SoiSong (Peter Christopherson e Ivan Pavlov)
en exclusiva en la NOCHE DE LOS MUSEOS: MUSEO GUGGENHEIM BILBAO

SÁBADO 17 DE MAYO
SOISONG (LIVE!) + Sergei Petrov (DJ set) Disfruta de la música electrónica y de las proyecciones de video más vanguardistas en directo, en el Atrio del Museo Guggenheim Bilbao, a cargo de SOISONG (Peter Christopherson e Ivan Pavlov) y Sergei Petrov DJ set.
http://www.myspace.com/soisong
¡Las salas del Museo permanecerán abiertas!
De 22:30 a 1:30 horas
10 € Público general y 5 € Amigos del Museo Entradas en taquillas del Museo

SoiSong es el nuevo proyecto musical de Peter Christopherson junto a Ivan Pavlov. El debut de éste proyecto tiene lugar en Japón en Marzo de 2008. A esta actuación seguirán una en Bangkok (lugar de residencia del grupo) y otra en Singapore. Posteriormente habrá algunas actuaciones muy escogidas y exclusivas en Europa.
Para la Noche de los Museos en el Museo Guggenheim Bilbao contamos con una de éstas escogidas actuaciones.
La música de SoiSong combina música visceral hecha con ordenador con voces artificiales e instrumentaciones de los mares del sur. Joven energía rusa (Pavlov) y decadente madurez británica (Christopherson).
Su directo en Bilbao irá acompañado de proyecciones en video.

Peter Christopherson funda el mítico grupo británico Throbbing Gristle en 1976. Throbbing Gristle son unos de los padres del tecno y padres indiscutibles de la música industrial. Llevan funcionando desde entonces hasta ahora con diversas largas interrupciones.
Peter  participa en los también míticos Psychic TV, donde conoce a John Balance con quien en 1983 forma Coil. Coil es uno de los grupos más interesantes surgidos en Inglaterra en la década de los 80 y creadores de discos donde, junto a gente como Nurse With Wound, llevaron la psicodélia a nuevos lugares. El grupo durará hasta la muerte de Balance en 2004.
Por entonces Peter resucitará a su grupo primigenio, Throbbing Gristle.
En 2008 Christopherson forma SoiSong junto al músico ruso Ivan Pavlov.


Por su parte Sergei Petrov, nos llega desde Toulouse, elemento entre ruso&polaco&bilbaino bebedor de vodka y hacedor de atmosferas electrorockanroleras. Seguro muchos lo conoceréis por su paso por diferentes saraos de la noche bilbaina, y si no, nunca es tarde….si el vodka es bueno.

Residente del Ambigú desde enero del 2005, ha estado a los platos y los pintxos en el MEM y otros eventos destacados.


Más información sobre la impresionante carrera de Peter Christopherson:

Peter Martin Christopherson, a.k.a. Sleazy (born February 27, 1955) is a musician, video director and designer, and former member of the influential British design agency Hipgnosis.

He was one of the original members of the infamous Industrial Records band, Throbbing Gristle. After Throbbing Gristle he participated in the foundation of Psychic TV along with Geoffrey Rushton, aka John Balance. After his short time in Psychic TV, Christopherson formed Coil along with Balance, which lasted just under 23 years, until Balance died of a fall in their London, U.K. home. Christopherson has participated in the reuniting of Throbbing Gristle as well as composed an album for his current solo endeavor The Threshold HouseBoys Choir.

