industrial Records band, Throbbing Gristle. After Throbbing Gristle he participated in the foundation of Psychic TV along with Geoffrey Rushton, aka John Balance. After his short time in Psychic TV, Christopherson formed Coil along with Balance, which lasted just under 23 years, until Balance died of a fall in their London, U.K. home. Christopherson has participated in the reuniting of Throbbing Gristle as well as composed an album for his current solo endeavor The Threshold HouseBoys Choir.

Before Coil

Born in Leeds, Peter Christopherson was a founding member of Throbbing Gristle who are credited with creating the genre industrial music before disbanding in 1981. Throbbing Gristle members Chris Carter and Cosey Fanni Tutti formed their own group while Peter Christopherson and TG's other member Genesis P-Orridge formed Psychic TV along with other musicians. John Balance met Christopherson as a Throbbing Gristle fan and the two became intimate partners. Christopherson worked on the first two Psychic TV albums, Force The Hand Of Chance and Dreams Less Sweet, joined by Balance on the second one. The two performed live several times with Psychic TV then formed on their own project, Coil. Along with Chris Carter, Christopherson has personally documented on his MySpace blog (with photographic evidence) of having played a custom-made (for him) keyboard-triggered sampler before the first sampler (Fairlight) was available in UK. While not the first sampler, this was a major step towards the use of samplers in live performance, as noted by Christopherson himself.

Solo projects and TG reformation

Despite Christopherson's long and extensive history as a musical artist, he has only released a single track under the name Peter Christopherson. The song, "In My Head A Crystal Sphere Of Heavy Fluid", appeared on the compilation Foxtrot, a benefit album for former partner John Balance's rehabilitation from alcohol addiction.

In 2005, Christopherson relocated from England to Krung Thep, Thailand and undertook the project The Threshold HouseBoy's Choir. Since Christopherson's relocation he has released the final Coil CDs; The Ape Of Naples, The Remote Viewer, Black Antlers, and reissued Musick To Play In The Dark Vol. 1 and Musick To Play In The Dark Vol. 2, which were formerly being manufactured in England.

2005 also marked the reuniting of Throbbing Gristle for a few concerts. Throbbing Gristle announced a new album Part Two. The group has announced several additional concerts in 2007 to promote the album.

In 2007 Christopherson released the debut album of his solo effort The Threshold HouseBoys Choir. The album, Form Grows Rampant, is broken down into five "parts" or songs, and includes a DVD of the album set to video of Thai rituals in Krung Thep. He is guest and jury head of the 2007 Melbourne Underground Film Festival.

http://www.myspace.com/soisong


SERGEI PETROV

Desde Toulouse nos llega este elemento entre ruso&polaco&bilbaino bebedor de vodka y hacedor de atmosferas electrorockanroleras. Seguro muchos lo conoceréis por su paso por diferentes saraos de la noche bilbaina, y si no, nunca es tarde….si el vodka es bueno.
Residente del Ambigú desde enero del 2005, ha estado a los platos y los pintxos en el MEM y otros eventos destacados.

http://stazionmeteo.wordpress.com/

FLUTWACHT + BASELINE

Viernes 9 de Mayo, 21.30 h @ L’Mono
5 €

El nuevo sello y promotora bilbaína Larraskito presenta en colaboración con OPEN MEM el directo del ruidista y performer alemán Flutwacht. Abrirá la noche la bilbaina Baseline.
La noche promete performance, video, ruido y mucha agitación. ¡Calidad!

 

FLUTWACHT
Flutwacht es el seudónimo bajo el que Daniel C Simon, uno de los mayores agitadores del underground industrial de Alemania y director de sellos como Apocalyptic Radio, Tourette Tapes y Nervous Nurse, realiza sus trabajos más intensos.
Simon, natural de el Sarre (Alemania) lleva en la música desde 1994 y en 1996 comienza su etapa experimental.
En sus performances-directos se vale de diversos artefactos analógicos y chatarras metálicas para realizar un set de gran carga catárquica y emocional, con mucho énfasis en el aspecto visual mediante el uso de proyecciones y de su propio cuerpo como instrumento. Los que lo han visto dicen que ya no podrán olvidar nunca su intensidad.
http://www.flutwacht.de

 

BASELINE
Baseline es el nombre artístico de la bilbaína Pilar Baizan. Tras pasar por algunos de los festivales de electrónica y experimentación más importantes  (LEM de Barcelona, el MEM de Bilbao, SONAR también de Barcelona, EXPERIMENTACLUB Madrid, SONIC CIRCUITS Washington DC) Larraskito la ha elegido para talonear al alemán Flutwacht en L’Mono.
http://www.baselinenoise.com


Más info sobre Flutwacht:

live reviews.

