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EXPERIMENTACLUB 06

EXPERIMENTACLUB 06

festival internacional de música experimental
4 a 8 de octubre 2006
madrid - la casa encendida
ronda de valencia 2.

whitehouse . carter tutti
david thomas and the pale gagarins
otomo yoshihide . chris cutler . keith rowe
dat politics . vladislav delay . philip jeck
rag-time (grimo + pierre bastien)
augsburger tafelconfect . a*class
jorge haro . pap a rappper . incite/
alfredo costa monteiro . nista nije nista
bruno & michel are smiling with skipperrr
peeesseye
william bennett (dj)
tra$h converters
oriol rossell
jesús brotons . lost in heaven . elena cabrera
rafaël (+ tektun) . iván gómez-españa . nikky schiller
+
festival minúsculo:
sonido> pablo rega . riccardo massari . ingar zach . wade matthews
vídeo> ruth barberán . elois s. + nicolas ferrier . zol . adolf alcañiz
+
ideas - charlas sobre alternativas musicales:
música grabada . música malexplicada . música aplicada . música plasmada

FOTO: Diskreto (los Whitehouse en el MEM)

CLOSING TIME

CLOSING TIME

CLOSING TIME BIENNALE DE PARIS (toque de queda - tiempo de clausura) es un proyecto artístico inscrito en la Biennale de Paris, constituido por tres Departamentos ubicados en París, Bilbao y Quito. Cada Departamento, conectado por videoconferencia al resto, determina su propia singularidad dentro del proyecto general. Así mismo, cada Departamento cuenta con dirección propia coordinada y establece sus herramientas y formatos temáticos en relación al esquema general y al planteamiento discursivo del Closing Time.
 
Closing Time quiere sobrepasar los efectos de la plataforma, del laboratorio y del workshop objetivo, los de bienalización y repolitización de las prácticas paradigmáticas, para reescribirse como proyecto artístico avanzado, reutilizando los mecanismos de ficción que formalicen el análisis de aquellos otros formatos de la transmisión y realización cultural, fabricando su propia alternativa de discurso y efectos concretos de difusión y visualización.

CONVOCATORIA
 
CT Bilbao centrará su atención en la letra y la narratividad como elementos esenciales en un proceso de investigación y producción continua. Así, CT Bilbao propone la participación en un proyecto que analizará la narratividad de los discursos con el fin de esquivar los modos de institucionalización y apropiación por parte del sistema cultural. Para ello, se examinarán las potencialidades de la letra y sus dispositivos artísticos, anticipando nuevas formas y mecanismos de ficción que provoquen discontinuidades del tiempo y espacio imaginarios. El Departamento Bilbao busca, por tanto, generar producciones y prácticas que nos dispongan de la capacidad de la memoria o del olvido.
 
CT Bilbao invita, finalmente, a formar parte de este relato; a encarnar personajes aventurados en la
realización de un imposible

http://www.closingtimebilbao.org

PRE-BEM BURGOS

PRE-BEM BURGOS

FESTIVAL DE PERFORMANCE, VIDEO Y MUSICA ELECTRONICA los días 19, 20 y 21 de Julio en Burgos.
MEM participa en el festival con una selección de videos de:
Beatriz Olabarrieta, Alejandro Girona, Miguel Nuñez, BH Project, Bubi Canal


Puedes ver el programa completo aquí:
http://www.lasalanaranja.com/agendas.htm

AURORA SUAREZ

AURORA SUAREZ

EXPOSICION:
AURORA SUAREZ “PSICOGRAMAS”

Inauguración: Jueves 6 de Julio 2006 a las 20:00 h. Pulimentos del Norte, Cortes, 29-31, 6º centro. Bilbao
+ actuación de Joala (free blues chamánico) y Daniel Sobera (guitarra flamenca)

Asistimos a una superposición entre imagen real y ficticia que se estimulan como pantalla del mercado, creando una inversión perversa de los signos del consumo y del arte y acelerados por influencia de la imagen – movimiento o el ensueño de un vago recuerdo (memento móvil) - tiempo – fundamentado, paradigmáticamente en el fotograma o el marco aislado de la fotografía, o en el imago (impresión sensorial sobre la memoria afectiva).
En anteriores trabajos se ha seguido un proceso de investigación que reflexionaba sobre la imagen de consumo y su influencia en el lenguaje artístico, y, su repercusión en el ámbito popular que distinguía las categorías de alta y baja cultura. En la actualidad, este ámbito cultural queda igualado y capturo o selecciono imágenes de promociones mercantiles inservibles, generadas con objetivos claramente comerciales, para buscar o descubrir una plusvalía de carácter místico que se esconde en la estrategia de marketing desde su orientación a un público determinado por secciones o géneros, edad o nivel adquisitivo y/o atendiendo simultáneamente a imágenes de carácter estereotipado, conflictivo, ofensivo, críptico, cínico, incómodo, seductor... e inductor de conductas miméticas; de fundamento socio – cultural o basadas  la transgresión y conducidas a crear imaginarios adulterados, subalternos, divergentes, heterodoxoso subversivos... cuya superposición semántica acaba igualando, en la imagen, el origen identitario – contextual de cada una de ellas y el campo semántico de cuya dominancia procede; mientras se hacen desaparecer  las distinciones de rango o jerarquía cultural, incluso su origen y se “democratiza” al extremo el valor de los signos hasta el desgaste de su contenido conceptual, integrándolos en el texto visual o mediático a la vez que se emplean mecanismos publicitarios en favor de la distorsión y una nueva interpretación.

ZARATA FEST 2006

ZARATA FEST 2006

EL SABADO DIA 1 DE JULIO SE CELEBRARA EN L´MONO

EL ZARATA FEST 2006
FESTIVAL DE NUEVAS PROPUESTAS MUSICALES DE EUSKAL HERRIA

que contara con los siguientes artistas:

BABA LLAGA, el nuevo grupo surgido desde los mas profundos suburbios
de Bilbao, que presentara su innovador set en el que se fusionan las
nuevas corrientes de música de baile minimalista, los origenes de la
música industrial, el glam-rock y la experimentación ruidista mas
salvaje y organica.

