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El ciclo comenzará el próximo 30 de Junio, martes, a las 20 h con la proyección de dos films del cineasta francés Chris Marker, quien ha dedicado prácticamente toda su obra a la memoria. En ésta primera sesión disfrutaremos con “La Jetée” (1962) 27 min., considerado el primer ensayo fílmico de la historia. Asimismo se proyectará“Le souvenir d’un avenir” (2001) codirigido por Marker y la cineasta vasco-francesa Yannick Bellon. Ambas películas se proyectarán en francés con subtítulos en castellano. Más información en el siguiente link: http://memoriatecnologica.blogspot.com/ Pulimentos del Norte está en la Calle Cortes 29-31. Bilbao Se ha creado un nuevo bog para seguir la evolución de las protestas de vecinos y comerciantes en la Plaza el Corazón de María del Barrio de San Francisco de Bilbao. El pasado sábado en ésta plaza se celebró la fiesta "Arroces del Mundo". Aprovechando la ocasión, la artista de performance Beatriz Silva realizó una acción reivindicativa titulada "La plaza está que arde". Desde Mamorro te animamos a participar con tus comentarios en esa web: SOFT POWER. Arte y tecnologías en la era del biopoder Kasper T. Toeplitz es un músico y compositor francés nacido en 1960 y residente en Paris. Ha trabajado con instituciones como GMEM, GRM, IRCAM y Radio France y con músicos como Éliane Radigue, Zbigniew Karkowski, Dror Feiler, Tetsuo Furudate, Phill Niblock y Art Zoyd. Ertibil 2009 Desde fuera de la sala apreciamos los dibujos coloristas y simétricos de Usoa Fullaondo. Ha llenado la pared de arriba a abajo. En esa misma sala-escaparate está el óleo, deudor de la pintura de fotografía desenfocada de Richter, que Alain M. Urrutia ha dedicado a la gliptoteca de Munich. Urrutia parece no deparar que la forma de presentación de esa pintura -inclinada con unas piezas de metal- sea en realidad lo que más pueda llamar nuestra atención y lo que realmente demande unas líneas por parte del autor. Muy cerca y en el suelo José Bilbao muestra un pequeño cubo recubierto en parte con algo que me recuerda, o tal vez sea, la cera de un panal –simbolismo en los materiales y realización pretendidamente mal acabada-. Sujeta a la pared la pequeña pieza “Gran Siglo” de Ibai Fernández-Valdés donde combina madera, metacrilato y fotografía. Destaca en la sala, “Prometida” una potente pieza escultórica de Jon Otamendi –galardonada con el segundo premio-. Al entrar en la sala principal llama la atención que prácticamente todas las obras de la pared derecha tengan el mismo tamaño aproximado 70 x 100 cm. Da un poco la sensación de las expos en mi colegio. Daniel Mera presenta unas fotografías producto de una acción escultórica. La fotografía de Leire Ugalde, nos describe cómo y quien es ella. Interesante debut en las artes visuales. “Honey” de Gontzal Gutiérrez es una fotografía pixelada y desenfocada. Como siempre, me han encantado los evocadores dibujos a tinta de Nadia Barkate. Me ha gustado mucho también el dibujo –y el texto- de Sahatsa Jáuregui. La manera como se ha colocado la obra de Oier Etxeberria –tercer premio- dificulta su lectura; aun así Etxeberria no defrauda y a partir de un texto de Josean Artze, Oier reflexiona, crea, investiga y juega. Sin duda de lo mejor del certamen. Destaca plásticamente “Kezkaporta” la obra ganadora de la zarauztarra Zuhar Iruretagoiena, artista que desde su primer premio obtenido en el Generación 2008 de Caja Madrid está dando mucho que hablar, y aun dará más. La dadaísta Alba Burgos ha pintado un retrato expresionista de su padre y le ha dado el toque con unos loros. También le veo un toque al pequeño cuadro de Marion Cruza Le Bihan. Y siguiendo con artistas que gustan del arte con parte lúdica nos encontramos con la serigrafía sobre metacrilato, de Rosa Parma, otra de mis favoritas del certamen. El vigués Kiko Pérez vuelve a mostrarnos unas de sus sugerentes pinturas sólo aparentemente minimalistas. Alaitz Arenzana reflexiona en su video a partir del film que narraba la historia de Karen Carpenter, se trata del trabajo que ya presentó el pasado año dentro de Talka Egin-Talking! en Zinebi. El video de Khuruts Begoña (podemos verlo aquí: http://khube.wordpress.com/) le da unas vueltas al tema de la represión, el arte y las pajas mentales; a mi me ha gustado. ¿Contendrá el florero lo que dice contener, si es así, a ver lo que dura en la expo? La piecita de Xavier M. Llavaneras la véo como un objeto de diseño “povera”. El video “The Searchers” de Ismael Iglesias el día de la inauguración juraría que tenía mal puesto el loop con lo que sólo repetía unos pocos segundos. Si no estoy equivocado me parece que éste tipo de cosas no deberían suceder. Habrá que confirmar éste hecho. Ertibil estará en Bilbao (Sala Rekalde, Alda. Rekalde 30) hasta el 14 de junio, y finalizará en Igorre el 13 de diciembre. Este domingo, día 17 de Mayo 2009, para todos los que estéis en Barcelona: Un paseo por la Gracia anarquista FERNALIA “Eroaleak” es el debut discográfico de Fernalia, un dúo de Azpeitia (Gipuzkoa) cuyos miembros