Noise Destruction Syndrome... Tongeren / Belgium
(fifteen) different units count in Flutwachts' set-up. Those included
a battery of effectpedals, a couple multi-effect-boxes, at least one
sampler, a drumcomputer and some other gear like a MD-player.
Flutwacht (name means "waiting for the tide") created a heavy blast
of powerelectronic drones with some quite aggressive moments that sure made me move back and forth. Still wondering though if 15 units aren't a bit overkill - in my experience too many distortionpedals put in series just work against each other.
Visually elements in his set included a contactmiked iron pipe that
he shook in the air, but didn't really had an effect on the sound,
and a contactmiked meat-grinder, that did have an audible effect, but not that much as one would expect - Maybe one of the effects on the table was a compressor?


Hoeren mit Schmerzen... Bischofswerda / Germany - March 24th 2007
Flutwacht bieten anschließend das letzte sowie krasseste
Elektro-Gewitter des Abends. Bandintern nennt sich der gespielte Stil Apocalyptic Radio, was zwar weit gefächert, jedoch so konkret wie nur irgendwie möglich scheint, treffen doch hier nach und nach ruhige, düstere Elemente aufeinander, die sich gegenseitig auszumerzen scheinen und schlußendlich in den finalen Untergang münden...


Noise Destruction Syndrome... Brussels
The first project that I saw was Flutwacht, who I had already met
last year, when I was on tour with Crank Sturgeon and Gastric Female Reflex - In comparison with the one Flutwacht gig that I had seen so far. Flutwacht had much less pedals with him, and threw in a bit more body in his set, banging and scraping a sheet of metal and an empty oil barrel. He did play quite long
(some 60 minutes, cool thing is that he pushed his set another 15
minutes beyond the moment when they came to tell him that it was about time to stop).


L’Mono: Calle Andres Isasi, 8 2ºD 48012 Bilbao

http://www.mamorro.com
http://www.l-mono.org/
http://www.xedh.org/larraskito/
http://www.musicaexmachina.com

Ha muerto Josetxo. Me dicen que se suicidó ayer. De momento no se más. Se le conoció principalmente por ser el cantante de Cancer Moon. Pero primordialmente, además de un grandísimo artista, era una persona encantadora. Yo le conocí hacía el año 88, me lo presentó Jon Zamarripa -a quien yo conocía de Los Extraños- en el Kubil. Empezaban a tocar juntos y para mi eran los primeros años de Mamorro. El tema "Salón Xanadú" de Jugos de Otros (la banda que tuvo junto a Jose Izkue -El Desvan del Macho- antes de Cancer Moon) dió título y sintonía a un programa de radio que hacía yo junto a Tito Gomez en aquella epoca...

Después de acabar Cancer Moon, Josetxo montó la primera tienda de Loreak Mendian en Bilbao. También pinchaba en el Kafe Antzokia. Con Atom Rhumba volvió a los escenarios y sacó un nuevo disco. Luego llegó la colaboración con Mattin y la creación de Josetxo Grieta. Actualmente estaba preparando nuevas canciones con Akauzazte. Hace 15 días fue la última vez que hablé con él. Hace un mes la última vez que le vi.

Agur, Josetxo! Seguiras vivo en el recuerdo aunque te hayas ido.

Hace unos años Antón Crudo preparó una página esencial para conocer un poquito más a Cancer Moon. En éste artículo Fernando Gegundez escribe de donde venían: http://www.discoscrudos.com/cancermoon/ruta50.php

Muy recomendable toda la web

http://www.discoscrudos.com/cancermoon

EXPERIMENTAL ROCK FEST
28 Junio Jueves 20.30 h en L'MONO C/Andres Isasi, 8 2ºD Bilbao
The Skaters + Tight Meat Duo + Heather Leigh Murray
http://www.volcanictongue.com/tour/