Before Coil

Born in Leeds, Peter Christopherson was a founding member of Throbbing Gristle who are credited with creating the genre industrial music before disbanding in 1981. Throbbing Gristle members Chris Carter and Cosey Fanni Tutti formed their own group while Peter Christopherson and TG's other member Genesis P-Orridge formed Psychic TV along with other musicians. John Balance met Christopherson as a Throbbing Gristle fan and the two became intimate partners. Christopherson worked on the first two Psychic TV albums, Force The Hand Of Chance and Dreams Less Sweet, joined by Balance on the second one. The two performed live several times with Psychic TV then formed on their own project, Coil. Along with Chris Carter, Christopherson has personally documented on his MySpace blog (with photographic evidence) of having played a custom-made (for him) keyboard-triggered sampler before the first sampler (Fairlight) was available in UK. While not the first sampler, this was a major step towards the use of samplers in live performance, as noted by Christopherson himself.

Solo projects and TG reformation

Despite Christopherson's long and extensive history as a musical artist, he has only released a single track under the name Peter Christopherson. The song, "In My Head A Crystal Sphere Of Heavy Fluid", appeared on the compilation Foxtrot, a benefit album for former partner John Balance's rehabilitation from alcohol addiction.

In 2005, Christopherson relocated from England to Krung Thep, Thailand and undertook the project The Threshold HouseBoy's Choir. Since Christopherson's relocation he has released the final Coil CDs; The Ape Of Naples, The Remote Viewer, Black Antlers, and reissued Musick To Play In The Dark Vol. 1 and Musick To Play In The Dark Vol. 2, which were formerly being manufactured in England.

2005 also marked the reuniting of Throbbing Gristle for a few concerts. Throbbing Gristle announced a new album Part Two. The group has announced several additional concerts in 2007 to promote the album.

In 2007 Christopherson released the debut album of his solo effort The Threshold HouseBoys Choir. The album, Form Grows Rampant, is broken down into five "parts" or songs, and includes a DVD of the album set to video of Thai rituals in Krung Thep. He is guest and jury head of the 2007 Melbourne Underground Film Festival.

http://www.myspace.com/soisong


SERGEI PETROV

Desde Toulouse nos llega este elemento entre ruso&polaco&bilbaino bebedor de vodka y hacedor de atmosferas electrorockanroleras. Seguro muchos lo conoceréis por su paso por diferentes saraos de la noche bilbaina, y si no, nunca es tarde….si el vodka es bueno.
Residente del Ambigú desde enero del 2005, ha estado a los platos y los pintxos en el MEM y otros eventos destacados.

http://stazionmeteo.wordpress.com/

FLUTWACHT + BASELINE

Viernes 9 de Mayo, 21.30 h @ L’Mono
5 €

El nuevo sello y promotora bilbaína Larraskito presenta en colaboración con OPEN MEM el directo del ruidista y performer alemán Flutwacht. Abrirá la noche la bilbaina Baseline.
La noche promete performance, video, ruido y mucha agitación. ¡Calidad!

 

FLUTWACHT
Flutwacht es el seudónimo bajo el que Daniel C Simon, uno de los mayores agitadores del underground industrial de Alemania y director de sellos como Apocalyptic Radio, Tourette Tapes y Nervous Nurse, realiza sus trabajos más intensos.
Simon, natural de el Sarre (Alemania) lleva en la música desde 1994 y en 1996 comienza su etapa experimental.
En sus performances-directos se vale de diversos artefactos analógicos y chatarras metálicas para realizar un set de gran carga catárquica y emocional, con mucho énfasis en el aspecto visual mediante el uso de proyecciones y de su propio cuerpo como instrumento. Los que lo han visto dicen que ya no podrán olvidar nunca su intensidad.
http://www.flutwacht.de

 

BASELINE
Baseline es el nombre artístico de la bilbaína Pilar Baizan. Tras pasar por algunos de los festivales de electrónica y experimentación más importantes  (LEM de Barcelona, el MEM de Bilbao, SONAR también de Barcelona, EXPERIMENTACLUB Madrid, SONIC CIRCUITS Washington DC) Larraskito la ha elegido para talonear al alemán Flutwacht en L’Mono.
http://www.baselinenoise.com


Más info sobre Flutwacht:

live reviews.

