mamorro

Reproducimos aquí la carta que ha enviado Morquillas tras conocer la sentencia a proposito de su exposición en el Museo de Bellas Artes de Bilbao:

Hola. 

Sabes que hace tiempo, arbitraria y unilateralmente, el Museo suspendió mi exposición l´Air du Temps en el Bellas Artes de Bilbao. Tras ello presentó una demanda contra mí basada en pruebas falsas y diferentes manipulaciones y alteraciones. Finalmente se ha emitido una sentencia favorable al Museo. Esta resulta completamente inaceptable por su incierto, extraño e incomprensible análisis. Mi blog aclarará y probará puntual y absolutamente todas las manipulaciones y alteraciones que el Museo ha necesitado y se ha visto obligado a realizar y las enfrentará a las insólitas y desviadas consideraciones de la sentencia. Mis comentarios incluirán también las pruebas falsas presentadas (desgraciadamente, la prensa, obediente a extremos estúpidos y viles, sólo ha reflejado lo ofertado y obligado por el Museo). Pese a lo cual, como verás en ella y en mis comentarios, la sentencia acepta sin prueba alguna lo descrito por el Museo, llegando a ignorar las declaraciones de los testigos señalados por el Artista, sus pruebas, y también las propias pruebas vinculadas y presentadas por el Museo (incluso estas últimas mostraban fehaciente e inexcusablemente su culpabilidad en los supuestos hechos que me imputaban; te señalo y recuerdo que el Museo retiró en la vista absolutamente a todos sus testigos, supongo en el conocimiento que no le eran necesarios). 

Este asunto, como se apreciará y demostraré, no es sino un rodillo deslizado por el PNV sobre mi persona a efectos de ocultar la prueba de su ineficacia. Puro atropello consentido del que todavía no han sido previstas todas las consecuencias. Siempre he considerado juiciosa y analíticamente, que objetivamente debía ganar su imposición; juzgaba que sólo una posibilidad restaba en mi contra: la compra del magistrado. Todas las pruebas señalaban el éxito, como podrás apreciar. La demanda incorporaba, por debilidad y necesidad, tantas mentiras, falsedades y alteraciones evidentes que posibilidad alguna fuera del 99% resultaba incomprensible. Me equivoqué: he aprendido que en todo 100% al interior de un sistema corrupto, sólo se dan dos 1%. He recurrido la sentencia y continuaré haciéndolo. Los recursos continuarán, si es necesario y no pueden impedirlo, hasta tribunal selenita. 

En el blog que reinicio a partir de esta fecha (6 noviembre), podréis apreciar lo señalado. Sucesivamente, en oportunidad, se irán publicando los materiales necesarios. Si necesitáis expresamente alguno, solicitarlo a mi nueva dirección de correo (tomar nota del cambio).

Os agradecería la máxima divulgación que podáis dar a este escrito y al blog. Para el catálogo rescribí la cita inicial, quedaba así: sí podemos leer esto habremos ganado todos. Momentáneamente la posibilidad se retrasa, pero aun así aporta actualidad y marco a tiempos ruines, confusos de certidumbre y sobreautoritarios. Repito por tanto que agradecería su máxima divulgación. El blog, como anteriormente, permite escritura libre y no adosa censura alguna.

Suerte.

Morquillas

 Mi blog

Vastasextensionesdenada.blogspot.com

 Maiana Agorrody: el dibujo como arma secreta

Dentro del panorama del arte vasco actual pocas veces tenemos la oportunidad de toparnos con trabajos tan frescos y con una iconografía tan actual. Perfectamente realizados, estéticamente muy interesantes y a la vez repletos de explícito contenido. Un trabajo de riesgo que se convierte en un auténtico grito en la galería.

La artista de iparralde Maiana Agorrody expone sus dibujos en la Galería Garabat (C/ 2 de Mayo, 19. Bilbao) hasta final de mes. Agorrody lleva viviendo en Bilbao desde 2006. Además de artista es también directora de la empresa de producción MY JOK WORLD S.L, productora y guionista del programa BURP! de ETB3 y diseñadora de su propia marca de camisetas MY JOK. Maiana, que también trabaja con el sobrenombre de Lady MY, en 2007 fue artista residente en BilbaoArte y en el verano de ése año, con una ayuda de Le Salon du Prêt á Porter de París y con motivo de las elecciones presidenciales francesas desarrolló el proyecto Vote Panda. Vote Panda era una reflexión cargada de ironía sobre las estrategias de comunicación de los políticos en formato de cárteles dibujados con tinta india negra, pintura acrílica de colores y papel de aluminio.