BASELINE, el proyecto electrónico-ruidista de Pilar Baizán ( la
conocida artifice de Miss Toll ) que nos demostrara su maestria en la
manipulación de loops y glitchs digitales en una propuesta en la que
se confunden sensualidad y brutalidad.

TZESNE, el legendario músico silencioso de Guipuzkoa, junto a la
video-artista PARALUX, presentando su nueva creación "Lux-ed", una
obra profundamente poética en la que se conjugan "Fugas nocturnas,
búsquedas lumínicas y movimientos contenidos que se transforman en
suave danza."

LÖTY_NEGARTI, uno de los mas prometedores musicos experimentales de
Bizkaia, que nos deleitara con una improvisación electroacustica de
bajo y electronica hondamente inspirada en el folklore y los lugares
mágicos de Euskal Herria.

KARPENTERS que nos traera la visión mas rockera del ruidismo con una
propuesta que mezcla influencias tan diversas como las de los mas
radicales Sonic Youth, la ensoñación paisajistica de My Bloody
Valentine o la embriaguez sensorial del mas inspirado Fennesz.

y

URA, el nuevo grupo de Alberto López (ex- Atom Rhumba, Yogur, Billy Bao) y Jon Imbernon (ex-Ximel, ex-Le Noise),
que nos demostrara cuan lejos se puede llegar en el extremismo sonoro
con una instrumentación "clásica" (bateria, guitarra), presentando un
set con propositos tan innobles como la destrucción masiva y el
cataclismo sensorial.

EL DIA 1 DE JULIO, a las 8PM EN L´MONO
(c/ Andrés Isasi 8, 2 dcha., Irala, Bilbo)

+ Información:
BABA LLAGA: www.myspace.com/baballaga
BASELINE: www.baselinenoise.com
TZESNE: www.seriesnegras.org
LÖTY_NEGARTI: www.gabone.info
KARPENTERS: brutuszine.spaces.msn.com/PersonalSpace.aspx
URA: www.myspace.com/uranoise

BROADCASTING ART

BROADCASTING ART

RADIO 3, el programa FLUIDO ROSA (Rosa Pérez) y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) convocan la primera edición de BROADCASTING ART. GLOBOS SONDA / TRIAL BALLONS.

BROADCASTING ART. GLOBOS SONDA / TRIAL BALLONS es un concurso de arte sonoro de carácter internacional que tiene como objetivo difundir y promocionar una disciplina artística cada vez más relevante dentro del arte contemporáneo. Su desarrollo ha sido espectacular en los últimos años gracias al auge de las nuevas tecnologías y encuentra en la radiofrecuencia su espacio expositivo.

Fluido Rosa se emite en Radio 3 los viernes de 21:00 a 22:00 horas. y los Sábados de 10.00 a 12.00 hs.

http://www.rtve.es/rne/r3/index.htm

Adios a la red (tal y como la conocemos)

Hace unos dias hablabamos de la Guerra por la Neutralidad de la Red y el esfuerzo de las proveedoras americanas de privatizar la Internet y convertirla en un negocio similar a la televisión por cable. Finalmente, la cámara de representantes ha cedido. Poderoso caballero es don dinero.

Hoy en abadia digital:
http://www.abadiadigital.com/

Adiós a la Neutralidad en la Red

Después de un intenso debate que se ha extendido durante horas, la Cámara de Representantes estadounidense ha decidido rechazar el concepto de neutralidad de la Red, vigente desde el mismo nacimiento de Internet y que establece que todos los sitios deben ser tratados de igual manera por las compañías de telecomunicaciones que suministran el acceso a la Red.

A instancia de grandes corporaciones como Verizon o AT&T, los congresistas norteamericanos han tirado por la calle de en medio y han dado vía libre a una legislación con la que estas compañías tendrán el camino libre para construir una Internet de 2 velocidades: la rápida, que sólo estará disponible para quienes puedan pagar las tasas que impongan, y la más lenta, que será para todos los demás.

El tema es de tal importancia que Eric Schmidt, CEO de Google, ha publicado una carta abierta en la que advierte de los peligros que la decisión de los políticos estadounidenses puede llegar a tener para el desarrollo futuro de la Red.

De idéntica manera se han manifestado Yahoo! y Amazon. eBay ha ido más allá y ha enviado más de un millón de correos electrónicos firmados por Meg Whitman, consejera delegada del sitio de subastas, en los que informaba a sus usuarios de la gravedad del asunto.

Pero pese al lobby que han formado todas estas compañías en Washington, los intereses de las telecos se han impuesto a los suyos y han dado lugar a un nuevo marco regulatorio que puede poner patas arriba a Internet en los próximos años.

copiado de:
http://www.elastico.net/

REC PLAY ART

REC PLAY ART

Rec Play Art
Semana del videoarte en la Fnac Lilla
Cada vez más, los espacios expositivos institucionales o alternativos programan entre sus actividades ciclos de videocreación e instalaciones. Durante una semana, Rec Play Art quiere adentrarse en las manifestaciones y realidades artísticas que subyacen a estos ?géneros de la mano de artistas, colectivos, comisarios, gestores, responsables de festivales, distribuidoras, publicaciones y webs cuyo esfuerzo contribuye a la consolidación de la creación audiovisual contemporánea.
Del martes 13 al sábado 17 de junio

