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Pornoterrorismo
Si le interesa el postporno, la práctica queer y el transfeminismo; si echa de menos el blog girlswholikeporno, si lee a Helen Torres, María Llopis y a Itziar Ziga, si le interesan las performances de Annie Sprinkle, si siente adicción por los pornolabs, no dude en acercarse a éste libro. Diana Junyent Torres (Diana Pornoterrorista), poeta y performer inconformista, actualmente afincada en Barcelona nació en Madrid en 1981 hija de unos padres ácratas y ateos. Ellos criaron una criatura libre, buena, generosa, inteligente y amante de la belleza que suelta en el mundo, como descubriremos leyendo su libro, se convirtió para muchos en un monstruo. En 1999 se subió por primera vez a un escenario. Como Shock Value y junto a Pablo Raijenstein performeó durante tres años y fue en 2001 donde apareció el término pornoterrorismo aplicado a la última de las performances que hicieron juntos. Diana decidió marcharse a Barcelona, donde comenzó a recitar poesía. Ofrecía recitales de pornopoesía lésbica y recitales con anti-striptease -donde, en lugar de desnudarse, durante la actuación iba vistiéndose de hombre-. A partir de 2007 comenzaron sus performances pornoterroristas. En ellas se masturba, se introduce objetos, se clava agujas, se corre a chorros... y recita poesía mientras proyecta vídeos realmente fuertes. Diana J. Torres es licenciada en Filología Hispánica. Últimamente se ha quitado el apellido Junyent y lo ha substituido por una «J.» porque casi nadie sabemos escribirlo ni pronunciarlo correctamente. La editorial navarra Txalaparta, reconocida por su compromiso con la soberanía cultural e informativa de Euskal Herria, dentro de su colección Gebara dedicada a la literatura y al ensayo de escritores de todo el mundo ha apostado por sacar a la luz «Pornoterrorismo» siguiendo su premisa de ser altavoz de la creación literaria que pueda abrir caminos a la diversidad y ayudar a transformar la realidad. «Pornoterrorismo» no es sólo un ensayo, es un libro de carácter autobiográfico que nos habla de una persona, de su vida, de sus prácticas, de sus luchas y de sus opiniones. Historias de una exhibicionista, una persona que, de acudir a un especialista en Psicología o Psiquiatría, nuestra sociedad en su afán de cataloguizar definiría como «técnicamente enferma». Una reflexión sobre las prácticas sexuales y la moral. A través de sus palabras vemos cómo una corrida femenina ya no es sólo un acto de placer, sino que puede ser también un acto terrorista. El pornoterrorismo es una forma de trabajar la sexualidad de una forma subversiva y guerrillera. A través de sus acciones trata de aterrorizar a un sistema heteropatriarcal que nos oprime. Sus armas son su cuerpo, su palabra y su rabia. En su libro anima al pornoterrorismo a aquellos a quienes toquen las narices las imposiciones morales, sociales y legales que el Estado, la Iglesia y en general la gente aplican sobre nuestro cuerpo y nuestra sexualidad. Se agradece que al final Torres haya incluido siete de su poemas, así como un completo listado con indicaciones de páginas web de personas a las que se siente cercanas en el pornoterrorismo. Este es un libro, dice la autora, escrito para contarles a quienes jamás en la vida han abierto un libro de Michel Foucault, Judith Butler o Beatriz Preciado y no saben quién es Annie Sprinkle algunas cosas sobre la práctica queer y el postporno. Una llamada a romper tabúes. Txema Agiriano Publicado originalmente en Gara. 27 Marzo 2011 
LE DOSSIER 51
Título original: Le dossier 51; Año de producción: 1978; País: Alemania, Francia; Dirección: Michel Deville; Intérpretes: François Marthouret, Claude Marcault, Philippe Rouleau, Jean Dautremay, Gérard Dessalles; Argumento: Gilles Perrault (Novela); Guión: Michel Deville; Música: Jean Schwarz; Fotografía: Claude Lecomte; Duración: 108 min.