En aquella ocasión eligió un personaje, un oso panda que representaba un candidato a las elecciones presidenciales. En sus dibujos nos hablaba de corrupción política. Aquel proyecto se presentó en diversas galerías y espacios como Iguapop Gallery de Barcelona, Pantha Rhei de Madrid, en el Museo Guggenheim de Bilbao y en Le Salon du Prêt á Porter de París.

En su nueva exposición ésta provocadora amante del cómic underground sigue utilizando el humor y la ironía para lanzar su mensaje al espectador.

El grueso de la exposición lo conforman dibujos a tinta negra, realizados con pincel, y donde a modo de pan de oro incluye muchas veces trozos de papel de aluminio. En ésta exposición también ha incluido algún trabajo de otra serie y presenta también un dibujo realizado en la propia pared de la galería. Prácticamente todos los dibujos incluyen textos que hacen referencia a lo representado.

El tema elegido son las relaciones entre hombres y mujeres como una relación de poderes. Agorrody ha destapado un lado más duro. Referencias explicitas al sexo y a las relaciones de pareja y a las relaciones entre hombre y mujeres donde ella es protagonista y heroína y su oso panda y otros personajes como Mister T o Patxi Lopez comparten protagonismo. Siempre con un toque de humor, mucha ironía, pero no dejando por ello de insistir en lo que quiere decir. Si hasta ahora siempre había resultado amable aunque provocadora, ahora ha dejado la amabilidad de lado y opta por incomodar al espectador, algo a lo que los amantes del arte aun no acaban de acostumbrarse. Se autorretrata desnuda, haciendo con malicia una felación a su querido oso panda o como objeto de deseo del político o del personaje televisivo. En cuanto al estilo tampoco nos puede dejar indiferentes. Su línea en ésta exposición es muy cercana a los dibujos monocromos de Raymond Pettibon, a quienes los aficionados a la música reconocen por las portadas de los discos de Black Flag y Minutemen o especialmente por la carátula de Goo (1990) de Sonic Youth. Los aficionados a las artes visuales por exposiciones como la retrospectiva que el MACBA le dedicó  en 2002.

Lady My produce un programa gamberro pero amable para la televisión pública y hasta ahora había diseñado camisetas con un oso panda como protagonista que se venden en boutiques modernas y centros de arte. Un trabajo con gracia y más socarronería de la habitual en nuestra sociedad pero obra amable al fin y al cabo.

En ésta ocasión Maiana a arriesgado lo suficiente para poder permanecer en el underground para siempre o para despuntar como una nueva artista controvertida. El underground lo tenemos cerca y no parece que quienes manejan los hilos estén dispuestos a que salga de ahí aunque quiera. Aun hoy es el día que cuando el Plan Vasco de la Cultura analiza las galerías de arte bilbaínas no incluye en él las más cercanas al street art o al arte de la calle, como las tres con las que actualmente cuenta Bilbao –tres magníficas galerías con exposiciones de gran calidad en el barrio de San Francisco-. ¿Acaso no es arte contemporáneo lo que presentan?

Las cosas avanzan pero no igual de rápido en todas partes. En 1992 la exposición “Helter skelter” en el MOCA de Los Angeles llevó el arte que venía del underground y que tenía la provocación, el sexo y la política como bandera a la institución Museo. Así obtuvo su entrada en ésta institución el norteamericano Raymond Pettibon dibujante creador de portadas y carteles para los grupos del sello de punk de vanguardia californiano SST.

En 1992 nace en New York la Alleged Gallery, cuna del street art y que su promotor a hecho aun más famosa a través del film y exposición “Beatiful Losers” que ha girado por los principales centros de arte del mundo entero. A su historia se asocian artistas como Terry Richardson, Larry Clark o Shepard Fairey, más conocido como Obey y creador de la famosa camiseta utilizada en la campaña de Obama. Será la consolidación de éste arte con clara influencia del cómic y enraizado en el do it yourselve. Tal vez Warhol y algunos de su círculo como Keith Haring o Jean-Michel Basquiat abrieron años atrás cierta brecha, pero no es hasta los años noventa en Estados Unidos cuando empieza la verdadera aceptación de éstas obras como verdadero arte.