El martes 13 de junio, a las 18:30h., Laura Baigorri presentará los títulos de la revista ?Brumaria dedicados al vídeo y al Net Art; a las 19:30h., charlaremos con Llucià Homs, co-director de Loop, y a las 20:00h., Carme Romero, del centro de producción visual Hangar, y Julián Álvarez, de la escuela IDEP abordarán el estado de la formación y la producción audiovisual en nuestro país.
El miércoles 14 de junio a las 19:30h., tras la proyección de algunas piezas en Free Screen (17:00h.), siete videoartistas tomarán la palabra en la mesa redonda ?La vida del videoartista. Los protagonistas serán Solu, Javier Sabater, Oriol Sánchez, Maite Ninou, Álvaro Uñaresa y Joan Coll, del colectivo Anatomic-Emotique, Raúl Tudela, de Creative Commons, y Eugeni Güell, de Tribu.
El miércoles 15 de junio a las 19:30h. analizaremos el papel de los Festivales, muestras, ferias, webs y otros dispositivos el el coloquio del mismo nombre con Núria Font (VAD), Héctor Ayuso (OFFF), Txema Agiriano (MEM), Lis Costa (Flux), Macu Morán (Artnet), Xavi G. Puerto (REC), Gonzalo Marcuzzi y Beatriz Lores (Documentalidades) y Juan Valbuena (Proyecta).
El viernes 16 de junio a las 17:00h. veremos ?Devenir Video, de Gabriel Villota, que se proyectará íntegramente. A continuación, Rosa Sánchez y Alain Baumann presentarán Konic Thtr, un colectivo que destaca por cómo aplican las últimas novedades tecnológicas al mundo de la videoinstalación.
E sábado 17 de junio, de 11:00h. a 14:00h. tendrá lugar el workshop ?Pinchar imágenes / La edición de vídeo a tiempo real, a cargo de Arnolfini; a las 18:00h., Juan Giménez, Rubén Díaz,  Pedro Jiménez y Felipe G. Gil, miembros de Zemos 98, hablarán de este colectivo sevillano dedicado a la agitación en todos los frentes de la creación audiovisual. A continuación, a las 19:00h., Montse Arbelo y Joseba Franco nos hablarán del encuentro internacional Art Tech Media. El broche final lo pondrá Gravine) 9, a las 20:00h., con un concierto audiovisual.

OFF LEM 2006

OFF LEM 2006

OFF LEM 2006

La sección del festival LEM destinada a proporcionar a los artistas noveles o en vías de profesionalización un escaparate para dar a conocer sus propuestas ya tiene nombres y apellidos. Los seleccionados son los siguientes:

NOISE DREAMS MACHINA (Motril), ámbito de finalización
MIGUEL ÁNGEL GARCÍA (Vitoria), ámbito de formación
FAMELIARS (Ibiza), ámbito de difusión

La comisión encargada de la selección de este año ha estado formada por
Oriol Pérez i Treviño (programador), Jordi Turtós (periodista, programador), Lucía Flores (periodista), María Inés Valdivia (musicòloga, programadora), Marc Lloret (músic, programador) y Victor Nubla (músic, programador).

Nuestras felicitaciones a los tres premiados y especialmente a Miguel Angel García (Válvula Antirretorno, Los Robots del Espacio,...)

http://www.gracia-territori.com/index.htm

JORNADAS Y TALLERES EN AMATAU TV

JORNADAS Y TALLERES EN AMATAU TV

AmatauTV invita a las jornadas de taller y experimentación sobre el medio audiovisual con base en el barrio de San Francisco. La propuesta es de juntarnos durante tres días, 8/9/10 de Junio, para una investigación sobre el medio audiovisual, planteado como medio de relación. Empezaremos cuestionando sus tópicos y manteniendo una trayectoria igualmente distante de los patrones de la profesionalidad en su relación con las finalidades de la industria cultural, así como del diletantismo. Intentamos crear las condiciones para experimentar colectivamente nuestra propia urgencia creativa a la hora de tomar las herramientas audiovisuales.
Como la creatividad para expresarse necesita unas limitaciones, para empezar hemos pensado partir de unas limitaciones formales. Para acercar técnicamente los momentos de ideación y realización, compartiremos el proceso entero, hasta la proyección en pantalla grande dentro de los tres días de duración del taller.
El contenido será algo que ocurra delante de la cámara los días 8/9/10 de Junio en la ciudad de Bilbao, sin modificación de la realidad, excepto lo que queda modificado por la sola presencia de la cámara o por la elección de las opciones de lenguaje.
lugar: LA PALANCA c/Cortes 29-31 3ºA Bilbao

más info en el nuevo blog de AmatauTV
http://sindominio.net/amatautv/

2006 DeciBELIO Festival

2006 DeciBELIO Festival

2006 DeciBELIO Festival
II Festival Internacional de Arte Experimental de la Comunidad de Madrid
23 + 24 junio 2006
Sala Macumba + Estación de Chamartín.
Madrid. España.
http://www.decibelio.org/
DeciBELIO Festival es un evento de entrada gratuita, por esta razón no existen invitaciones, ni entradas a la venta. La sala Macumba y la terraza de Chamartín, donde tendrá lugar el festival, es un sitio suficientemente grande para el público de DeciBELIO. De todas formas el festival tiene una capacidad limitada, no podemos asegurar la entrada de 5000 personas al mismo tiempo… Así que nuestra mejor sugerencia es que si no te quieres perder algún concierto en concreto, es mejor que vengas pronto, las puertas abrirán a las 21:00 h.
DeciBELIO Festival es un proyecto experimental y extremo de arte, por lo que te sugerimos que eches un vistazo a los links de los artistas que van a participar en DeciBELIO antes de venir. No queremos que nadie se lleve una mala sorpresa. También nos gustan artistas y música comercial o popular, pero DeciBELIO no es el festival adecuado para artistas como Miss Kittin, Jeff Mills, Dj Hell, Carl Cox, Chemical Brothers, Fat Boy Slim, etc. Respetamos su trabajo, pero DeciBELIO Festival pretende presentar ideas diferentes.
Artistas confirmados: Esplendor Geométrico, Pan sonic, Hellfish, Funkstörung, Jason Forrest aka Donna Summer, Radium, Orphx, Synapscape, Hecate, Bong-Ra, This Morn’ Omina, Mlada Fronta, Shorai, Detritus, Tokyo Mask, Strange2, Btoy, Won ABC, Herbert, Calma, Seak, Laguna, Kenor + Ovni, Oli, Transphormetic, DelaCREW, Lectrovision, Videotone, Waskman, Telenoika, Geso, Guillermo Llobet, Sergio Ojeda, Starduck, Esther Mañas, Angela Cuadra y Fernando Arrocha, Alberto Chinchón, Rafa Bertone y Nuria Gil, Cristian Guardia, Raul García, Esther Achaerandio, Felix Fernández, Izaskun Álvarez, Rodrigo Demirjian, Arash Moori, Daniel Palacios, Rafael Marchetti y Fernando Rabelo, Copy Rodríguez, Ana Fernandez y Alma Orozco…