militaron en bandas clave de la escena euskaldún más arriesgada como Akauzazte o Autoa. Fernalia es un grupo de raigambre industrial pero que, a diferencia de otros grupos del mismo género, no renuncia a la melodía. Su dinámica se basa en la tensión producida por el choque entre melodía y brutalidad, belleza y violencia, silencio y ruido, elementos que son una de las constantes de este “Eroaleak”. Grabado en 2008 en el Matadero de Azkoitia, el disco combina sonidos graves, densos, crepitantes y estruendosos con guitarras corrosivas, afiladas y cortantes como un bisturí desgarrando tejido nervioso. La omnipresente caja de ritmos (heredera de Godflesh y Big Black) suena cruda, fría e inmisericorde, como un despiadado yunque que martillea nuestros sentidos con precisión metronómica. Los también vascos Gutural intentaron algo similar en los años 90 en su mítica demo “Visionario”, con admirable resultado, aunque su enfoque daba prioridad a la fuerza bruta en detrimento de la melodía, un aspecto que, por el contrario, no descuida Fernalia. Abre el disco “Ekaitza badoa”: con este tema la maquinaria metálico-ruidista se pone en funcionamiento haciendo rodar la precisa estructura mecánica sobre un espeso manto de guitarras discordantes. A través de los resquicios del robusto muro sónico se asoma una voz frágil y quebradiza cuyas delicadas inflexiones recuerdan al Justin Broadrick más shoegazer que conocimos en Jesu. Los beats dislocados de “Iragarki laburrak” conforman un nucleo correoso, retorcido y espasmódico cual nido de serpientes. Lo que en un principio parecía un infecto amasijo de ruido nos conduce por sorpresa a un tenso pasaje de misteriosa beldad elaborado a base de guitarras limpias y cristalinas (similares a Slint o Tarentel) para después volver al lugar de salida y culminar en plena explosión de distorsión, estructuras angulares y ritmo sincopado. Algo similar ocurre en “Zena”: los riffs lentos, monolíticos y asfixiantes (una especie de apocalíptico stoner-industrial) desembocan en un espejismo sonoro de belleza glacial en el que otra vez las guitarras ejecutan en solitario hermosos desarrollos armónicos sostenidos. La opresiva atmósfera del inicio contrasta con la etérea y esperanzadora luminosidad que se plantea en la segunda mitad del tema. “Autolobotomia” escupe de inicio fuego y electricidad. Sus ritmos lacerantes y obsesivos se van metamorfoseando hasta llegar a un final amenazante, onírico e irreal, ofreciendo otra muestra del carácter dinámico de estas composiciones. “Morsen diozut” es una cacofónica orgía de beats convulsos y guitarras que aúllan y chirrían. El final, inmenso, es una andanada aplastante de olas deformes de feedback y ruido mientras buceamos en un pozo de alquitrán caliente y viscoso. La incesante pulsión rítmica de “Alegoritmoa” sirve de base a unas texturas sonoras que planean con aire melancólico en vuelo onírico sobre un agujero negro de ruido. Guitarras y teclados serpentean sinuosamente y se entrelazan en pleno vuelo mientras latigazos eléctricos fustigan armonías de extraña hermosura y belleza extática. Así, al igual que ciertos elementos son conductores de electricidad o calor (“Eroaleak”), estas composiciones transmiten su energía y vibración mientras forman un bucle infinito de retroalimentación eléctrica y emocional que une polos opuestos y sensaciones encontradas ad infinitum, mientras nuestros sentidos náufragos navegan en un océano de hierros oxidados, vigas deformadas, bidones herrumbrosos, alambre de espino y barriles de gasolina ardiendo. Óscar Ruiz Fort El disco lo edita Larraskito y lo distribuye ArtoArtian http://www.artoartian.org/ lo puedes comprar por 8 € aquí: http://www.artoartian.org/?p=341 o escuchar y descargar aquí: www.archive.org/details/larr23 <http://www.archive.org/details/larr23> TOMUTONTTU. El artista visual y músico Jan Anderzän es una figura clave de la escena underground finlandesa. Con su banda Kemialliset Ystävät se ha ganado fama internacional entrelos amantes de la psicodelia y la experimentación. Puedes ver un vídeo en directo aquí: Y puedes escuchar el nuevo disco en streaming aquí: David Martínez Suárez David Martínez Suárez (La Hueria; El Entrego, 1984) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Participó en numerosas exposiciones colectivas, entre las que destaca Entornos próximos 2008 (Museo Artium, Vitoria-Gasteiz). Inervino en el Day of Architecture, organizado por el Flemish Architecture Institute (VAI) en Genk (Bélgica), mostrando un video documental sobre la minería en el valle del Nalón. El cierre de la empresa Langreo Metalúrgica del Nalón S.A. (Menasa) le sugirió un proyecto para cuyo desarrollo cuenta con una beca de la Fundación Bilbao Arte.Ciclo de Cine y Memoria en Pulimentos (Bilbao)
REIVINDICACIONES EN LA PLAZA DEL CORAZON DE MARIA
SOFT POWER. Arte y tecnologías en la era del biopoder
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Soft Power es un programa de actividades sobre la interseccion entre arte, tecnología y biopolítica comisariado por Maria Ptqk para Proyecto Amarika.