Película extraña, magnética, absorbente, desconcertante, inquietante y, finalmente, terrible. La adaptación que realiza Michel Deville de la novela de Gilles Perrault es toda una rareza propia del cine de los setenta. El protagonista, Dominique Auphal es un diplomático francés cuya vida, aparentemente feliz, ha discurrido en tranquilos destinos profesionales en los cuales ha ido haciendo mudos méritos que le han servido para ascender poco a poco en su oficio hasta ser elegido como miembro de un importante organismo internacional de supervisión del desarrollo del Tercer Mundo. Ello puede ser la puerta a una futura brillante carrera, pero de momento tiene una consecuencia imposible de prever. De repente, Auphal se convierte en el nombre para un archivo: 51. Auphal-51 es un hombre observado, vigilado las veinticuatro horas, y su vida se convierte en objeto de estudio para un grupo paragubernamental que pretende utilizarle como medio para influir en el organismo del cual va a formar parte y obtener así vía libre para sus proyectos y un beneficio para sus objetivos. Utilizando conexiones con los servicios secretos y modos y maneras del espionaje al más puro estilo de James Bond, la vida de Auphal es desmenuzada hasta sus últimos recovecos: la historia de su familia, su nacimiento, la muerte de sus padres, las vivencias durante la Segunda Guerra Mundial y el servicio militar durante la independencia de Argelia, sus estudios, sus amores, su matrimonio, su relación con su esposa, el nacimiento de sus hijos, su trayectoria profesional… Y lo más importante para quienes buscan información con el fin del chantaje: secretos, mentiras, datos ocultos con los que poder influir en la voluntad de su víctima. La película constituye un documento formal impresionante. No está narrada al modo clásico de planteamiento, nudo y desenlace, sino que se cuenta desde el punto de vista de los investigadores. Su sustrato no lo constituyen escenas y secuencias convencionales, sino un acopio de vídeos, fotografías, escuchas ilegales, seguimientos callejeros, infiltración de agentes, cámaras ocultas, reuniones del personal de investigación para compartir datos y establecer directrices de averiguación… Todo ello con Auphal de fondo, de oídas o a distancia, nunca como protagonista de una escena por sí mismo. La diversidad de formas, ritmos, estéticas y soportes a través de los cuales la película se acerca a la figura de un personaje ficticio, recuerda, por un lado, a la sistemática documental, mientras que por otro supone una apasionante crónica de investigación en torno a un individuo, que incluye todos los aspectos de su vida profesional y personal. La película se convierte así en un film atípico, en el que la acción resulta verdaderamente estática mientras que los personajes, simplemente, no existen, se limitan a una recopilación de datos en cuanto al protagonista se refiere y a la más radical opacidad respecto a los investigadores, de los que no se conoce ningún rasgo de su personalidad. Utilizando una amplia gama de ricos recursos narrativos que van desde la cámara en mano a un inteligente uso del sonido como vehículo de intriga y de información al espectador, la historia se nos cuenta a través de un puzzle de imágenes, grabaciones de audio, fotografías, testimonios de antiguos conocidos de Auphal mostrados con cámara subjetiva, sin una sola escena concebida en una narrativa directa o dramatizada. Si bien en este aspecto resulta una película fría y distante, burocrática y procedimental, constituye sin embargo un apasionante relato de investigación, una crónica despiadada sobre la sociedad de la información, y un alegato demoledor sobre las contradicciones y los límites del derecho a la vida privada supuestamente protegido por la ley. El año de su filmación, 1978, responde precisamente a un clima desestabilizador instalado en las sociedades occidentales tras fenómenos como el caso Watergate ya tratado en películas como Klute, de Alan J. Pakula, o La conversación, de Francis F. Coppola, un periodo enfermizo de miedo inoculado en la sociedad a través del tratamiento de asuntos relacionados con la Guerra Fría y siempre con la seguridad como excusa para un mayor control de las actividades de los ciudadanos a través de mecanismos ajenos a la supervisión legal y judicial. Una sociedad paranoica y angustiada, aprisionada por intereses que escapan a cualquier Constitución o código legal y ante la que el poder no vacila en utilizar todos los medios, legítimos o no, a su alcance a fin de conseguir sus fines. El final de 51 es el final de una sociedad en la cual las libertades y los derechos son sólo nominales. Deliberadamente, Deville omite en la película la naturaleza, los objetivos o los intereses del grupo investigador y de quienes los sustentan. Estamos bajo el ojo del poder, las nuevas tecnologías no son más que migas de pan a través de las que seguir nuestro rastro sin que lo notemos y evaluar así nuestro comportamiento, nuestros gustos o el sentido de nuestro voto. Alguien vigila, pero no es precisamente para nuestra protección: la información es poder; el auténtico poder no se somete a ninguna ley.
http://39escalones.wordpress.com LE MOUTON ENRAGÉ LE MOUTON ENRAGÉ
Título original: Le Mouton enragé Director: Michel Deville; Guión: Christopher Frank (Novela: Roger Blondel); Director de fotografía: Claude Lecomte; Intérpretes: Jean-Louis Trintignan, Jean-Pierre Cassel, Romy Schneider, Jane Birkin, Henri Garcin, Georges Beller, Georges Wilson, Estella Blain, Dominique Constanza País: Francia; Idioma: Francés; Duración: 95 minutos Film de 1974 de Michel Deville, protagonizada por Jean-Louis Tritignant, Jean-Pierre Cassel y Romy Schneider, una de esas rarezas con las que uno solo se topa por azar. Un buen hallazgo. La cinta cuenta la historia de Nicolas Mallet -Tritignant-, un empleado bancario que pasa sus ratos libres conversando con Claude Fabre -Cassel-, su amigo escritor. Mallet, a diferencia de Fabre, es tímido, inseguro, incapaz de exigir lo que quiere o de hacerse valer. Sin embargo, un día que pasea por un parque, ve a una mujer joven y hermosa y se atreve a decirle “¿Esperando a alguien inexistente?”, con lo que rompe el hielo y consigue llevarla a tomar una copa y luego concertar una cita para el día siguiente. De inmediato se lo cuenta a su amigo, quien duda de la veracidad de la situación y lo reta a conseguir acostarse con ella. A pesar de que en efecto se trataba de un malentendido, Nicolas logra seducir a la chica, Marie-Paule, quien queda prendada definitivamente de él. Entonces Fabre lo incita a seguir ese camino, ofreciéndole un nuevo objetivo: Roberte -una Romy Shneider más bella que nunca-, la mujer de un filósofo amigo. A Mallet le cuesta mucho menos de lo que habría pensado, y a partir de ahí, Fabre va dirigiendo la vida de su amigo, poniéndole metas, exigiéndole cambios -el primero, dejar su trabajo en el banco-, y llevándolo a convertirse en un hombre de mundo, de negocios y de faldas. Una vida de lujos y de enredos que Mallet nunca soñó, y que le resulta sabrosa y excitante. Lo interesante, además de la mera anécdota, que ya es formidable, es cómo está contada la historia. Mallet relata sus sucesos a Fabre, siempre en el mismo café, le muestra las fotos que va tomando de cada personaje que conoce, y con eso empiezan una ficha individual, que cruzan para generar nuevas estrategias, intrigas, que permiten ir hacia adelante y hacia atrás. A veces vemos los acontecimientos que narra Nicolas, y descubrimos entonces qué es lo que dice y qué lo que oculta, qué incluso tergiversa. Al final de la cinta es posible descubrir el porqué de las cosas. Todo encaja, a pesar de la cadena de desastres, paralela a la de éxitos, que rodean a los dos personajes. Descubrimos, pues, que el protagonista no era tanto Nicolas como Claude, que logró sentir que vivía la vida que le pertenecía por derecho mucho más que a su amigo a través de él, y que una vez conseguida la meta final, ya nada importa. Por Andrea Echeverri andreacine.wordpress.com Etiquetas: Jean-Louis, Trintignan, Jean-Pierre, Cassel, Romy, Schneider, Jane, Birkin NUEVO CICLO DE CINE EN PULIMENTOS DEL NORTE: MICHEL DEVILLE NUEVO CICLO DE CINE EN PULIMENTOS DEL NORTE: MICHEL DEVILLEMiércoles 16 de Marzo 2011. 19 h gratis en Pulimentos del Norte (Cortes 29-31. 6ºE Bilbao) La femme en bleu (Michel Deville, 1973) Comenzamos un nueva ciclo de cine, en ésta ocasión dedicado al director francés Michel Deville. Las proyecciones serán todos los miércoles a las 19 h enPulimentos del Norte (Calle Cortes 29-31. 6ºE Bilbao). Entrada gratuita.