Noise Destruction Syndrome... Tongeren / Belgium
(fifteen) different units count in Flutwachts' set-up. Those included
a battery of effectpedals, a couple multi-effect-boxes, at least one
sampler, a drumcomputer and some other gear like a MD-player.
Flutwacht (name means "waiting for the tide") created a heavy blast
of powerelectronic drones with some quite aggressive moments that sure made me move back and forth. Still wondering though if 15 units aren't a bit overkill - in my experience too many distortionpedals put in series just work against each other.
Visually elements in his set included a contactmiked iron pipe that
he shook in the air, but didn't really had an effect on the sound,
and a contactmiked meat-grinder, that did have an audible effect, but not that much as one would expect - Maybe one of the effects on the table was a compressor?


Hoeren mit Schmerzen... Bischofswerda / Germany - March 24th 2007
Flutwacht bieten anschließend das letzte sowie krasseste
Elektro-Gewitter des Abends. Bandintern nennt sich der gespielte Stil Apocalyptic Radio, was zwar weit gefächert, jedoch so konkret wie nur irgendwie möglich scheint, treffen doch hier nach und nach ruhige, düstere Elemente aufeinander, die sich gegenseitig auszumerzen scheinen und schlußendlich in den finalen Untergang münden...


Noise Destruction Syndrome... Brussels
The first project that I saw was Flutwacht, who I had already met
last year, when I was on tour with Crank Sturgeon and Gastric Female Reflex - In comparison with the one Flutwacht gig that I had seen so far. Flutwacht had much less pedals with him, and threw in a bit more body in his set, banging and scraping a sheet of metal and an empty oil barrel. He did play quite long
(some 60 minutes, cool thing is that he pushed his set another 15
minutes beyond the moment when they came to tell him that it was about time to stop).


L’Mono: Calle Andres Isasi, 8 2ºD 48012 Bilbao

http://www.mamorro.com
http://www.l-mono.org/
http://www.xedh.org/larraskito/
http://www.musicaexmachina.com

Ha muerto Josetxo. Me dicen que se suicidó ayer. De momento no se más. Se le conoció principalmente por ser el cantante de Cancer Moon. Pero primordialmente, además de un grandísimo artista, era una persona encantadora. Yo le conocí hacía el año 88, me lo presentó Jon Zamarripa -a quien yo conocía de Los Extraños- en el Kubil. Empezaban a tocar juntos y para mi eran los primeros años de Mamorro. El tema "Salón Xanadú" de Jugos de Otros (la banda que tuvo junto a Jose Izkue -El Desvan del Macho- antes de Cancer Moon) dió título y sintonía a un programa de radio que hacía yo junto a Tito Gomez en aquella epoca...

Después de acabar Cancer Moon, Josetxo montó la primera tienda de Loreak Mendian en Bilbao. También pinchaba en el Kafe Antzokia. Con Atom Rhumba volvió a los escenarios y sacó un nuevo disco. Luego llegó la colaboración con Mattin y la creación de Josetxo Grieta. Actualmente estaba preparando nuevas canciones con Akauzazte. Hace 15 días fue la última vez que hablé con él. Hace un mes la última vez que le vi.

Agur, Josetxo! Seguiras vivo en el recuerdo aunque te hayas ido.

Hace unos años Antón Crudo preparó una página esencial para conocer un poquito más a Cancer Moon. En éste artículo Fernando Gegundez escribe de donde venían: http://www.discoscrudos.com/cancermoon/ruta50.php

Muy recomendable toda la web

http://www.discoscrudos.com/cancermoon

ABIERTA LA CONVOCATORIA DE LA SECCIÓN OFICIAL

 La Concejalía de Juventud del Ajuntament de Terrassa con la colaboración
de la Sociedad Municipal de Comunicación convoca la sección a concurso de
BAUMANN v.08 Festival de Cortometrajes, que se celebrará del 16 al 27 de
septiembre de 2008.