Actividades de apertura: 10 y 11 de junio 2009 en Vitoria-Gasteiz
Programa completo: otoño 2009 en Vitoria-Gasteiz
Toda la información en: http://www.amarika.org/softpower/
// Actividades de apertura //
Performance “Food action. 1000 calorías: 1€” por Pierre Bongiovanni
Miércoles 10 de junio, 13h00
Sala Amárica, Vitoria-Gasteiz
Sesión de masajes ayurvédicos por Pierre Bongiovanni
Miércoles 10 de junio de 19h00 a 22h00
Jueves 11 de junio de 10h a 14h00
Sala Amárica, Vitoria-Gasteiz
Conferencia “Presente de la ciencia, futuro del arte” por Pierre Bongiovanni
Jueves 11 de junio, 19h00
Archivo del Territorio Histórico de Alava, Vitoria-Gasteiz Kasper T. Toeplitz & Zbigniew Karkowski en Bilbao
Kasper T. Toeplitz & Zbigniew Karkowski
Jueves 4 de Junio. 20 h
Bullitt (Dos de Mayo, 3 Bilbao)
5 € con consumición
Zbigniew Karkowski nació en Cracovia, Polonia en 1958. Estudió Composición en el State College of Music en Gothenburg, Suecia, Estética de la música moderna en el Departamento de musicología de la Universidad de Gothenburg, y música computacional en la Chalmers University of Technology. Luego de completar sus estudios en Suecia, estudió fonología durante un año en el Royal Conservatory of Music en Den Haag, Holanda. Durante su educación, asistió a los cursos de verano organizados por el Centre Acanthes en Avignon y Aix-en-Provence, Francia, donde estudió con Iannis Xenakis, Olivier Messiaen, Pierre Boulez y Georges Aperghis, entre otros. Karkowski trabaja activamente como compositor tanto de música acústica como electroacústica. Ha escrito piezas para gran orquesta, una ópera y varias piezas para música de cámara que fueron ejecutadas por ensambles profesionales de Suecia, Polonia y Alemania. Es miembro fundador de trío de música electroacústica Sensorband. Zbigniew vive y trabaja en Tokio, Japón desde hace 8 años y es un militante activo de la escena ruidista en ese país. Junto a Kasper T. Topelitz forma el duo Le Depeupleur.
http://www.myspace.com/zbigniewkarkowski
http://en.wikipedia.org/wiki/Zbigniew_Karkowski
http://www.sleazeart.com/LE_DEPEUPLEUR.html
Entre sus premios y distinciones destacan 1er premio en composición para orquesta, Besançon, ¡er Premio "Opéra Autrement/Acanthes", Villa Médicis Hors-les-Murs en New York, premio Léonard de Vinci en San Francisco, Villa Kujoyama en Kyoto, y DAAD en Berlin. Ha compuesto operas, música para teatro y también para danza dance (Myriam Gourfink, Loic Touzé, Olivia Granville, Emmanuelle Huynh, Hervé Robbe, Artefact, Christian Trouillas, Jean-Marc Matos).
Como compositor y músico, Kasper T. Toeplitz se mueve con una enorme comodidad en el brumoso umbral entre la obra académica (con piezas para orquesta, óperas y otros) y los experimentos electrónicos de la noise music. Desde hace un tiempo, ha incorporado de forma ya definitiva el ordenador como herramienta de trabajo que interactúa con instrumentaciones más tradicionales.
http://www.myspace.com/sleazeartERTIBIL
PASEO POR LA GRACIA ANARQUISTA
El domingo 17 de mayo tendrá lugar la segunda acción de la intervención de Consol Rodríguez y Mariano Maturana L’arbre de la llibertat y altres històries.