Tras cada una de las proyecciones se abrirá un debate.
MARZO:
Día 16: La femme en bleu (Michel Deville, 1973) subtítulos en castellano
Día 23: Le Mouton Enragé (Michel Deville, 1974) subtítulos en castellano
Día 30: Le Dossier 51 (Michel Deville, 1978) subtítulos en castellano
ABRIL:
Día 6: Le Voyage en Douce (Michel Deville, 1980) subtítulos en castellano
Día 13: Péril en la demeure (Michel Deville, 1985) subtítulos en castellano
Día 20: La Lectrice (Michel Deville, 1988) subtítulos en castellano
Día 27: Nuit d'été en ville (Michel Deville, 1990) subtítulos en castellano Michel Deville (nacido el 13 de abril 1931) es un director de cine y guionista francés. más info en: http://memoriatecnologica.blogspot.com/ Etiquetas: Michel, Deville MI SEXUALIDAD ES UNA CREACION ARTÍSTICAMartes 22 de Marzo de 2011 a las 19 h en BilbaoArte.Presentación del libro "Pornoterrorismo" de Diana J. Torres (Diana Pornoterrorista) Proyección del documental "Mi sexualidad es una creación artística" de Lucía Egaña. Se contará con la presencia de ambas autoras y tras la proyección se abrirá un debate. Diana J. Torres (Madrid, 1981) es una artista multidisciplinar cuyas herramientas clave son la performance, la poesía, la escritura, el vídeo y la pornografía/postpornografía. Desarrolla liveshows enlos que el público se ve de alguna forma obligado a la implicación emocional, política y/o sexual yrecientemente acaba de publicar su primer libro “Pornoterrorismo” (Ed. Txalaparta). Se trata de un libro sin concesiones; una crítica demoledora a la hipocresía, una negación radical de lacensura y la autocensura, un grito por el derecho a que cada uno disfrute como quiera de su cuerpo y susexualidad, una denuncia del conformismo y, por encima de todo, una apología extrema de la libertad. Las experiencias narradas en primera persona y una intuición ideológica fuera de lo común, hacen de estas páginas un documento único. Probablemente el ensayo más radical publicado nunca en esta editorial. A caballo entre la biografía y la filosofía, Diana nos plantea una profunda reflexión en torno al sexo y lasprácticas sexuales, la moral, la política… y nos da a conocer una forma singular de ser y de vivir. Porque el ‘pornoterrorismo’ es algo que late, que chorrea; un impulso compuesto por el deseo y la imaginación. Un “atentado” contra las convenciones. Un acto “terrorista” contra las normas. Diana también desarrolla su labor como activista siempre dentro del campo de la sexualidad, el postporno, el movimiento queer, el transfeminismo y la prostitución. Junto con Claudia Ossandón (Generatech.org), Patricia Heras y Lucía Egaña es la organizadora del festival “La Muestra Marrana” (muestramarrana.org), donde intentan dar a conocer otras formas de entender el porno, centrándose principalmente en las producciones nomainstream, transfeministas, DIY, postpornográficas, bizarras, BDSM y queer. No se trata sólo de un evento de proyeccióncinematográfica sino que intenta profundizar un poco más en el tema realizando presentaciones, charlas, talleres, etc. La “Muestra Marrana” es un evento que se celebra desde su segunda edición en Hangar (centro de producción e investigación de artes visuales de Barcelona). También creó el grupo de prostitución queer "Perrxs Horizontales". (perrxshorizontales.org) +info en http://pornoterrorismo.com Lucía Egaña Rojas (chilena, 1979) vive en Barcelona. Estudió Bellas Artes en la P. Unversidad Católica de Chile, Estética en la Universidad Diego Portales, un Máster en Documental Creativo en la Universitat Autònoma de Barcelona, donde actualmente cursa un Doctorado en Comunicación Audiovisual. Artista visual, realiza instalaciones, performance, video y collage. Sus trabajos pueden catalogarse como arte colaborativo, residual, social. Es blogger (www.blog.lucysombra.org) y vj. Como vj (videojockey) trabaja con basura electrónica, imágenes desechadas, basura tecnológica y cultural. Es miembro fundador del colectivo minipimer.tv, laboratorio de experimentación con video en tiempo real, streaming, inteligencias colectivas y otras tecnologías libres. Otra vertiente importante de su trabajo gira en torno a la pornografía, la postpornografía y la sexualidad humana. Su último trabajo, "Mi sexualidad es una creación artística" es un documental acerca de la