( Extracto de las bases )

- Podrá participar las personas realizadoras, productoras y/o directoras
nacidas o residentes en cualquier de las Comunidades Autónomas del Estado
Español entre 1973 y 1992, de forma individual o en grupo. Se justificará
con fotocopia de DNI, permiso de residencia o certificado de
empadronamiento.

- La duración de las obras no excederá los 30  minutos (incluyendo los
créditos).

- Las obras deberán acogerse a alguna de las siguientes categorías:


-  Ficción (cine) .
-  Ficción (vídeo)
-  Animación (cine y vídeo)
-  Experimental y/o video-arte (cine y vídeo)
-  Documental (cine y vídeo)
-  Videoclip (cine y vídeo)

El plazo para presentar tus obras finaliza el  2 de junio .

Consulta o descargate las bases completas y la ficha de inscripción en la
web del festival:

 www.festivalbaumann.com

¡¡¡Hay más de 8000 euros en premios!!!

               SERVEI DE JOVENTUT DE L'AJUNTAMENT DE TERRASSA Av. Jacquard, 1
08222 Terrassa (Barcelona)Tel. 93.784.83.90 / Fax: 93.731.51
96info@festivalbaumann.com / www.festivalbaumann.com

IDEATOMICS es el nuevo proyecto de la artista Saioa Olmo. Puedes visitar su web y conocer mejor su proyecto aquí:

http://www.ideatomics.com

¿Qué es Ideatomics?

IDEATOMICS
Ideas que se convierten en proyectos, proyectos que se convierten en mejoras.

IDEATOMICS es una estructura de creación y producción artística que genera ideas creativas para ser aplicadas a diversos campos, tales como el propio arte, el diseño, la acción social, la ecología, las problemáticas de género, la ciencia, la economía, el consumo o la comunicación.

IDEATOMICS es una iniciativa de la artista Saioa Olmo que dependiendo de las características de cada proyecto concreto busca los cómplices y recursos necesarios para llevarlo acabo.

IDEATOMICS realiza proyectos por iniciativa propia, colabora en proyectos promovidos por otros agentes, así como trabaja con premisas de terceros.

Así es cómo se definiría IDEATOMICS:

Ideatomics es expansiva. Igual que una bomba atómica, busca obtener el mayor radio de influencia posible para cada objetivo. Es una partícula básica de dinámicas de contagio.

Ideatomics es transversal y altamente conectable. Pone en relación distintas áreas de conocimiento y se asocia con agentes especializados en áreas concretas.

Ideatomics es micro y es macro. Actúa en pequeña escala pero de maneras extensibles a una escala mayor.

Ideatomics es versátil, se configura de muchas y muy diversas maneras. Desde un laboratorio de diseño, a una campaña comunicativa de divulgación de trabajos científicos, una exposición sobre interpretaciones económicas, un proyecto específico para una asociación de comerciantes, un libro sobre identidad en el País Vasco o un evento lúdico para una festividad concreta.

Ideatomics es fácilmente identificable, el cambio y el eclecticismo son sus señas de identidad, la creatividad su bandera.

Ideatomics crea riqueza para la propia estructura y para quienes la rodean. Energía positiva en el campo ideológico, creativo y económico.

Ideatomics es cualitativo y cuantitavo. No se conforma con producir inputs sino que mide cualitativa y cuantitativamente su resultado.

Ideatomics, igual que un ecosistema, es sostenible. Asigna y consigue los recursos necesarios a cada uno de sus proyectos.

Ideatomics ya existía, existe y existirá, porque las ideas están por todas partes, pero nadie se había puesto a estructurarlas de esta manera.