IRIS + LOS ROBOTS DEL ESPACIO

IRIS + LOS ROBOTS DEL ESPACIO

IRIS + LOS ROBOTS DEL ESPACIO
10 junio sabado 21 h Bullitt Groove Club. Gratis!!!!!!

Los Robots del Espacio son un joven colectivo artístico que desarrollan un proyecto musical performativo con importante presencia visual. En sus actuaciones utilizan video y trajes espaciales –su nave la suelen dejar aparcada siempre a la puerta-. Diez, personas con Mikel (Válvula Antiretorno) aliado con el genial Zan Hoffmann (colaborador de gente como Panasonic o Francisco López) como principal responsable de la música que hacen las delicias de los aficionados a la electrónica más divertida. Fans de Devo, Kraftwerk, Pierre Bastien, Aviador Dro, Sun Ra y Depeche Mode no deberían perdérselo.
http://www.losrobotsdelespacio.blogspot.com/
http://www.zh27.org/

Iris tiene 25 años y vive en Barcelona. Después de licenciarse en Arte Electrónico dedica su tiempo a programar con su ordenador y crear canciones de pop electrónico intimista que canta con suave voz en inglés. Deudora de Björk y Portishead, se declara también fan de Emilie Simon, Mum y Beth Gibbons. Este mismo mes publica su debut en el sello alemán Monika Enterprise. En sus cálidos directos se deja acompañar por VJ Adriá que es quien lógicamente se encarga de las visuales. Tras su actuación en Bilbao empieza su gira que le llevará primero al festival SONAR de Barcelona y luego al LEM para actuar más tarde en Alemania. Una interesantísima, elegante y cálida propuesta que no hay que dejar escapar.

Organiza: OPEN www.openmem.com
Colabora: Selección LAB www.seleccionlab.com

La Consellería de Cultura denuncia a la web e-valencia.org

La Consellería de Cultura denuncia a la web e-valencia.org

La mañana del pasado 23 de mayo se produjo una llamada por parte de un funcionario de la BPPJ Grupo Delitos Tecnológicos de la Policía Nacional al domicilio del artista Daniel G Andújar. Con ella el funcionario le informaba de que se había producido una denuncia contra e-valencia.org y que, por ello, la policía se interesaba por los datos de control relativos a los comentarios que allí se producen de forma anónima.

El responsable del proyecto, el citado Daniel G Andújar, comunicó al funcionario que no se archivan los datos relativos a las IP de quienes participan del proyecto. El funcionario policial le pidió entonces los datos de quienes hospedan el servidor de e-valencia para que el juez pueda proceder a hacer una petición de dicha información. Sin más explicaciones, la policía tan sólo ha dado a conocer, vía e-mail y de forma muy exigua, los datos que adjuntamos sobre el contenido y el objeto de la denuncia:


LA DENUNCIA SE HA INTERPUESTO EN ESTE GRUPO DE DELITOS TECNOLÓGICOS DE LA JEFATURA SUPERIOR DE LA COMUNIDAD VALENCIANA POR PARTE DE UN ALTO CARGO DE LA CONSELLERIA DE CULTURA DEL QUE NO SE PUEDE FACILITAR MAS DATOS POR ESTAR JUDICIALIZADO EL TEMA. UN SALUDO.
FDO. EL SUBINSPECTOR 70.129

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¿Qué es e-valencia.org?

La consolidación de la Internet es un fenómeno que está ineludiblemente ligado a los procesos de cambio estructural y de transformación fundamental de nuestra sociedad. Algo que, sin duda, está modificando nuestra forma de pensar, de relacionarnos, de consumir, de producir, de comerciar y, en definitiva, transformando cada una de la actividades que emprendemos. En un afán por ofrecer alternativas de actuación, de abrir espacios de confrontación y de crítica a una visión unidimensional, jerarquizada e instrumentalizada del mundo que nos rodea, Technologies To The People se planteó a finales del 2001 el diseño e implantación de una serie de plataformas de discusión de políticas culturales en Internet, siendo la primera e-valencia.org.

Estos proyectos artísticos (e-) son plataformas que plantean y cuestionan la capacidad de autorregulación de la sociedad en contextos de discusión y de critica cuando se desactivan los mecanismos de control social y las regulaciones impuestas por los medios tradicionales. Se trata de una herramienta de uso colectivo y de implantación local que pretende influir en determinados contextos a través de la fuerza que crean la complicidad colectiva de numerosas maquinarias individuales, de personas o colectivos, que se hallan dispersas, pero que tienen la capacidad de operar, especular o desarrollar un nivel de conocimiento colectivo. El espacio digital en la red no surgió simplemente como un medio que permite la comunicación, como espacio público que es, también surgió como un nuevo teatro de operaciones determinado por relaciones sociales y de poder. Y este es, sin duda, un teatro donde los actores habitualmente discriminados por las relaciones de poder pueden ganar visibilidad y hacer sus reivindicaciones. En la economía global cualquier organización por pequeña que sea su fracción de representación en la estructura general, puede tener una influencia decisiva en la comunidad global utilizando con eficiencia las herramientas y los recursos que les ofrece las nuevas tecnologías de información y comunicación.