escena posporno en Barcelona. "MI SEXUALIDAD ES UNA CREACION ARTÍSTICA" Sinopsis: El postporno, que surgió en los 90’s de la mano de Annie Sprinkle como respuesta a la pornografía dominante y su representación incompleta y utilitaria de la sexualidad de la mujer, se viene desarrollando con intensidad desde el año 2000 en Barcelona. El documental Mi sexualidad es una creación artística da cuenta de las personas y colectivos que trabajan y crean el postporno actualmente en esta ciudad. A partir de 7 entrevistas se realiza un recorrido que pretende desvelar las causas, motivaciones y peculiaridades de esta escena, donde la búsqueda por construir otras formas de representación de la sexualidad se visibiliza en un resultado donde arte y activismo político son imposibles de separar. Mi sexualidad es una creación artística es un documental que funciona como cartografía ilustrada con videos postporno do it yourself, documentación de performances e intervenciones en el espacio público. Ficha técnica: documental 2011, barcelona miniDV, color 46 minutos realización: lucía egaña rojas cámara (entrevistas): david batlle, lucía egaña estructura y montaje: lucía egaña rojas sonido: thomas renaud Trailer: http://vimeo.com/18938067 Reseña: Blogs & Docs por Elena Orozhttp://www.blogsandocs.com/?p=670 Etiquetas: POSTPORNO, DIANA, PORNOTERRORISTA, EGAÑA, LUCIA Rita Braga, una vaporosa y singular lisboeta, actúa en Bilbo gracias a MEM Simpática y con un acorde siempre en su sonrisa, llega a Bilbo Rita Braga, una lisboeta que con su ukelele o guitarra acústica propone un encuentro intimista y dinámico sobre canciones envueltas por el folk internacional. No es sencillo encontrar música de ella en internet, pero sí un buen puñado de vídeos en Youtube, donde se podrá comprobar la simpatía, originalidad y curiosa cultura musical. Si alguien tiene reparos en encontrarse con una fadista, que se tranquilice, Rita explora otros terrenos musicales: folk de las montañas Apalaches, hawaiano, serbio o folk a secas, aunque también ha tenido algún roce con el fado. Entre los 8 y los 14 años, Rita Braga tomó lecciones de piano, pero, finalmente, fue la guitarra su instrumento preferido. La portuguesa, traída, por el festival MEM, actúa el miércoles 2 en el Burton (calle 2 de Mayo de la capital vizcaina), a las 20.30. Pablo Cabeza Publicado originalmente en Gara Etiquetas: rita, braga  ARENAS MOVEDIZAS 2010 Arenas Movedizas es un circuito de propuestas artísticas en espacios no convencionales, comisariado por Fiumfoto, que nació hace 9 años asociado a los Encuentros Internacionales de Juventud de Cabueñes y con el que se pretende generar un espacio de convivencia, reflexión y creación mediante la práctica artística. Alojada desde hace tres ediciones en Laboral Ciudad de la Cultura este proyecto busca también un diálogo con el edificio y los Encuentros que lo albergan. Se trata de instalaciones de artistas jóvenes, en la mayoría de los casos creada específicamente para este proyecto y con una temática adaptada al espacio de intervención, en esta edición las antiguas cocinas de la Universidad Laboral. Instalaciones interactivas, arte sonoro, vídeos, ilustración, collage, performances…darán de nuevo vida a las antiguas cocinas de la Laboral recuperado un espacio único. --Inauguración: 9/ 09/ 2010 a partir de las 19.00 horas hasta las 23.00 h. --Fechas: Del 9 de Septiembre al 24 de Octubre --Horarios: De L a V 12:30 a 14:30 y 17:30 a 20:30. Fines de semana y festivos 12:30 a 14:30 y de 16:00 a 19:00. Participantes Daniel Romero/ Laramascoto/ Carlos Gispert/ Basurama/ Jose Luis Macías/ Cristina Busto/ Bonus Extra / Daniel Acevedo / LaModern Modern / Frigoexpo 2010 / MEM presenta Ciclo de vídeo Found footage: Pilar Baizán, François Rabet, Yves-Marie Mahe, Derek Woolfenden, Alberto González Vázquez // www.arenasmovedizas.org www.facebook.com/arenasmovedizas www.cabuenes.org www.laboralciudaddelacultura.com - - 
BASURAMA (Madrid)
Chainwork (Trabajo en Cadena). 2009
Video-instalación.
Chainwork es una video instalación que prentende poner en relación el consumo con el desecho. Todo lo que compramos, consumimos, poseemos, usamos, gastamos o infrautilizamos acaba tarde o temprano en la basura. Chainwork es una obra de Basurama en colaboración con Johan Stevenson.