RECOGEMOS LA SIGUIENTE NOTICIA SOBRE LA CANCELACIÓN DE UNA EXPOSICIÓN EN VALENCIA:

Metro Valencia ha decidido cancelar una exposición que le encargó al grupo La Mancha Revolution para su sala LaMetro en Valencia, la cual se iba a inaugurar el 18 de enero del 2008.
Por encargo específico de la directora artística de LaMetro, María Aranguren, el grupo de artistas La Mancha Revolution (compuesto por Juan Ugalde, Iván Pérez, Catalina Obrador y Dionisio Cañas)
Los elementos de juicio para esta cancelación se basan en: 1) un vídeo “La Mancha Revolution 2”, que fue realizado por el grupo y editado por Juan Ugalde; 2) otro vídeo “La Mancha Revolution 3”, realizado y editado por Iván Pérez, 3) el texto escrito por Dionisio Cañas.

Los dos vídeos en los que se basó la decisión de cancelar la exposición se pueden ver en YOUTUBE:
http://es.youtube.com/watch?v=iHKkp7h-0FM
http://es.youtube.com/watch?v=b9fT7d2SHcE
Y

El texto de Dionisio Cañas (el fragmento en rojo fue el censurado). LMR (La Mancha Revolution)
01-01-2008

El inmutable corazón de la rana ha croado tres veces: “croa, croa, croa”. ¿Arte para todos? La rana no sabe qué pensar. Las Instituciones son helados que se derriten en la puerta de un joven africano sin trabajo. Emigran los tractores, las aves viven de la basura de las ciudades. Un vagabundo mea mientras el Universo gira imparable. “Un payaso recorre Europa”, dijo Juanito. La rana fue saltando de Museo en Museo: “MUSOC, MUSAC, MUSIC, MUSEC, MEAC, MEOC”. Y la vaca dijo: “MUOOOO, yo también quiero un museo”. Hemos llegado al principio de la desactivación conceptual del arte. Hay teóricos empecinados en usar los retretes de las universidades para sus cagadas teóricas. La corona es intocable, en la Madre Iglesia las moscas se ponen el velo. Los pingüinos de la política cacarean la felicidad de todo dios: “¡Voten, voten, voten, cabrones, voten!” Y botamos como balones de fútbol con citas de Rimbaud. La Mancha Revolution expone huevos como la única alternativa a la destrucción masiva de pianos de cola y a las gallinas transgenéticas. La bolsa sube, los artistas bajan hasta las cuevas para pintar arte rupestre contemporáneo: Museo de Arte Rupestre Contemporáneo (MARCO) de Castilla-La Mancha (CAMA). En Cuenca infinitos pintores restauran el crepúsculo con pintura sintética. And now what?

Nos llega ésta más que triste noticia desde "El Ojo Atómico":

 El Ojo Atómico cierra

        Tras cinco largos y apasionantes años de trabajo en la nave de la calle
Mantuano, hemos decidido cerrar el local y emprender una nueva etapa del Ojo
Atómico.

        La hostilidad del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid, una encubierta y la
otra abierta, pero igual de implacables, y la ausencia de diálogo con el
Ministerio de Cultura, nos empujan al cierre, al igual que a otros espacios
independientes, desaparecidos en los últimos meses. Podríamos resistir, pero
ya hemos entrado en una fase de desgaste, y creemos más prudente un cambio
de estrategia que el enrocamiento en posturas insostenibles a medio plazo.
Han ganado ellos, al menos esta batalla que se inició en 2002 con la
apertura de 29 Enchufes. Por primera vez llegó a haber una escena
alternativa de arte en Madrid, caracterizada sobre todo por el afán de
apertura al exterior. Basta ver los programas que han realizado 29 Enchufes,
Liquidación Total y el Ojo Atómico, entre otros, para constatar la
internacionalización que hemos llegado a alcanzar, y que sólo puede tener
continuidad en nuestros previsibles, o ya consumados, exilios.