Tras el éxito de e-valencia, ha quien un jurado independiente concedió en el 2.003 una ayuda económica por parte de la Fundación Arte y Derecho-VEGAP, vinieron otras plataformas similares como e-barcelona y e-sevilla en el estado español, ésta última producida y financiada por el Centro de las Artes de Sevilla (CAS), o e-seoul, e-wac, o e-saopaulo en diferentes contextos internacionales. Todas ellas buscando la participación social de colectivos y movimientos locales implicados en procesos críticos sobre las políticas y los fenómenos culturales. Generando nuevas dinámicas, rompiendo mecanismos de control. Un foro como contestación a la creciente instrumentalización de los procesos públicos y en clara discusión abierta. Dando voz a lo que algunos no quieren escuchar, a la crítica mordaz y al lenguaje expresivo. Unos con mejores formas y otros con menos, algunos con mucha razón y exigencia moral y otros sin ninguna. Siempre en el límite,
pero no mucho más allá de lo que se suele oír o leer en otros medios financiados por organismos públicos o semipúblicos que todos conocemos.


¿Más información sobre e-valencia.org?

La Württembergischer Kunstverein de Stuttgart publicó un número especial sobre e-valencia.org como parte del proyecto On Difference #1 (en inglés):

http://www.e-wac.org/modules.php?name=UpDownload&req=getit&lid=18



¿Qué es Technologies To The People?

Technologies To The People es un proyecto artístico de Daniel G Andújar, creado durante el proyecto Discord. Sabotage of Realities, que tuvo lugar en la Kunstverein y la Kunsthaus de Hamburgo en 1996, forma parte del colectivo internacional irational.org referente internacional del arte en la red. Cuestiona, mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios y critica la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia. e-valencia.org (portal de discusión sobre la política cultural valenciana) forma parte de una serie de plataformas online puestas al servicio del sector artístico como art.net.dortmund.de (dirigida a todos aquellos interesados en temas relacionados con el arte en red); e-sevilla.org (un portal de discusión sobre la política cultural en sevilla); e-barcelona.org (un portal de discusión sobre la política cultural en cataluña); e-seoul.org (plataforma de trabajo en Corea del Sur); e-wac.org (Plataforma internacional que compila textos teóricos y noticias de arte contemporáneo); Materiales de artista, y su empleo en el arte (ma.exploradorarte.com plataforma para la discusión, experimentación y difusión de herramientas artísticas desarrolladas con software libre); o e-manifesta.org (una plataforma de discusión, crítica y debate surgida en el contexto de la 4ª edición de Manifesta, la Bienal europea nómada).


¿Quién es Daniel G Andújar?

Daniel G Andújar es artista y reside en Valencia.
Inició su trayectoria a mediados de los ochenta con la realización de vídeos y proyectos de intervención en espacios públicos. Desde 1996 desarrolla el proyecto Technologies To The People, a partir del cual genera otros proyectos, tanto en la red como en soportes físicos (exposiciones, instalaciones, talleres). Pertenece al colectivo irational.org y trabaja como director de numerosos proyectos en la red. Ha participado en numerosas muestras de carácter internacional. Actualmente su trabajo puede verse en:

Construyendo e-sevilla (30 marzo - 18 junio 2006)
Centro de las Artes de Sevilla (CAS)
Santa Clara, 91
Sevilla
http://www.e-sevilla.org

Postcapital (11 abril - 25 de septiembre de 2006)
Palau de la Virreina
La Rambla, 99
Barcelona
http://www.bcn.es/virreinaexposicions/english/02060411.htm
http://www.postcapital.org

HackLandscape (3 junio - 2 julio de 2006)
PhotoEspaña2006
Official Section
Matadero Madrid
Madrid
http://www.phedigital.com/

Recientemente ha presentado sus proyectos en:

-Visible/invisible. L'art contemporani i els mitjans de comunicació. Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró.
-Arte y política. Muvim, Valencia
-Blogs y arte digital, Casa de América, mayo de 2006, Madrid
-Comunidades on y offline. La inteligencia colectiva a través de los blogs. Centro José Guerrero. Granada
-¿Preguntas reales o preguntas retóricas? Ficciones y relatos en torno al alcance y los agentes de la educación artística. Centro gallego de Arte Contemporáneo, CGAC. Santiago de Compostela.
-Construyendo e-sevilla.org. Facultad de Comunicación. Universidad de Sevilla
-En Abierto, ¿Interactivos?. Medialab Madrid, Centro Cultural Conde Duque. Madrid
-Taller de Arte Público L.Q.N.H. celebrada en el CAC Málaga
-S.A. (Su)Ciudad Anónima, Zaragoza
-Simposio Arte Ilegal, Copyfight . Centro de Arte Santa Mónica, CASM, Barcelona

Otros proyectos en la red en los que participa Daniel G Andújar:
http://www.irational.org
http://www.e-wac.org
http://art.net.dortmund.de
http://www.e-valencia.org
http://www.culturasdearchivo.org/
http://www.e-barcelona.org
http://ma.exploradorarte.com/
http://www.e-manifesta.org
http://www.e-seoul.org
http://www.e-sevilla.org
http://www.postcapital.org
http://www.efimer.org

BILBAO LIVE FESTIVAL

BILBAO LIVE FESTIVAL

Avance de cartel del Bilbao Live Festival
Ayer se ha avanzado el cartel del Bilbao Live Festival. Se celebrará los días 13, 14 y 15 de julio en el monte Kobetas. Cabezas de cartel GUNS'N'ROSES, PLACEBO, BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS, THE PRETENDERS . Otras bandas que estarán en el festi son FRONT 242, FELIX DA HOUSECAT, LOS PLANETAS, THE CARDIGANS, ARMIN VAN BUUREN, JUNKIE XL, LADYTRON,
ALEXANDER KOWALSKI, VITALIC LIVE, OJOS DE BRUJO, TODD TERRY, DERRICK CARTER, FRANCESCO FARFA, HEAVY TRASH, SILICONE SOUL, DER DRITTE RAUM, CRISTIAN VARELA, EL INQUILINO COMUNISTA, MATTHEW DECAY, MARKUS SCHULZ, OXIA, ZODIACS, DONNACHA COSTELLO LIVE, REX THE DOG, ALEX UNDER AND PACO OSUNA LIVE AND DECKS, JOHN LORD FONDA, HASH, THE MFA, FC KAHUNA, CAPRI LIVE,...