www.openmem.com

HEATHER LEIGH
Heather Leigh, nacida en Virginia, pero criada en Houston (Texas) actualmente vive en Glasgow (Escocia) donde actualmente regenta la tienda de discos y distribuidora Volcanic Tongue. Su música combina el folk con la experimentación que la hace cercana a montruos como Keiji Haino, Maurizio Bianchi o los Teenage Jesús & The Jerks. Heather es miembro activo de Taurpis Tula, con quienes recientemente sorprendió en el ATP Nightmare Before Christmas, comisariado por el Thurston Moore (Sonic Youth).
En Bilbao Heather nos presentará "Jailhouse Rock", su cuarta entrega solista. Antes formó parte de los legendarios Charalambides y de Scorces.
Heather emplea un acompasado crescendo, el cual culmina con los llantos de banshee que caracterizan muchos de sus trabajos. Sin embargo, tras algunos minutos, Leigh comienza a construir a base de densísimas capas de delay una enorme nube de drone, alimentada por la sobreposición de fragmento sobre fragmento de cada nota que emitió con su lap-steel y sus distorsionadas y altísimas vocales. En otros temas se acerca a los soundtracks que Popol Vuh hiciera para las películas de Werner Herzog. De belleza lenta y meditativa y de un fluir casi propiamente pastoral la pieza corre melodiosa hasta toparse con la encarnada revuelta implícita en el trabajo de Heather. Mediante una serie de disonancias formuladas a partir del ultrajado sonido de su lap-steel, Leigh deshace la añoranza y el ensueño y forja una marejada de disonancias que hace que cada uno de sus cauces choque con el otro. Para llevar todo un poco más lejos, la voz de la ex-Charalambides se deja ir con su furia de banshee para volar entre los torbellinos en una atmósfera que por mucho ha dejado la tierra y que parece estar haciendo volar los objetos en las habitaciones. Hacia apenas unos cuantos minutos, Heather ha llevado el caos tan lejos que el resultado es un ciclón tan intenso que pareciera provocado por los mismos Double Leopards en un drone gutural, pesado y sumamente volátil.
Heather con cada nueva entrega parece llegar más lejos en cuanto al control que demuestra en su forma de tocar, de hacer subir o bajar el tono de la pieza y en cuanto a la organización de la misma. "Jailhouse Rock" se siente tanto más como una serie de exploraciones narcóticas a través de paisajes mentales vastos y diversos; un álbum pleno que, de cierto modo, inaugura una nueva, más puntual y cuidada -y también más demandante- trayectoria en el complejo sendero de esta gran artista


TIGHT MEAT DUO
Tight Meat es el duo formado por el baterista de free Alex Neilson y el fiero saxofón de David Keenan. Una muestra de fuerte y descarnado free jazz con David aportando energía brutal con los gritos de su saxo y con Alex incansable en su rítmica energía. Energía punk primigenia entre unos Stooges y Sun Ra a cargo de dos grandes músicos escoceses.
Ambos músicos son los otros dos miembros, junto a Heather Leigh de los aclamados Taurpis Tula.
David Keenan además de músico es periodista y colaborador habitual de la revista británica The Wire. También ha publicado las biografías de Coil, Current 93 y Nurse With Wound. Además anualmente participa en la organización del festival Subcurrent de Glasgow.
Alex Neilson ha sido batería entre otros de Directing Hand, Jandek o Will Oldham.


THE SKATERS
The Skaters son un increíble dúo californiano que practican música improvisada realizada a partir de voces que son procesadas con efectos analógicos. Obtienen como resultado una explosión eléctrica que no olvidarás.
La música de James Ferraro y Spencer Clark, recientemente transladados a Berlin ha sido comparada con Angus MacLise, Alice Coltrane, Basil Kirchin,
Takehisa Kosugi, Terry Riley o Cosey Fanni Tutti.
Psicodelía experimental que combina música disco de los 70 con la opera china.
Recientemente éstos también fueron seleccionados por Thurston para su ATP.

MICK HARVEY

Mick Harvey –célebre arreglista, multiinstrumentista, productor, compositor de bandas sonoras y cofundador de Nick Cave And The Bad Seeds y The Birthday Party regresa a España para presentar lo que supone su segundo álbum en solitario, de manos de Mute Records también para esta ocasión, tras el aclamado y superlativo “One Man's Treasure” (2005Mute Records), disco que supuso la primera visita del artista con un grupo de lujo  y que le llevó por varios Teatros y el Primavera Sound Festival

La entrada de Mick Harvey en el foco de atención pública no es algo inesperado.  Desde finales de los 70, Harvey ha disfrutado de una carrera muy exitosa como colaborador musical con el cantante y compositor Nick Cave. Pasando por sus bandas The Boys Next Door (1977 – 1979), Crime & the City Solution (1985-1991), la explosiva The Birthday Party (1980 – 1983), la formación de The Bad Seeds (1983 – Presente) de Cave, justo hasta la triunfal caja de dos CD del año pasado “Abattoir Blues/The lyre Of Orpheus”, Harvey ha proporcionado una asistencia inestimable para ayudar a hacer realidad la visión, completamente peculiar y característica, del cantante, tanto en disco como en el escenario.