        No voy a disimular el mal sabor de boca que siento, porque seremos otra
generación perdida, y como dije hace un año, para mí es la última. Mi edad,
45, y mis aspiraciones me empujan a centrarme en proyectos más
institucionales, donde pueda disponer de los recursos que hasta ahora no he
tenido. Dejamos atrás un excelente trabajo que ya está siendo olvidado. Hace
una semana oía decir a un conocido historiador de arte que la escena de arte
político de Madrid acabó en 2001. ¿Debo responder algo? ¿Explicar a estas
alturas qué es arte y qué es política? ¡Qué nos olviden! Madrid no parece
necesitar arte, sino obras públicas, munipas y olimpiadas.

        Uno de nuestros objetivos fracasados en esta etapa ha sido conseguir un
marco legal de apoyo a la creación en Madrid. En el frustrado Manifiesto de
los Agentes Artísticos de Madrid (
www.ojoatomico.com/comunicados/documento4.html ) describimos con todo
detalle la situación que viven los creadores y los gestores independientes
de esta ciudad. El texto era tan acertado que una esbirra de Carlos Baztán
me llamó al móvil para pedirme que no publicaramos más manifiestos. si es
que queríamos mantener el "diálogo". Fue ese el día que decidí,
personalmente, tirar la toalla, y renunciar a un "diálogo" imposible. Y de
la CAM para qué hablar; yo, por eso del quid pro quo, les he puesto en mi
lista negra. Es significatico que sólo AVAM y la Unión escribiesen un texto
de apoyo a nuestra pretensión básica, un marco legal que regule el apoyo al
arte con dinero público, y que tanto ADACE como el Consejo de la Crítica ni
se dignasen a contestar. Quizás pensaron que esto es mezclar arte con
política, o, como me dijo una alta carga del Matadero, que los que estamos
fuera de las instituciones tenemos que "aprender a conformarnos".

        Es todavía más lamentable que hoy, como en 1991, cuando abrí mi primera sala
de exposiciones, el único lugar de Madrid adonde un artista puede dirigirse
para empezar una carrera coherente sea la terminal de salidas
internacionales de Barajas. Pero ahora el mundo es mucho más pequeño, y nada
puede ocultar el ridículo de sus políticas culturales, de las noches en
blanco, los mataderos, los madriles abiertos, los homenajes a la movida y de
tantos centros de arte desorientados, sin contenidos y ahítos de buen
rollito parroquial.

        Nosotros cerramos, contentos de lo mucho que hemos podido dar, y de lo mucho
que hemos recibido. Gracias a los que de una u otra manera habéis estado con
nosotros y a los artistas que desinteresadamente han venido de diferentes
partes del mundo a colaborar con este proyecto.

        El viernes 21 consumamos el cierre, a partir de las 20 horas. Os invitamos a
participar en una acción con Javier Pérez Aranda, que transformará en un
mueble la conocida instalación que ha ocupado el altillo durante los últimos
años, para después depositarla en los lugares indicados por el ayuntamiento
para tal fin, y aprovechando que el 21 es el día designado para esto en
Prosperidad. Regalaremos lo que nos sobre, pero no habrá bar, así que el que
quiera puede traerse su propia bebida (bueno, nos quedan unas cajas de
tequila). Se recomienda ropa de abrigo.

        www.ojoatomico.com
     

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        El Ojo Atómico
        ANTIMUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
        C/. Mantuano 25, local
        28002 Madrid
        tel: 91 415 22 91
        www.ojoatomico.com

Presentación MEM en MISCELÄNEA BCN

SABADO 8 DICIEMBRE 20 H 

Miscelänea c Guardia 10 08001 Barcelona

entrada gratuita

QUE ES EL MEM         
MEM, es festival internacional de música, arte, danza, cine y otras expresiones de vanguardia que tiene lugar en Bilbao desde 2002.
MEM defiende la pluridisciplinaridad a través de proyectos transgresores en un momento en el que la creación toma muy pocos riesgos. MEM combina lo internacional con lo local buscando un diálogo fructífero entre los diferentes artistas participantes.
MEM trabaja desde un imaginario cyberpunk, ese cruce de la higiene de la tecnología punta con el paisaje que nos rodea de manera cotidiana, de ruinas industriales, contaminación y ruido.
MEM cruza la tecnología punta con la herencia del punk, el "do it yourself" y lo contracultural con elementos de reflexión y crítica.