ENTRADAS A LA VENTA EN TICKTACKTICKET
Oferta inicial de 2.000 bonos para los 3 días de festival:
Bono 3 días – 75 anticipada (+ gastos de distribución)
A partir de finales de Mayo:
Entrada Sábado – 50 anticipada (+ gastos de distribución)
Entrada Viernes – 50 anticipada (+ gastos de distribución)
Entrada Jueves – 40 anticipada (+ gastos de distribución)

COCACOLAS

COCACOLAS

Cocacolas es un proyecto artistico del italiano Davide Anni. Con este proyecto es finalsita del concurso DAMS sección arte. Con éste motivo el viernes 19 de Mayo a las 19 h en la Pinacoteca Nazionale di Bologna habra una inauguración donde Davide presenta su proyecto con una performance digital en directo. Felicidades a Davide y mucha suerte.
Puedes ver su proyecto aquí:

http://www.cocacolas.eu

EPHEMERE STORE

EPHEMERE STORE

Una EPHEMERE STORE no es un mercadillo, ni un outlet, ni un showroom.
Son tiendas efímeras en las que los diseñadores más cool del momento venden y muestran sus nuevas colecciones en un ambiente chic y moderno.
En las EPHEMERE STORE puedes comprar cosas que ves en las revistas y no encuentras en las tiendas, exclusivas, especiales y  a un precio muy goloso. Además de comprar sin intermediarios y ver en directo las colecciones de pasarela, puedes encargar prendas a medida para ti.
Las EPHEMERE STORE tienen lugar en lugares cuidadosamente escogidos, por lo que en alguno de los casos, su aforo es limitado. Si quieres acudir o que te informemos sobre próximas  fechas o eventos manda un email a:
we.love.ephemere.stores@suelen.org
www.modorrra.org

ART TECH MEDIA 06

ART TECH MEDIA 06

ART TECH MEDIA 06
CENTRO PARRAGA.MURCIA

Del 10 al 21 de mayo
www.artechmedia.net

Mesas de debate:
10 minutos presentacion de los participantes con su experiencia sobre el tema . Debate de la mesa y por último preguntas del público.

Artistas nómadas (día 10 de mayo) 19,00 h

Rosa Sánchez y Alain Baumann. Konic Th (Artistas)
Peter Bosch (Artista con Simone Simons)
Clara  Alba y Andrea García (Revista tecnológica A Mínima) 
Colectivo El Perro
Txema Agiriano (Festival MEM)  
Montse Arbelo y Joseba Franco (Artistas y Directores de Art Tech Media06)


Nuevas tecnologías aplicadas al proceso creativo (día 11 de mayo) 19,00 h   
Alejandro Sacristan (Silicon Artists)
Younes Bachir (Ayte Dirección La Fura del Baus)
Pere Soldevilla (Galeria Metropolitana)
Rubén Díaz (Zemos 98)
Ximo Lizana (Artista robótica)
Montse Arbelo y Joseba Franco (Artistas y Directores de Art Tech Media06)

Representación Murcia: Nacho Ruiz  (Galeria T20), Enrique Miñano (ART TV Festivalde Málaga),
Carlos Belmonte (Productora acción Visual) 

Net art , 3D y Proyecciones audiovisuales convocatoria internacional específica para ART  TECH MEDIA , más de 200 trabajos de los cinco continentes. Paralelamente se exhiben selecciones Festival Art FUtura, Canariasmediafest , Zemos 98, etc...

Artistas Nómadas (ordenadores portátiles, telefonía móvil, internet)

Desde que los primeros seres humanos se irguieron impelidos por la curiosidad de averiguar qué había más allá de su horizonte hace millones de años, no ha dejado de crecer nuestra capacidad de imaginar. Aquello supuso una revolución para toda la especie, formuló una abstracción, imaginó y se puso en camino.

Las nuevas tecnologías  están alterando los paradigmas de nuestra poliédrica realidad, de lo local a lo global, facilitando la movilidad y el intercambio de experiencias. Del artista solitario al desarrollador de proyectos colectivos. Gracias a las conexiones globales, las trayectorias se entremezclan en  campos multidisciplinares posibilitando la abolición de las fronteras mentales y físicas.

Nuevas tecnologías en el proceso creativo

Con la irrupción de las nuevas tecnologías y su abaratamiento y la utilización por los artistas, asistimos a cambios profundos operados  en los procesos creativos. Nos adentramos en una nueva etapa del arte, la "era digital" que se extiende imparable por las diferentes culturas y sociedades. Estos nuevos soportes y medios están creando nuevas estructuras de pensamiento que conducen  no sólo a nuevos conceptos sino a replantearnos todo lo acontecido hasta aquí. La tradición y la contemporaneidad, la pieza única o la reproducción sin límite. No sólo el artista y su obra se ve influida, los museos, las galerías, el coleccionismo, la crítica, etc. se ven obligados a reflexionar y adecuarse a un mundo en continuo cambio.


Centros de Arte, MediaLab, Pensadores/as, Comisarios/as, Galeristas, Coleccionistas, Agentes Culturales, Políticos y una sociedad, en muchos casos, desconcertada ante unos métodos y conceptos tan distintos a los tradicionales en la producción de arte, su exhibición, coleccionismo y la manera de contemplarlo.

ART TECH MEDIA 06 nace con el propósito de reflexionar, analizar y visionar el arte realizado con las nuevas tecnologías en España en un contexto internacional y la incidencia que, en nuestra poliédrica realidad alterada, está teniendo su uso generalizado.