Una de las canciones que aparecen en “One Man's Treasure” es la composición de Nick Cave, 'Come Into My Sleep', originalmente editada como cara-B en el single de The Bad Seeds, '(Are You) The One That I've Been Waiting For?'.  La belleza sencilla de los arreglos de Mick Harvey, repleta con abultados arreglos de cuerda, órganos que hierven a fuego lento y un perezoso ritmo backbeat  que evoca las musas nocturnas, es testimonio de sobra de la fascinación permanente de Harvey por las composiciones de Cave.  Como con el resto de su trabajo en “One Man's Treasure”, Harvey enciende la pasión en el núcleo de la canción.

A lo largo de los últimos 21 años, y todavía de forma concurrente con su trabajo en The Bad Seeds, Mick Harvey ha sacado tiempo para forjar su propio camino creativo.  A mediados de los años 80, formó la banda Crime And The City Solution, con quienes grabó seis LP hasta que el grupo de disolvió en 1991.  Mick Harvey tocó batería, guitarra y coros en el primer EP homónimo de Conway Savage, luego produjo y tocó en dos álbumes de la cantante Anita Lane, “Dirty Sings” (1993) y “Sex O'Clock” (2001).  En 1992 produjo el LP “In The Blink Of An Eye”  de Once Upon A Time y al año siguiente, junto a Ed Clayton-Jones, Harvey creó la música para una producción teatral australiana basada en una novela de Nick Cave, “And The Ass Saw The Angel”.

Harvey fue músico de sesión con P.J. Harvey, contribuyendo en sus álbumes “To Bring You My Love” (1995) y “Is This Desire?” (1998).  En el 2002 coprodujo el LP de P.J. Harvey, ganador del premio Mercury Music Prize, “Stories From The City, Stories From The Sea”.

Junto con Cave y su colega de The Bad Seeds, Blixa Bargeld, Harvey puso música a dos películas de John Hillcoat, “Ghosts...Of The Civil Dead” (1988) y “To Have And To Hold” (1996).  También publicó una compilación de sus otras bandas sonoras que hizo en los años 80, “Alta Marea” y “Vaterland” (1993).  Más tarde recibiría muy buenas críticas por sus bandas sonoras para dos películas australianas, “Chopper” de Andrew Dominik (2000) y “Australian Rules” de Paul Goldman (2002) por la que ganó el premio a la Mejor Banda Sonora Original para el Cine y Televisión en los prestigiosos premios ARIAS (Australian Recording Industry Association).

A mediados de los años 90, Mick Harvey también produjo, arregló, tradujo, tocó y cantó dos discos de canciones del genial y decadente cantante francés, Serge Gainsbourg - Intoxicated man (1995) y Pink Elephants (1997).  Estos discos acapararon muchas alabanzas, incluyendo las de la musa de Gainsbourg, compañera y colaboradora musical, Jane Birkin.  A Harvey le parece que estos primeros discos eminentes de Gainsbourg son muy distintos de la colección “One Man's Treasure”.  "Este lo siento de verdad como mi primer álbum en solitario... porque es muy personal", opina Harvey.  "Si lo quisieras clasificar como blanco o negro, los álbumes de Gainsbourg eran más un ejercicio intelectual y este es más un ejercicio emocional.  Detrás de este disco no hay mucha premeditación, en absoluto.  Se supone que es muy poco pretencioso, en cierto modo".

Al igual que en su trabajo a lo largo de los años con otros cantantes y compositores, en “One Man's Treasure” Mick Harvey se centra en hacer que la función de todas las canciones esté a su nivel más emocionalmente impactante.  De una manera engañosamente sin esfuerzo, manteniendo sus arreglos tan sencillos y directos como sea posible, lo logra.  El resultado es un álbum convincente, un disco hechizante ofrecido directamente desde el corazón.

Mick Harvey ya está trabajando en el disco que seguirá a este segundo disco, se trata de un CD recopilatorio de su trabajo en bandas sonoras de películas y haciendo lo que él describe como su propio "álbum de hard-rock".
 
Espera lo inesperado y no te lo pierdas.


+INFO:
www.mickharvey.com
www.myspace.com/mickharvey
www.emispain.com
www.mute.com
www.noiseontour.com

Etiquetas: chadbourne