PROGRAMA:
- CONFERENCIA de Txema Agiriano: ARTE SONORO en EUSKAL HERRIA HOY.
Txema Agiriano es Experto en Arte y Nuevas Tecnologías UPV/EHU. Licenciado en Bellas Artes por la UPV/EHU. Comisario independiente, dirige, coorganiza y comisaría el Festival MEM desde su primera edición.

- PROYECCIÓN DE VIDEOS producidos en el PAIS VASCO.

- ACTUACIÓN: OIER ETXEBERRIA
Oier Etxeberria, artista, grabador, dibujante, diseñador y músico, alterna sus trabajos de creaciones sonoras como C14, “Interview with M. De Unamuno” o “Bibao tape’s” con exposiciones como “Alde! Zarra!”, y la organización de eventos como “Periferiak” y conferencias y seminarios como “Beroketak” o “a-n-t-e-n-a-k))))) –la ciudad en el aire-“.

 - ACTUACIÓN: BASELINE
Baseline es Pilar Baizán, artista multidisciplinar bilbaina, que en esta faceta se centra en el ruidismo electrónico. Parte de la utilización de glitchs y la manipulación de loops y pequeños fragmentos de sonido para crear a partir de ellos unas líneas que remedan melodías con coherencia interna.
Entre otras salas y festivales ha participado en el festival LEM de Barcelona, MEM de Bilbao, Kaleidoskop (Copenhague), SONAR (Barcelona), SONIC CIRCUITS (Washington DC), Guggenheim Bilbao.

www.musicaexmachina.com

http://www.miscelanea.info 

El artista Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) ha ganado hoy el , concedido por el Ministerio de Cultura y dotado con 30.000 euros.
El Premio Nacional de las Artes Plásticas, que se instauró en 1980, supone el reconocimiento de la sociedad a la meritoria labor de los galardonados, que con su creación artística contribuyen al enriquecimiento del patrimonio cultural de España.

http://www.fundaciotapies.org/site/rubrique.php3?id_rubrique=237

Ir y venir de Valcárcel Medina
La obra de Isidoro Valcárcel Medina, generada en el momento del declive del informalismo, se cuestionó desde un principio el estatus de la obra de arte así como su valor estetizante. En las obras del periodo 1968-1969, tras un breve periodo dedicado a la pintura, se hace patente la utilización del espacio como elemento condicionador de las variables de una obra.

De hecho, en estas piezas ya se adivina lo que será una constante de su trabajo posterior: por un lado, la concepción de la obra como estructura en la que se manifiestan dimensiones de la realidad -consideración del lugar y del momento concretos-; y por otro, la preocupación por su función social -entendida en un sentido amplio, no en el sentido excluyente de "denuncia" o "compromiso"-, es decir, la preocupación por la consecución de lo que él llama un "arte habitable" o un "arte para ser vivido".

A partir de los años setenta, Valcárcel Medina abandona progresivamente el lenguaje plástico para adentrarse en toda una serie de prácticas que van desde la poesía experimental, la música y el mail art hasta el cine, la performance, las instalaciones y la cinta magnetofónica, que irá desarrollando durante los años siguientes. Su obra nunca se había limitado al esteticismo formal, pero en este momento, coherente con su trayectoria, pretende desmantelar las contradicciones inherentes a la simbología de los espacios comisariales y la institucionalización del hecho artístico.