Se desarrollará en diferentes apartados: Conferencias, Mesas de Debate, convocatorias para la participación de vídeo-artistas de todo el mundo y exhibiciones en los Centros participantes. 
 
Centro Párraga  | Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa | Presidencia Gobierno de Canarias | | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía | Museo Da2 | Museo Vasco Artium |BilbaoArte | - Casa Asia
 - CCCB-

Bilbaoarte, Bilbao 23 de Mayo
Centro Parraga, Murcia 10 de Mayo
www.artechmedia.net

La Fira de Música al Carrer

La Fira de Música al Carrer

La Fira de Música al Carrer (Vila-seca) va en camino de convertirse en una de las ferias musicales de referencia de la temporada musical. Presenta las compañías participantes en el ámbito del espacio público, con espectáculos pensados para su representación en la calle, algo muy común en las programaciones estivales.
La programación de este festival se centra en propuestas de músicas de raíz, el jazz, la música clásica, la música de autor, y la presentación de compañías itinerantes.
La feria se ubica en el centro histórico de la población tarraconense de Vila-seca, utilizando diversas plazas, antiguas y señoriales calles, la escuela pública y un precioso huerto donde se halla el escenario Jazz / Clásica.
Paralelamente a las numerosas actuaciones programadas, se organizan unas Jornadas Técnicas dirigidas a programadores y técnicos de producción, así como un encuentro de escuelas de música que se presenta el último día de celebración de la Fira.
La programación contrastada de esta gran fiesta musical, junto con la buena respuesta obtenida por parte de los programadores profesionales, permite decir que año tras año la Fira de Música al Carrer de Vila-seca se consolida como uno de los lugares de encuentro más útiles para profesionales y se convierte asimismo en una cita ineludible para la música de Catalunya, la Comunidad Valenciana, Aragón y otras zonas cercanas a Tarragona.

El MEM participa en la jornada del Viernes 5 de Mayo:
Aparador de propostes afins – Músiques al Carrer
Noves programacions – Més enllà de “fer un concert...”

Un escaparate de las fórmulas más innovadoras para presentar la música en un municipio. Veremos como cerca de nuestro entorno (Catalunya, en este caso) se experimenta con los espacios públicos y las distintas formas artísticas para crear festivales únicos, con una significación lúdica y social mucho mas profunda que el simple hecho de “montar un bolo”.
Vendran a dar a conocer sus proyectos:

17 Horas Stefano Bottoni: Director del Busker´s Festival de Ferrara. Festival de referncia internacional que junta músicos “de calle” de todo el mundo. Durante un mes Ferrara convierte sus plazas, calles y esquinas en escenarios activos, donde la ciudadanía además debe decidir a quien otorga el premio a la mejor propuesta.
www.ferrarabuskers.com

17:45 Horas Juan del Arco: Director del “Encuentro Internacional de Música en la Calle” de Jaén.
Este festival es un ejemplo del ánimo y la constancia para hacer alguna cosa distinta. Confeccionado desde la Universidad Pública de Jaén, este Encuentro (que ya cumple 9 ediciones) ha sobrevivido a la falta de voluntad por parte de políticos y a los recortes presupuestarios, siempre ofreciendo una programación de calidad centrada en las Músicas del Mundo.

18:30 Horas Marie Jose Justamond: Directora de “Les Suds d´Arles”. Desde hace diez años la idílica ciudad de Arles se transforma, durante 5 días de Julio, en una caja contenedora de las mas diversas músicas del mundo. Lo mejor de la cultura musical “del sur” (comprendiendo Europa, Magreb, Àfrica, Parte de Ásia, Latinoamérica) invade el espacio público i la actividad de la gente, añadiendo una extensa oferta de talleres, master-classes y conferéncias a la actividad puramente concertística.
www.suds-arles.com

19:15 Horas Txema Aguiriano: Director del Festival “MUSICA EX MACHINA” de Bilbao.
El MEM es un festival internacional de música, arte, cine y otras expresiones de vanguardia. Se sirve de la tecnología punta con la heréncia del punk, el “do it yourself” y lo contracultural con elemementos de reflexión y crítica.
Es un festival hecho desde y para Bilbao, y es por ello que su identidad y campos de interés están totalmente ligados a la ciudad.
www.musicaexmachina.com


20 ANIVERSARIO EPSILONIA

20 ANIVERSARIO EPSILONIA

RADIO FESTIVAL EPSILONIA
4, 11, 18 y 25 de MAYO

Con motivo de su 20 aniversario la gente del programa de radio EPSILONIA http://epsilonia.free.fr/ en Radio Libertaria de Paris organizan el Festival Internacional de Radio Epsilonia todos los jueves de Mayo a partir de las 22 horas.
Habrá actuaciones en directo, arte sonoro, radio experimental y muchas cosas hechas especificamente para este aniversario.
El festival MEM (www.musicaexmachina.com) a través de su programa OPEN (www.openmem.com) colabora en éste evento y se suma a él con la colaboración de TAS-TAS Irratia 97.0 FM y la Galería Espacio Abisal (c/Hernani. Bilbao).
Se emitirán los programas en directo a través de TAS-TAS 97.0 FM de 22 a 24 h y habrá audiciones en directo en Espacio Abisal.
Los de fuera de Bilbao pueden seguir estos eventos a través de internet.

May 2006
04th__11th______18th__________25th

To celebrate its 20th Birthday Anniversary, Epsilonia plans to broadcast a Radio Festival each thursday during may 2006. On regular FM and through our internet website, in worldwide collaboration with alternative places (bars, galleries, private appartements, cultural associations...). All events will be coordinated through the web. The four parts of this festival will be broadcasted on Thursday 4th /11th /18th and 25th May 2006, from 10.00 pm until 8.00 am.

EPSILONIA’S collaborators propose an eclectic musical adventure : performances, live gigs + unpublished sound works from just under 100 artists.