Basurama es un colectivo dedicado a la investigación, la gestión y la producción cultural desde 2001, que ha centrado su área de estudio y actuación en los procesos productivos, la generación de desechos que éstos implican y las posibilidades creativas que suscita esta coyuntura contemporánea. Nacido en la Escuela de Arquitectura de Madrid ha ido evolucionando y adoptando nuevas formas desde sus orígenes. Pretende estudiar fenómenos inherentes a la producción masiva de basura real y virtual en la sociedad de consumo aportando nuevas visiones que actúen como generadores de pensamiento y actitud. Detecta resquicios dentro de estos procesos de generación y consumo que no sólo plantean interrogantes sobre nuestra forma de explotar los recursos, sino también sobre nuestra forma de pensar, de trabajar, de percibir la realidad.
www.basurama.org
http://basurama.org/b09_chainwork.htm - - 
DANIEL ROMERO (Avilés, Asturias))
Qlux Puba. Música para 200 brincadores. 2010
Instalación sonora.
Qlux Puba es una instalación/performance/pieza musical compuesta y dirigida por Daniel Romero e interpretada en directo por 200 “frijoles saltarines” de Sonora (México). Es una partitura viva ejecutada y re-interpretada por organismos vivos , que reinventan la propia pieza a partir de sus movimientos.
Daniel Romero es un músico avilesino, nacido en 1978. Lleva más de 10 años experimentando con la música electrónica y con el arte digital - multimedia. Ha editado varios discos bajo el nombre de “.tape.” y ha realizado instalaciones sonoras y performances audiovisuales por todo el mundo.
www.ambulatore.com/daniel_romero - - 
LARAMASCOTO (Gijón, Asturias))
El antropófago. 2010
Instalación.
“El antropófago” muestra una manera de vivir en el interior del aparato digestivo. Digerimos y somos digeridos, tragados y regurgitados, somos en definitiva consumidores consumidos, es una forma de canibalismo contemporáneo.
Existe una pulsión primitiva que nos proporciona una visión subjetiva de diferentes estadíos en el ente gástrico. Se trata de una imagen expresiva y directa del caníbal en la cocina.
Laramascoto es un colectivo formado por los artistas Santiago Lara y Beatriz Coto. Han llevado a cabo proyectos en Emergent 08 (Mostra de Creació audiovisual de Lleida), Foconorte, Instituto Cervantes de París, Galería Guillermina Caicoya, Galería Espacio Líquido (AlNorte), El Hervidero (Gijón), Arte Lisboa, Arte Santander, Kunstlerhaus GlogauAIR, Bethanien Kunstraum Kreuzberg (Berlín), Lumen_ex (Cáceres) y proyecto Circo de La Habana…
www.lara-coto.com
http://www.facebook.com/laramascoto - - 
DANIEL ACEVEDO (Gijón, Asturias)
Gerris Lacustris. 2010
Instalación
El zapatero (Gerris lacustris) es una especie de hemíptero heteróptero de la familia Gerridae, común en la superficie de las aguas dulces de Europa, incluyendo la Península Ibérica. Mide entre dos y tres centímetros de longitud. La cabeza tiene largas antenas y grandes ojos. Es posible verle sobre la superficie de las aguas dulces entre abril y noviembre. También es abundante en árboles y arbustos, y en una amplia gama de plantas herbáceas. Aunque prefiere las aguas quietas, es capaz de nadar con firmeza en corrientes poco importantes.
Se desliza sobre el agua apoyándose en su larguísimo segundo par de patas, mientras que el par posterior lo utiliza a modo de timón para ir en cualquier dirección; ambos pares poseen una almohadilla apical formada por pelos hidrófobos, que consiguen formar una minúscula bolsa de aire sobre la superficie, lo que la mantiene en flotación constante.
Daniel Acevedo es Titulado en Grabado y técnicas de estampación por la escuela de arte de Oviedo y auxiliar en diseño gráfico. Además es conocido como Donkeyboy en su faceta como músico.
http://www.flickr.com/photos/danidonkeyboy/
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CARLOS GISPERT - Icouldbeyou (MALLORCA)
Risk/Reason/Reality. 2010
Instalación
Dicen los expertos que el Mercado se autorregula, sabe lo que se tiene que hacer en cada momento y hay que respetarlo! Además se ha demostrado fehacientemente que nuestro Sistema es el mejor de los posibles. No vayamos ahora a echar al traste tanto progreso!
Por tanto hay que confiar en el sistema de representación política de nuestras grandes democracias, tolerantes y abiertas a críticas, si se tramitan en la oficina de reclamación.
Presentamos aquí un experimento, una irónica extrapolación (explotación), de cómo se puede vivir como un rey, sustentando nuestras comodidades en la jerarquía del orden global.
Ha realizado estudios en Camberwell College y Royall College de Londres. Co-fundador de la organización cultural Lacasadelcactus, trabaja desde Icouldbeyou en proyectos de instalación como Santa (Es Baluard), Retroprogres (CCCB), y colaboraciones con otros artistas (Susana Muñiz, Gabriella Solini, Tiago Borges o Blanca Escuin) en performances y videoarte.
www.icouldbeyou.org / www.lacasadelcactus.org - - 
CRISTINA BUSTO (Avilés, Asturias)
Platos Calientes. 2010
Instalación
La intervención recrea pequeños escenarios en el interior del mueble calientaplatos de la antigua cocina de la Laboral, donde se instalarán una serie de cámaras que muestran una parte de estos interiores. Al ver la maqueta, con sus dimensiones falseadas gracias a las cámaras, pasamos a formar parte de esa ficción como observadores de una pieza que busca crear una atmósfera, más que una imagen o una historia.
Artista multidisciplinar de origen asturiano. Su trabajo se interesa por una evolución en el uso de las técnicas, experimentando con las posibles combinaciones entre dibujo, vídeo e instalación; temáticamente busca cambiar el mensaje por la sensación, partiendo desde la narrativa hacia la abstracción.
http://cristinabusto.blogspot.com
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LAMODERN MODERN (Gijón, Asturias)
Accidente LABORAL. 2010
Instalación
Accidente LABORAL narra un suceso puntual histórico ocurrido dentro de las cocinas de la LABORAL.