Aun hoy Pettibon no pude quitarse el sambenito de artista punk aunque nunca se ha considerado a si mismo como tal. Algún artista ha declarado que el street art es un souvenir para los museos. ¿Falta de estima o realidad? Espero que lo primero.

Txema Agiriano

Continúa el Ciclo de Cine y Memoria en Pulimentos del Norte

Tras el éxito del visionado la pasada semana de "El último bolchevique" de Chris Marker, el próximo Miércoles 30 de Septiembre a las 18,45 h podremos ver:

LAS VARIACIONES MARKER

Un ensayo en imágenes de Isaki Lacuesta y Sergi Dies con música original de Victor Nubla. España, 2007.

Cuenta Lacuesta:

"En Barcelona conocí al músico Víctor Nubla. En 1984 se encontró una pieza de puzzle en el suelo de la plaza Raspall, y la recogió. Hoy tiene una enorme colección de piezas encontradas, y su música, cada día, es más parecida a esa colección. Fue Nubla quien me enseñó que, según el diccionario, ‘componer’ significa, literalmente, ‘formar una unidad a partir de fragmentos diversos, reparar lo descompuesto, encajar piezas de un puzzle’. Nubla es un compositor de sonidos encontrados, sonidos que él saca de la radio cerrando los ojos, como si fueran las cartas del tarot. [...] Ahora pienso que quizá la mejor forma de hacer una nueva película de Chris Marker sea dejar que el ordenador haga honor a su nombre. De hecho, en los años 90, Marker inventó un programa que ordenaba sus planos al azar, y que, por tanto, creaba nuevas e infinitas películas de Marker. Hace rato que he pulsado la tecla random play para dejar que sea mi ordenador el que decida, que mezcle como quiera las piezas de este puzzle. Yo no he montado estas imágenes. Son un puro Chris Marker, hecho por Chris Marker."

 OPEN MEM

http://memoriatecnologica.blogspot.com/

PULIMENTOS DEL NORTE

OTOÑO CALIENTE EN BILBAOARTE

BilbaoArte (Urazurrutia, 32 - 48003 Bilbao) nos propone un otoño caliente cargado de todo tipo de actividades. Tras la magnífica exposición de Alain M. Urrutia -muy bueno su dispensador de paisaje, al final de la sala de exposición- abierta hasta el 26 de septiembre, el viernes 2 de Octubre  de 20 a 23 h  Aida Ulibarri (una de sus creaciones en la foto) presenta  una performance-pase de moda. 

Para el 9 de Octubre anuncian el intercambio con el KUNSTHAUS BREGENZ (AUSTRIA). También el 9 de Octubre y hasta final de mes, en la sala de exposiciones Sra Polaroiska presenta "The physical destruction. TOGETHER TO DESTROY".

Del 19 al 30 de Octubre seminario de pintura con Inés Medina.

Del 3 al 6 de Noviembre -dentro del festival MEM- un interesantísimo Workshop de Cine Experimental con el colectivo parisino Collectif Négatif. Ya está abierto el plazo para inscribirse. Plazas muy limitadas.

El 13 de Noviembre inauguración de la exposición del jóven pintor Albert Albor.

Del 25 al 27 de Noviembre -y también con motivo del festival MEM- el divertido y práctico Workshop e-pintxo con Gulalab (Marco Bellonzi y David Casacuberta de la Universidad Autónoma de Barcelona). Programación, cocina de vanguardia y pintxos. También nos podemos ir inscribiendo.

El 18 de Diciembre se inaugurará la ya clásica jornada de Puertas Abiertas.

Todo ello en BilbaoArte.

DISPONIBLE TODA LA OBRA DISCOGRÁFICA DE MACROMASSA 

(además gratuitamente)

En el 2009 se cumplen 33 años de la fundación de MACROMASSA.

Fundado originalmente por Juan Crek i Victor Nubla, los dos únicos miembros que han estado durante toda la existencia del grupo, MACROMASSA ha contado con 143 colaboradores.

MACROMASSA produjo su primer disco en 1976, reconocido actualmente como la primera autoedición de España y de elevado valor en el mercado de coleccionismo. El disco fue distribuido a los Estados Unidos, Inglaterra, Francia y Japón y fue el comienzo de la "leyenda" de MACROMASSA.