Durante los años ochenta y noventa, Isidoro Valcárcel Medina ha seguido trabajando en su proyecto artístico sin desmentir sus posiciones de los años setenta. Su obra ha ido evolucionando desde propuestas objetuales susceptibles de llegar a ser mercancías artísticas hasta una desmaterialización que favorece la aparición de una actitud que transforma la conciencia de la percepción no tanto en obra de arte sino en experiencia de arte. Esta actitud es la que le permite interrelacionar la vida con el arte, y el arte con una reflexión crítica y provocadora de la realidad.

Esta exposición permite la catalogación y puesta a punto de una producción artística en gran medida desconocida por el público y silenciada por la crítica a través de una publicación exhaustiva sobre su obra y un ciclo de conferencias. Con motivo de esta muestra, se editará el libro de artista Rendición de la hora.

Ir y venir de Valcárcel Medina pretende dar a conocer la obra de este artista (Murcia, 1937), uno de los artistas conceptuales españoles de mayor importancia, no tan sólo históricamente, sino también como referente artístico de una nueva generación de jóvenes creadores. El proyecto de la Fundació Antoni Tàpies se articula en torno a tres ficheros convencionales de grandes dimensiones que recogen diferentes tipos de documentos, a través de los cuales se desarrollarán varios "argumentos".

Ir y venir

Durante algún tiempo anduve intentando convencer a Valcárcel de que hiciéramos juntos una exposición antológica sobre su trabajo. Desde un principio manifestó su desacuerdo con la idea de reunir en una sola muestra obras ya realizadas. Cosas viejas, fueron sus palabras exactas. Para él, como ocurre de una manera tácita con todo el arte heredero de la vanguardia, sus obras no son tanto depositarias de un sentido como portadoras de una función, meros documentos de algo que ellas no son. El problema, en esta ocasión, radicaba en el hecho de que habiendo dedicado todo su empeño en hacer un arte del sentido común, no alcanzaba a comprender, sin contradecirse, el valor de repetir lo que ya había cumplido su función. Así las cosas, le propuse realizar una obra nueva que nos permitiera hacer una publicación en la que, aquí sí, se hiciera una memoria documentada de toda su trayectoria. Ahora el único requisito sería que asumiera como tema la idea de un arte de la gente y la idea de viaje, dos conceptos de siempre centrales en su obra. [...] La obra en cuestión, Ir y venir, cumple de manera precisa, aunque inesperada, con aquello que se le demandaba. De una parte, la propia muestra, concebida como una exposición en tránsito, se traslada de lugar y pasa por tres estaciones: Barcelona, Murcia y Granada. Lo hace, además, sin repetirse, constituyendo cada una de sus paradas un momento distinto, pero a su vez final, de un mismo trayecto. De otra, la instalación, constituida por tres ficheros en hilera de 5,5 metros suspendidos del techo, exige del usuario un traslado corporal para su manejo. Como ocurre en todos los sistemas de archivo tradicionales, aquí también el desplazamiento espacial apela a un movimiento de otro orden, el que nos transporta por el tiempo y dibuja las trazas de nuestra memoria. Un desplazarse, pues, que es a su vez un viajar a través de esos almacenes del olvido que son nuestros sistemas de registro. [...] Memoria común dispuesta para un uso privado y memoria privada, la del artista sobre su obra, ofrecida para el uso común. [...] Este Ir y venir sería un ejemplo más de ese fugarse en el tiempo, de ese dejarse llevar para no moverse que caracteriza su obra, sólo que en este caso ha sido su propio trasiego el que ha pasado a convertirse en tema.[...]

Extractos del texto de José Díaz Cuyás, "Ir y venir", Ir y venir de Valcárcel Medina (Barcelona: Fundació Antoni Tàpies; Murcia: Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, Dirección de Proyectos e Iniciativas Culturales; Granada: Centro José Guerrero de la Diputación de Granada): 8-9.

http://cultural.abc.es/historico/semana-146/fijas/arte/exposiciones_012.asp

 Muy recomendable esta entrevista y texto:

http://www.uclm.es/cdce/sin/sin1/s1valc.htm