Un pequeño episodio acaecido con una freidora voladora, que un buen día despegó, llegando a impactar sobre la estructura de la chimenea de las cocinas. Una anécdota histórica contada y reinterpretada en el mismo espacio, en distinto tiempo. Un lenguaje gráfico y sonoro para reproducir la historia. Héctor del Campo y Alejandro Mazuelas Kamiruaga vienen desarrollando actividades dentro del ámbito de la creación multidisciplinar realizando unitaria y paralelamente sus actividades, tanto en producción musical como en diseño, dentro de un abanico desdibujado de amplio espectro. Su ámbito es capaz de abordar desde instalaciones a patrones de costura, pasando por el diseño de producto o la creación de paisajes sonoros. - - 
JOSE LUÍS MACÍAS (Ponferrada, León)
Inventario. 2010
Instalación interactiva
”Inventario: registro documental de los bienes y demás cosas pertenecientes a una persona o comunidad, hecho con orden y precisión”. El espectador considerado como “activo corriente” que registrar. El espectador representado como bien material que pertenece a la obra. El espectador tratado como propiedad inherente al archivo. El espectador igualado a “objeto que se muestra”.
Proyectos fotográficos que se formalizan como instalaciones. Instalaciones que se tornan interactivas. Incursiones en el ámbito de la literatura. Propuestas audiovisuales inconclusas. Actualmente trabaja como diseñador gráfico. Reside en Gijón desde 2006.
www.joseluismacias.com - - 
BONUS EXTRA (Asturias / Madrid / Berlín)
Bonus Cuisine Vivant. 2010.
Instalación
Cuisine Vivant ha sido una extensión de nuestro último proyecto Tableau Vivant. Ambos parten de la expresión francesa “tableau vivant” (pintura viviente), acuñado en el S.XIX, para definir la representación de un grupo de actores o modelos de una obra pictórica preexistente o inédita. En su momento, fue una forma de entretenimiento donde las personas usaban trajes y posaban como si se tratara de una pintura.
En Cuisine Vivant prepararemos un excelente guiso de verduras con ayuda de la cocinera.
Bonus-Extra (Alicia G. del Fresno, Blanca Nieto, Paco Vallejo, Alfonso Reverón, Viki Carranza), desde 2006.
Los proyectos de Bonus-Extra van desde cortos de ficción, animación y cómics, a carteles e instalación. Los miembros realizan trabajos artísticos independientemente; cuando crean como grupo buscan un proceso de creación lúdica, de disfrute, y que el espectador se contagie de este espíritu creativo.
www.bonus-extra.com 
MEM PRESENTA:
Ciclo “Video found footage”
Comisariado por Txema Agiriano Ciclo de vídeos generados a partir de “archivos robados”. La selección ha sido elaborada por los organizadores del Festival MEM (Musica Ex Machina) de Bilbao, un festival que desde 2.002 se ha focalizado en las últimas tendencias de la música y el vídeo experimental.
Video found footage Pilar Baizán “Tortilla Ferrán Adriá” François Rabet “Desecrator” Yves-Marie Mahe "Jeuness" Derek Woolfenden “Que sera sera” Alberto González Vázquez “2010” "Cuando preparo está selección no pienso en un arte que surja de lo que cada artista encuentra sino que se encuentra en lo que cada artista le surja. Un arte rutilante e insolente que no aspira en encontrar en lo que halla una originalidad improbable sino que al encontrarse frente a lo que le precede la crea. ¡Un arte, en suma, que no se confunda con la pre-tecnología que nos enseñaban en la escuela!" Pilar Baizán “Tortilla Ferrán Adriá” La oferta de cine gastronómico nos permite viajar a través de las cocinas del mundo, disfrutar y casi sentir y degustar los platos.