Entre 1976 y 1997, MACROMASSA editó 9 discos y una K7 oficiales, en diferentes sellos discográficos, y participó en 16 recopilaciones publicadas en diversos países.

Los discos de MACROMASSA son actualmente inencontrables. Solamente se pueden obtener a muy elevado precio en el mercado especializado. Las opciones de obtenerlos en internet, en formato mp3, existen, pero la calidad de lo que se descarga acostumbra a ser baja, lo mismo pasa con la información: títulos equivocados, músicas fragmentadas, etc.

MACROMASSA agradece su esfuerzo a todos aquellos que han puesto al alcance de la curiosidad universal los materiales macromássicos que guardaban en sus colecciones privadas. Con el objetivo de completarlos y mejorarlos, hemos decidido solicitar a diversos departamentos del Submundo Pérez y a la Sociedad Bianual Ronchis las acciones necesarias para hacer accesible la discografía completa del grupo, así como diversas grabaciones inéditas de fuerte interés, de manera que sea accesible a través de la red de internet para todas aquellas personas interesadas. Gracias al trabajo de recuperación del material sonoro que The Hrönir Factory ha hecho este año y a la inestimable colaboración de O'Glor Carvalho (GUP), presentamos, finalmente, la discografía completa de MACROMASSA en versión autorizada por los autores.

Otros materiales inéditos, participación en compilaciones, vídeos de conciertos, etc. irán viendo la luz en esta misma página.

http://macromassa.podomatic.com/

http://macromassa2.podomatic.com/

atentamente,

Unidad Sergio Caolín II

Los Trembleators, Amparo Badiola y Nick Burge

Estos días la pareja formada por la coreógrafa bilbaína Amparo Badiola y el músico londinense Nick Burge, también conocidos como “Entretenidos”, presentan en el Festival Internacional de Manchester (MIF), los cuatro nuevos instrumentos musicales que durante los últimos seis meses han estado inventando y fabricando artesanalmente en BilbaoArte.

A primero de Julio de 2008 en BilbaoArte, los noruegos Sindre Bjerga y Jan Morten impartieron un workshop en el que bajo el título de Home Crafted Sonics los alumnos participantes fabricaban objetos sonoros a partir del reciclaje y manipulación de todo tipo de artilugios. Allí, mientras soldábamos pequeñas chapitas de metal para crear nuestros propios micrófonos de contacto, conocí personalmente al artista sonoro y bailarín inglés Nick Burge y me habló de sus Trembleators.

Nick nació en Londres en 1954, allí estudió danza clásica y claqué en la escuela de Andrew Hardie para pasar a estudiar danza contemporánea a la London School of Contemporary Dance. Completará estudios en Estados Unidos donde bailará con el Houston Ballet y con el The Joffrey Concert Group, el grupo de danza creado para mostrar en gira por todo aquel país, el trabajo de los estudiantes más avanzados de la prestigiosa escuela neoyorkina Joffrey Ballet School. De vuelta en Gran Bretaña baila con Janet Smith & Dancers (la compañía de la desde 1997 directora del Scottish Dance Theatre) y con la compañía English Dance Theatre. Es a partir de 1989 cuando empieza a crear música electrónica para danza. Por entonces es también cuando conoce a Amparo Badiola –que había marchado a vivir a Londres-. Él le impartirá clases de claqué. Amparo Badiola además, ha estudiado danza jazz y danza contemporánea con el coreógrafo británico Mathew Hawkins, y por si fuera poco es médico, especializada en medicina deportiva. Bailan juntos desde entonces, hasta 1994, cuando deciden tener familia. Nick estudiará por aquel tiempo sonido en el London Collage of Printing y al poco comienza a trabajar en Sadlers Wells como técnico de sonido para teatro. En 2003 deciden venir a vivir a Bilbao y desde entonces vuelven a crear juntos diferentes coreografías.

Volviendo al trembleator, Burge, su inventor explica que la idea parte de una cajas de resonancia creadas para bailar claqué sobre ellas. A estas cajas de resonancia decidió incorporarles micrófonos de contacto, con el fin de poder amplificar su sonido. Posteriormente les aplicó nuevos artilugios mecánicos que responden a los movimientos de los bailarines y que enriquecen sus sonidos. En ocasiones se trata de amplificar, en otras de transformar sus sonidos a partir de elementos electrónicos. La siguiente sería hacer que la caja se abra y pueda ser tocada como un nuevo instrumento de percusión.