La acción consistirá en una ruta a través de los lugares relacionados con la historia anarquista del barrio de Gràcia y otros lugares importantes para el espíritu libertario del barrio, con el fin de rescatar la memoria de ellos.
Entre los participante y "animadores" de la acción: Xavier Theros (poeta y miembro de Accidents Polipoètics); Marc Viaplana (músico y artista); Juan Crek (músico y perfomer); Rafael Iniesta (anarcosindicalista militante).
Domingo 17 de mayo, de 10:00 a 14:00h
Lugar de partida: Jardins de Salvador Espriu
Lugar de llegada: carrer Verntallat
El recorrido finalizará con una comida (Contribución: 2 euros)
Bureau Saladestar - c/Sant Joaquim 23, baixos - 691149365 (de 16 a 20h.)
FERNALIA
DUCKTAILS & TOMUTONTTU
Ducktails [USA] & Tomutonttu [Finlandia]
Igandea Domingo Maiatza 24 de Mayo.
20 h Bullitt (Dos de Mayo 3. Bilbao)
GRATIS
DUCKTAILS es Mathew Mondanile, un tipo de New Jersey que mezcla su pop norteamericano con los drones más calientes. Es un nostálgico de los muñecos de plástico, las Tortugas Ninja, las palmeras de plástico, los cereales azucarados, y el ruido de las cassettes de baja fidelidad que también contagian a sus otros proyectos como Predator Vision, Real Estate, y Dreams In Mirror Field.
Como buen fan de éste medio empezó publicando K7s aunque recientemente se ha pasado al vinilo en su LP para el sello de Los Angeles ³Not Not Fun² e incluso al CD que será lo próximo que edite para el sello Holy Mountain.
http://tinymixtapes.com/Ducktails
http://www.alexphelan.com/ducktails
http://www.myspace.com/ducktailss
http://www.youtube.com/watch?v=MP7wu30yW6s&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=IPMJ6Y5_pIw&feature=related
Como Tomutonttu, Anderzän construye sonidos surrealistas salpicados de color. Su música ha sido editada tanto en vinilo como en K7 por sellos como Huutomerkki, Pohjoisten kukkasten, Ultra Eczema e Imvated. Ha realizado colaboraciones con gente como Mike Bernstein (Double Leopards/ Religious Knives), Joshua Burkett, Tara Burke (Fursaxa), The Skaters, Glenn Donaldson (Jewelled Antler), Endless (Davenport) y Clay Ruby (Davenport), entre otros muchos.
http://www.kemiallisetystavat.com/tomutonttu/ttinfo.html
http://www.youtube.com/watch?v=sWap6HL_WOIICY DEMONS en Bilbao
Icy Demons (concierto) + David Martínez Suárez (videos)
27 de abril, lunes. 20 h
L'Mono: Andrés Isasi, 8, 2º Dcha
"Miami Ice" (The Leaf Label, 2008) es el tercer disco del colectivo de Chicago ICY DEMONS(http://www.myspace.com/icydemons), liderado por Griffin Rodriguez (antes en Bablicon, el trío de improvisación de Elephant 6) y Chris Powell (Man Man, Need New Body).
De un grupo liderado por un bajista y un batería, ambos virtuosos de su instrumento, sólo se puede esperar una música contagiosamente rítmica, pero además el resto de instrumentistas utilizan sus instrumentos (teclados, guitarras) de forma casi percutiva, creando melodías accesibles y ambientaciones pop para una base que mezcla el baile hipnótico del krautrock con la imaginación desbordante de la psicodelia post-Canterbury. Piensa en Can, Soft Machine, Neu! y Stereolab entre destellos fluorescentes y estarás cerca de la respuesta.
Se dice de ellos que son un grupo de jazz-funk festivo y extraterrestre, pero también que son uno de los primeros grupos en hacer música del siglo XXI, y que forman un conjunto experimental que usa las estructuras del pop para vehicular algunas de sus mejores ideas. En cualquier caso, son una de las mejores noticias que vienen desde el siempre fructífero underground de Chicago, centrado en el sello Obey Your Brain. Habitualmente se les incluye en el mismo radio de acción que a otros contemporáneos como Pit er Pat, Pop-off Tuesday o Lightning Bolt.
http://www.baeblemusic.com/download.aspx?vid=186
http://www.obeyyourbrain.com/_audio/_oybPods/IcyDemons/
http://www.flickr.com/photos/david_ast/
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