Este video trata de dar una vuelta de tuerca a este tema, removiendo al espectador, activándolo para no dejarlo impasible ante la receta de imágenes presentada. Este trabajo también trata la relación entre arte y cocina que se ha impuesto en los últimos años entre los cocineros de la alta cocina. Esta pieza se cocina con ingredientes robados. Pilar Baizán Pilar Baizán es artista visual y sonora nacida en Gijón y residente en Bilbao. Ha realizado instalaciones sonoras específicas (Galleteras, Fabrica Galletas Artiach; Allende la Puente, Museo de Reproducciones) y ha mostrado su trabajo a nivel internacional (Kaleidoskop, Copenhague; K:ita, Berlin; Sonic Circuits, Washingtong DC; Issue Project Room, New York;…) y estatal (Sonar, LEM, MEM, Experimentaclub, Museo Guggenheim Bilbao,..) http://www.baselinenoise.com/
François Rabet “Desecrator” Desecrator muestra una sesión de rehabilitación en un hospital a ritmo grindcore. Algo más que un videoclip para el grupo colombiano Desecrator. http//www.autofuck.fr François Rabet “François Rabet es un fanático que utiliza el medio fotográfico como sistema para mostrar sus sentimientos que son íntimos, bastos y críticos. Todos sus films son de muy corta duración y poseen una increíble ternura impropia de nuestros tiempos de alta carga corrosiva y critica.” Derek Woolfenden en Insert N°1-juin 2009 http//www.autofuck.fr Yves-Marie Mahé "Jeuness" "Jeuness" es la autobiografía de Nicolas Sarkozy Yves-Marie Mahé Nacido en Morlaix (Francia), Yves-Marie Mahé es fundador de la coopertiva de Super-8 "La Lueur Déchirée". De 2005 a 2006 fue presidente de la asociación cinematográfica "L’Etna". En 2007 fundó el colectivo de cineastas experimentales “Collectif Négatif". http://negatif.mahe.free.fr/?cat=1 http://www.lightcone.org/en/filmmaker-202-yvesmarie-mahe.html Derek Woolfenden “Que sera sera” Un film cínico, casi misantropico que, a pesar de su aspecto infantil, se las arregla para enumerar y declinar algunas de las bestias histórico-mitológicas que han surgido del imaginario colectivo: los burros de Collodi, las ratas de Hamelin, cerdos de Circe, las ovejas de Panurgo, el perro de Pavlov. La televisión contemporánea se asemeja a una gigantesca granja; la tentación del éxito y la fama que ofrece es análoga a la experiencia de Pinocho cuando se le aseguró que él nunca habría de volver a trabajar (diversión de por vida) y se transformó en un burro! La individualidad no existe, Don Quijote no es el único en creer en los molinos de viento. Derek Woolfenden Derek Woolfenden es cineasta, investigador y teórico de cine, miembro de Collectif Négatif. “Lo que nos une a Collectif Négatif es esta necesidad de desviar lo que se ve y reapropiarse de ello no en una lógica oportunista propia de agencia publicitaria, sino en una lógica afectiva desconsolada. Desembarazar el cine dominante de todo su discurso acostumbrado moral o político: transformar así el cine dominante en obra lúdica, nihilista, intimista y sexual.” Alberto González Vázquez “2010” Año 2010. Las corporaciones controlan el destino de una población en estado letárgico. Un hombre encuentra una moneda. Alberto González Vázquez Alberto González Vázquez, también conocido como “Querido Antonio” es un joven artista que trabaja dentro el mundo de la animación, el found footage y el cortometraje. Sus trabajos siempre cargados de una profunda ironía, se desenvuelven dentro del mundo del cine, la política y la vida cotidiana. Tras mostrar muchos de sus videos en youtube con gran éxito son sus trabajos para “El intermedio” los que le han acercado al gran público. http://www.queridoantonio.com/ Txema Agiriano Txema Agiriano, Experto en Arte y Nuevas Tecnologías (UPV/EHU), es crítico, investigador y comisario de arte. Dirige el festival internacional de arte experimental MEM desde su creación en 2002. En 2009 editó el libro “Found Footage, No clases de pretecnología” ISBN: 978-84-7821-738-0 http://mamorro.blogspot.com/ http://www.musicaexmachina.com/
http://mamorro.blogspot.com/
http://www.musicaexmachina.com/
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FRIGOEXPO 2010
“When the Apes met….”
Exposición colectiva internacional
Exposición organizada por el polifacético Juan Roller, artista asturiano afincado en Bilbao, que reúne el trabajo de 40 ilustradores de todo el mundo trabajando a partir de una temática común como es la película “El Planeta de los Simios” ubicada otro referente cultural. Simultáneamente a Arenas Movedizas se estará exhibiendo en Bilbao (Joker), y más adelante se trasladará a México (Galería Vértigo), Pamplona y León.
www.frigofingers.com
http://www.frigofingers.com/frigofingers.com/Frigo_Expo_2010.html#39 Etiquetas: arenas, movedizas, Pilar, Baizán, François, Rabet, Yves-Marie, Mahe, Derek, Woolfenden BLV, POLO ARTISTICO EN EUSKAL HERRIA El primer sábado de cada mes, cada vez más personas acuden a la calle Dos de Mayo a ver los puestos y el gran ambiente que se genera. Allí descubren que en ésta zona de Bilbao el arte y la cultura ruge en cada esquina. Son pocos los que saben y no muchos los que recuerdan que éste polo artístico bilbotarra tiene su propia historia. En 1988 los jóvenes artistas Alberto Urkiza y José Ramón Bañales “Bada” volvían de Berlin donde habían tenido un taller galería con el nombre de Safi Gallery y buscaban un espacio en Bilbo para continuar la experiencia. Encuentran un estudio en las Cortes y al grupo se juntan Jorge Gómez, José Luis Arrizabalaga "Arri", Arturo García "Biafra" y Alex de la Iglesia. Iban a revolucionar el arte en Bilbo. Instalaciones y performances eran bienvenidas, había convocatorias de arte abiertas y las fiestas iban más allá. Imborrable aquel aeroconcierto donde Berto y Arri actuaban colgados y Biafra, sobre un somier de metal comía cabezas de pescado crudo. La colaboración entre la Asociación de Vecinos y antiguos miembros de Safi, da como fruto en 1990 en la Plaza del Corazón de María el Kultur Bar. Allí se programaran numerosas exposiciones, conciertos, teatro y performances hasta que en 1993 se les desahució. Después llegó X–Planet, en Dos de Mayo, pero sólo duró unos meses. El antiguo comedor de las minas se cedió en 1992 a los vecinos de Zabala y gracias a la colaboración entre éstos y varios artistas se convirtió en Las Chamas. De nuevo un local autogestionado para exposiciones, conciertos, conferencias performances y fiestas. La Iglesia de la Merced acogió en 1992, cinco años antes de que se convirtiera en Bilborock la Muestra Videográfica de alumnos de Bellas Artes. Josu Rekalde, hoy decano de Bellas Artes y organizador de la muestra, nos cuenta: “La idea de hacer algo en la iglesia de la Merced vino de la necesidad de buscar un lugar alternativo al de San Nicolás del BBVA para las performances e instalaciones con un contenido más experimental y político. En ese momento y aun siendo en un lugar en ruinas como era la Merced, el agrupar las performances en sesiones se nos aparecía como más consolidado. De alguna manera había entrado en una institución pública. Desde la perspectiva actual pienso que por muchas razones el arte que se apoya ha ido por otros derroteros y el esfuerzo de mucha gente por canalizar energías estéticas y vitales diferentes al arte tradicional, han caído en el olvido.”