Con sus dos primeros trembleators Badiola y Burge presentaron su pieza de danza “Entretenidos” en Bilbao. En Octubre de 2007 estuvieron en el BAD y en Enero de 2008 dentro del programa Zer(k)nias en La Fundición. En Junio de 2008 dentro del Festival Internacional de danza en paisajes urbanos y muestra de video Lekuzleku deciden convertirse por un día en trio. Burge llama al músico y compositor británico Craig Vear con quien colabora regularmente en el proyecto Stretch –una instalación interactiva que incluye escultura, danza, música y video- dirigida por la artista plástica Sophia Clist. Vear colaborará tocando los trembleators.

En su danza los dos personajes (Badiola y Burge) se sirven de estos instrumentos para embarcarse en una búsqueda de sonidos. Es una danza sonora. Mientras, se relacionan entre ellos. Ellos se buscan en el otro, anhelan su reflejo, evitan mirarse cuando se tocan. Pausas. Silencio. Sobre todo se escuchan. Y así se mantienen entretenidos.

Pero Amparo y Nick no querían acabar aquí con el tema de sus instrumentos inventados, así que solicitaron una beca de BilbaoArte –que les fue concedida- y en los últimos meses no han parado de trabajar en su taller. Allí la cosa ha ido más allá y los trembleators han evolucionado y han tenido familia. Se han convertido en esculturas sonoras. Les han incorporado patas, un banquito para sentarse, una piel artificial que los hace más glamourosos, luces, algunos juguetes electrónicos sonoros, una especie de theremin que parece funcionar con la luz,… Y ya de paso han inventado otro par de nuevos intrumentos y han añadido video a su presentación. Los trembleators han adquirido definitivamente la categoría de escultura sonora, naturalmente interactiva.

Según me comentaba Amparo, entre sus próximos proyectos está el de organizar workshops para enseñar a utilizar el trembleator. Se harían talleres para músicos, talleres para bailarines, talleres para niños. La improvisación resulta interesante, pero hay que aprender a improvisar primero. Los trembleators puden crear infinidad de sonidos, pero hay que conocerlos. A través de un pequeño aprendizaje, quienes participen de su performance o admiren sus esculturas sonoras, podrían utilizarlas a modo de instrumentos de una forma creativa aportando sus propias ideas.

Si aun no has visto los trembleators, no te preocupes, estate atento y seguro que tienes la oportunidad. De momento éste mes de Julio, que a pesar de la crisis, es tiempo de viajar, si te pasas por  Manchester, en su festival internacional (MIT), podrás encontrarte con el exquisito trabajo de Badiola y Burge, pero además podrás disfrutar con el debut operístico de Rufus Wainwright; un doble concierto con Kraftwerk y Steve Reich; una exposición de arte comisariada por Marina Abramovic, una procesión organizada por el artista Jeremy Deller y muchísimas otras cosas destinadas a un público inquieto.

Más información sobre el Festival en http://www.mif.co.uk

Txema Agiriano

8th august 2009. 21.00 h @ Paris London West Nile.

285 Kent Ave btwn s1 & s2
Williamsburg, NY
L or JMZ or B61

LADIES OF NOISE:

Paid in Puke

http://www.myspace.com/paidinpuke

Childe Bride 

http://www.myspace.com/thechildebride

Twisty Cat

http://www.myspace.com/twistycatmusic

The Holy Experiment

http://www.myspace.com/theholyexperiment

Baseline

http://www.myspace.com/baselinenoise

http://www.baselinenoise.com

SCUMEARTH

Scumearth es Alonso Urbanos (Madrid). Su propuesta fusiona atmosferas de una oscuridad asfixiante y enfermiza con explosiones de embrutecido harsh noise, influenciado por el terror subconsciente, las películas de zombies de Lucio Fulci y el industrial mas frio y brutal. Todo un clásico de la escena noise nacional, ha sido director del sello Audio Intruder Pain y miembro de Scum&Bones y cuarto miembro fastasma de Machetazo, habiendo llegado a compartir cartel con gente como Wolves in a Throne Room, Deathroes o Esplendor Geométrico.

AUDIO POLLUTION
Rubén García, biólogo y artista sonoro, pretende mostrar con su trabajo (Audio Pollution, RGV) que el ruido es una energía que puede abrir el alma a la belleza escondida tras la música en las fronteras del sonido. Es director artístico del sello EOZOÖN editions, curador de arte sonoro en el festival Observatori, coordinador del ciclo (((VIBRA))) en el OCCC y tiene editados diversos trabajos en sellos especializados de Europa, Latinoamérica y Australia.

OUR SCORING
Desde Amiens en el norte de Francia viene Alex McCarton con su proyecto de noise guitarristico "Our Scoring", con el que edita trabajos desde 1992. Es también miembros del grupo de no wave-punk Quasiment Neuf. Dice estar influenciado por las chorradas de los dictadores, las guerras, los llantos de los niños, la muerte por polución, la propaganda televisiva, el imperio económico y Satán, prometiendo un concierto ruidoso y altamente destructivo. Puro noise.

KRAPOOLA
Krapoola (madrid) explora la manera en la que los diversos materiales interactúan cuento el Entropicio sucede. El ruido es uno de ellos, no una realidad en sí mismo. Se instala una memoria y aparece un olvido. A lo largo de este aprendizaje, se produce una mutación que va de lo electrónico a lo eléctrico... a lo mecánico. ¿Involución? . Corporalidad.
Durante años se han movido en la obscuridad haciendo pequeñas ediciones bajo el nombre de Grand Moffworks, casi siempre distribuyéndolas de mano en mano. Ahora se llaman aMor/Discos y estan detrás de El Día Negro que sirve para sacar a la luz a artistas ignotos. También de La International Noise Conference Y acciones en el medio urbano. Algunos con los que han compartido experiencias, hasta ahora: Au, Mattin, derWinzige, Pan Sonic, Wolf Eyes, Arnau Sala, Don the Tiger, Z.Karkowsky, To Live and Save in L.A, Bienal de Venecia, Albereto, Scumearth, Spectrum, Justice Yeldham, Fase Nuova, Zan Hoffman, La Belvis, ARCO, Nautical Almanac, Deathroes, Tetsuo Furudate, Heatsick, Rinus Van Aelebeck, Faust, Vialka, Melted Men, Silver Apples, Earth, Tubullar Balls, The Skaters, Angel Dust, Acid Mothers Temple, axolotl, Weyes Blood, ......

ESTANIS C. I AGNES P.

Estanis C. I Agnes P. son una pareja de experimentadores de Lleida, con un amplio background en las artes plásticas y el diseño gráfico. Para el Zarata Fest presentaran su proyecto de opera-poema multimedia "Bizatken aizu" en el que llevaran al extremo las posibilidades de la manipulación digital de la voz, entendiéndose esta y sus consecuencias como un instrumento. Fonología, lenguaje oscuro y difícil de entender, gritería y confusión que resulta cuando varios hablan a la vez o cantan desordenadamente.

BASSFUCKER

Esta chica de Begles (Francia) se caracteriza por el uso muy poco convencional que le da a su bajo (no tiene ni idea de cómo tocarlo debidamente), unido a cintas, pedales, su garganta... su objetivo: una propuesta tan sucia como brutal.

FATILITY ORKESTRA
En la heterogeneidad casi aberrante de este encuentro no podía faltar una jam session entre los organizadores, por supuesto corta, seguro que intensa, con la colaboración de algunos participantes y con un resultado tan imprevisible como imprescindible.

VRILNOISE

Paco Rodriguez es VRILnoise. Formado en música y composición en Barcelona, ha participado en múltiples proyectos de punk, rock y jazz fusión. Bajo el sobrenombre Nihil ha actuado en el festival Sonar de BCN. En la actualidad reside en Santander, donde está centrado completamente en VRILnoise, un proyecto de experimentación ruidista enérgica y vital, según él mismo "inspirado en la poderosa energía vital y espiritual concentrada en el interior de todos los planetas del universo". En sus actuaciones se hace acompañar de fuertes visuales generados a partir de feedback visual-electrónico.