La primera galería de tipo comercial será La Brocha. Gracias a Mikel Mardaras y Emilia Epelde abre sus puertas en la calle Conde Mirasol en 1993. En 1998 se inaugura el centro de producción artística BilbaoArte en las escuelas de Urazurrutia. Prometía dinamizar la zona. Aunque al principio se movió en la carencia con el paso de los años el flujo de artistas, cursos, exposiciones y eventos ha sido constante. Aun así aun no ha llegado a ser lo que se esperaba. El mismo año abre en la Plaza del Corazón de María, Sarea. Un proyecto impulsado por la Asociación de Vecinos, como club y red de colectivos. Hasta su cierre se realizaron múltiples actividades de interés cultural incluyendo conciertos y exposiciones. Espacio Abisal después de 3 años en Mazarredo en 2000 se translada a la calle Urazurrutia. Abisal duró aquí 5 años y durante aquel tiempo fue uno de los espacios artísticos más dinámicos de Euskal Herria con exposiciones (Pepo Salazar, Javier Soto, Job Ramos, Saioa Olmo, Oier Etxeberria, Ismael Iglesias, Alberto Lomas, Jorge Rubio, Roberto Barrena, Ixone Sádaba, Marianela León, Marta Martín, Fermin Moreno, Ramón Churruca, Logela Multimedia, David Cívico, …), conferencias, proyecciones, fiestas, performances y conciertos. También se dieron interesantes colaboraciones con otros colectivos e individuos como Espacio Tangente, FTI, MEM, Mattin,… A partir de 2001 Badulake, aporta también lo suyo cediendo espacio y medios para la organización de proyecciones, performances y conciertos. Lo mismo ocurrirá con el Bullitt. En Noviembre de 2002 los artistas Jesús Uranga y Roberto Atance abren la galería Espacio Marzana Desde entonces han apoyado propuestas artísticas emergentes sin olvidar a artistas consolidados labrándose un fructífero camino en el mundo del arte. El MEM nace en 2002. Un festival de arte experimental, con carácter internacional, que se desarrolla principalmente en San Francisco y Bilbao La Vieja y que de alguna manera recupera el espíritu de Safi . En 2004 abrieron Pulimentos, taller de creación y espacio multidisciplinar donde se han hecho conciertos, performances, exposiciones y ciclos de cine y video. Un grupo de artistas organiza en Abisal “Beroketak” en 2003; unas jornadas que serán el germen de Amatau TV. En Italia habían visto experiencias de telestreet –un movimiento de canales de televisión pirata- y decidieron transladar la idea a San Francisco. Realizaron innumerables proyectos relacionadas con la experiencia vital cotidiana del barrio. En 2005 Abisal se mudo a la calle Hernani y ese mismo año abre Anti Liburenda que además de librería ha sido un dinamizador cultural en el barrio. En otoño María PTQK lanza Netlach que durará 3 ediciones. “San Francisco es el lugar idóneo para ese tipo de iniciativas: es el barrio más cosmopolita de Bilbo, el de mayor diversidad cultural y además posee un tejido creativo dinámico. Aun así las políticas que esta llevando a cabo el Ayuntamiento allí no me parecen las adecuadas.” A partir de 2006 los proyectos creativos en BLV son ya una explosión: Hiru Espazio (ya cerrado), 7 Buru Terdi (ya cerrado), Galería Garabat, D-Spacio, Seycollors Gallery, Sábados de 2 de Mayo, BLV Puente a la Cultura, Zabala Zabalik 16, Burton, Marzana 16, Galería de Arte Urbano San Francisco,… pero esto es ya pura actualidad. Txema Agiriano Publicado originalmente en Mugalari el 13 de Agosto de 2010 Phake y MEM se han unido para alumbrar Experimento Bio. El objetivo es el de convertirse en un locus de encuentro e intercambio entre creadores que investiguen en el campo de la fotografía, un escaparate desde el que visibilizar las propuestas artísticas más arriesgadas y novedosas. Los promotores proponen realizar una serie fotográfica de temática y técnica libre y en la que se valorará la creatividad y el riesgo de la propuesta. La serie que mejor refleje el espíritu de Experimento Bio será expuesta en uno de los espacios del festival MEM en Bilbao durante un período de 3 semanas. La producción de la serie elegida será financiada por MEM. El coste de producción no superará los 800 €. La galería Phake realizará una entrevista al artista y un artículo sobre su obra que se publicarán en la web de la galería. Además, se le entregarán dos pases VIP para el festival internacional MEM. Las obras se remitirán a la dirección de correo experimentobio@gmail.com. El plazo de aceptación de las obras comenzará el 01 de julio de 2010 y finalizará el 22 de octubre de 2010. Todas las obras enviadas podrán ser contempladas en el espacio reservado a tal fin en el blog de Phake. Las obras se enviaran en formato gif con una resolución máxima de 72 dpi y un peso no superior a los 200 Kb por cada fotografía. Más información http://experimentobio.blogspot.com/ Etiquetas: fotografia, experimento, bio, bilbao, mem
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