SOIZU

Soizu son Iker Ormazabal y Amaia Garrosa (Gasteiz-Barcelona), una pareja que entremezcla paisajes tenebres y muy orgánicos generados a través de manipulaciones de diversa instrumentación electro-acústica, acompañados de forma ritual con danza Butoh Japonesa. Entre su background estan los grupos FFt Players, T-rAUmA, Bleech, Factor Rhesus o Atomoog, y en su aún corta pero intensa carrera han compartido cartel con gente como Sink(Finlandia) o C-utter. Esta será su primera actuación lejos de Barcelona.

AUDIOCUM
Desde Begles (Francia) llega Olivier "Audiocum", uno de los personajes más activos y aterradores dentro de la ciudad, habiendo tocado y colaborado con gente como Mc Trachiotomy (us), Dj Urine (fr), Justice Yeldham (aus), Petrifié (fr), Yann Is The Bastard&Sikhara (fr), Ecoute La Merde (fr), Dissiped (fr) o Analog Suicide (turkey). Sus directos abarcan desde paisajes industriales hasta rabiosas explosiones de gritos y feedback, usando vinilos rotos, tocadiscos jodidos, micrófonos de contacto DIY... su filosofía le lleva a odiar el uso de ordenadores en directo. También es director del sello y distribuidorCNCCR.

CUATROJOS
Cuatrojos es el proyecto de Roberto Díaz Herrero y Jordi Giráldez (Bilbao). Evolución de anteriores propuestas sonoras como "Lokomotiv" o "Begoña me debe 2000pts." con las que habian firmado música para cine, danza contemporánea e instalaciones de video. Con el nombre Cuatrojos se acercan a sonoridades mas "drone", influenciados por gente como Oren Ambarchi, Jim O´Rourke o Biosphere. En la actualidad, Jordi Giráldez dirige el programa "Sismógrafo" en radio 3.

C_UTTER
C_utter se concibe a finales del 2005, como un proyecto canalizador de sentimientos y energía diversa a través del sonido y la performance salvaje y extrema. Desde sus inicios hasta hoy en día han editado varios trabajos colaborando con bandas como Eric Boros (Can), One Man Nation (Singapur), Oikos (Esp), Mixturizer (Esp), VRILnoise (Esp), Xedh (Eusk), Kakofunk (Eusk), Tüsüri (Eusk), Justice Yeldham (Austr), Animal Machine (Per/Pol),Electrozombies (Chile) o Dave Phillips (Suiz), entre otros, la mayoria de ellos editados bajo netlabels y sellos afines que siguen la ética y el espiritu de DIY o Hazlo tu mism@. En el Zarata Fest estarán presentando el material compartido con Electrozombies, el cual es una adaptación sonora de la filmografía libre de Jose Val del Omar y mas concretamente de su obra Fuego en Castilla, plasmada en vinilo bajo el nombre de "Entre dos Infiernos". Un trabajo donde se entremezclan, parajes oscuros, drones cíclicos, voces de ultratumba y mucha agonía.

MIXTURIZER
Mixturizer es el proyecto de noise experimental de Manuel M. Cubas (Islas Canarias) concebido como una forma de escape de la música hacia mundos de puro sonido e investigación ruidista, desde un personal punto de vista influenciado por el surrealismo. En sus formas mutantes se encuentran influencias del "harsh noise", la música experimental, el industrial, y el ambient. Ha colaborado con gente como Taiko Oroshi y Kenji Siratori, editando discos en múltiples sellos de todo el mundo. También ha sido componente de grupos como Genital Masticator, Potabilizadora o Cadaverizer Noise y en la actualidad co-dirige el sello Ronf Records.

OIKOS

Oikos son una pareja de guitarristas de Madrid procedentes de las cenizas del grupoConducto. Su idea es transformar las guitarras con pedales para generar atmosferas densas, drones, y otros sonidos experimentales. Oikos han actuado en directo en el Ateneo de Villaverde junto a One Man Nation y C_utter, en la Asociación Cultural la Casa de los Jacintos dentro de su ciclo de Música electrónica y experimental, en la galería Niu de Barcelona, en el Centro Social Kasal Jove de Roquetes y en el Festival Ulterior. También han sonorizado instalaciones para la asociación artística Ados en el festival FEM (Madrid Tentación) en la Casa de Vacas del Retiro. Entre sus proyectos paralelos estan Lágrimas en la Lluvia, Fact, Taiga, Nordcrom...