By celebrating this important anniversary, our goal is to more widely promote "alternative sound universes" which help to broaden the mind. We also aim to promote Radio Libertaire, one of the very last remaining politically engaged and independent radio stations in France, the only one which allows genuinely alternative music a real chance of being heard.

Algunos artistas participantes en éste aniversario:
VVM - Felix Kubin - Masami Akita (aka Merzbow) - Charles Hayward - Phil Von (Von Magnet) - Borbetomagus - Jérôme Noetinger - Iancu Dumitrescu - Michèle Bokanowski - Erik M - Ghédalia Tazartes - O.Lamm - Sonig archives - Alan Courtis - Ramuntcho Matta - My Jazzy Child - Steve Roden - dDamage - Gérôme Nox - David Fenech - Julian Scaff - Tasaday - Alessandro Bossetti - Denis Dufour - Black Sifichi - Domotic - Lê Quan Nihn - John Wiese - Open City - Kristoff K Roll - Thierry Madiot - Xavier Charles - Byung Jun - Evil Moisture - Hervé Boghossian - Mathieu Saladin - Gol - Patrick Müller - Thierry Balasse - Jorge Campos - Georges Cacciopo - Rumpeln - aka_bondage - Ravi Shardja - Arnaud Rivière - Palix - Minizza - Anatrophobia - Jeff Gburek - Jean-Luc Guionnet - Sébastien Borgo - Guillaume Beauron - Peter Corser - Kowatabo - Fréderic Nogray - Samon Takahashi - Igor & Grishka - Isambard Khroustialov - Cawa Sorix - 2 Kilos & more - Jean Baptiste Favory - Francis Larvor - Ovo - Frédérik Arana - Rocchetti, Fievel & Sigurta - Syn - Xabier Iriondo - Zu - Feran Fages & Will Guthrie & Phillipe Gross - Olivier Maurel & Fabrice Cesario - Fred Nipi - Skandium - Gérard Pape - Lunt - Yeyo von Moroder - Sébastien Roux & Greg Davis - Pascal Marzan - Ling - Emmanuel Miéville - J.Mahtab - XX0019 (aka Cédric Pigot) - Frédéric Rebotier - Clément Riot - Vincent Epplay - Jean-Philippe Roux - Radio Free Robots - Arturas Bumsteinas - Kelly Davis - Raul Keller - Arnaud - Gaël Segalen - Goran Vejvoda - Matthias Delplanque (aka Lena) - Claudio Rochetti - Paul Sakoilsky - Boris Hegenbart - Anaconda - Hypo - Eric Cordier...

http://epsilonia.free.fr/
TAS-TAS IRRATIA___97.0 FM___http://www.tas-tas.org/
ESPACIO ABISAL_________http://www.espacioabisal.org/

Expo: ALDE!ZARRA! (nuestra música)!

Expo: ALDE!ZARRA! (nuestra música)!

Expo: ALDE!ZARRA! (nuestra música)!

Periferiak-en gonbidapenaz... OIER ETXEBERRIAk aurkezten du:

----ALDE!ZARRA! (nuestra música)

Bilbaoko abestien inguruan jasotako dokumentuekin egiñiko jatordu bat.


Con la invitacion de Periferiak... OIER ETXEBERRIA presenta:

----ALDE!ZARRA! (nuestra música)

 Un menu compuesto con documentos recogidos en torno a las canciones de Bilbao.

GRAN INAUGURACIÓN!!!
Noiz/Cuando: Apirilak 28 de Abril... Ostirala arratsaldeko 8 etan/ Viernes a las 20:00h.
Non/Donde:  Espacio Abisal Espazioan ( Hernani kalea 14).

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"BILBAO, PUEBLO MUNDIAL", por Iñaki Segurola.

    Bilbao es villa, Bilbao es pueblo. Y Bilbao fue pueblo que canta. En el coro (quirieleison), y en la tasca (¡aupa!). No canta el negocio, no canta el banquero, no canta el hierro. Canta el pueblo, porque, como dice Petiso, "todo viene de la alegría". Todo viene de Biotz-alai y de Biotz-ardau.
Esto va de cuando cantaba el chimbero, de cuando cantaba el bochero. Antes de hacerse espectáculo, de hacerse cultura. De cuando todo venía de la alegría. De antes del triunfo del autismo estereofónico y del autismo en general. Viene de cuando la vida, la vidilla e incluso la vidorra estaban aquí. Y la vidilla estaba  hasta en la Gran Vía misma, llena de cafeses, luego convertidos.pervertidos en bancos, casas del gran dinero, del dinero que es miedo y no canta. Cantaba el pueblo, sí, pero donde mejor cantaba era en Zabala, en La Vieja, en SanFran y en Cortes; con el puterío, con la gente sin nombre, que es la academia verdadera.

Bilbau de la merlusa y el bacalau, anterior al txuleterismo y sus desvariaciones. Bocho, pueblo, gente. Gente colgante. Colgada también, pero sobre todo colgante. Y el pueblo.gente de Bilbao tuvo que hacerse chulo y farol. Había que salvar el pueblo, la vidilla, el aquí (y el ahora, claro). Salvar la vida aquí (que es el único sitio donde puede estar) frente a las películas del más allá. "Más allá de estas fronteras, en un lugar lejano, en tal o cual ciudad, está la vida." Y Bilbao dijo "no": la vida está más acá; está, sin ir más lejos, aquí mismo. Tomates en Deusto, sardinas en Santurce, txakolingorri de Baquio y el puente de Portugalete; y en el mismo Bilbao... agua, el agua de donde venimos todos, los seres vivos y los vivísimos. Y Bilbao inventó la autoestima, la autoayuda, la superación y la supuración de lo propio. (Va el bilbaíno a hacerse análisis y lo de siempre: colesterol bien, lo otro bien, pero la autoestima demasiado alta.) Y Bilbao dejó de ser pueblo, o no dejó, pero se hizo mundo. Bilbao como mundo. Mapamundi de Bilbao. Y somos agua. El 75% del cuerpo es agua, y el 75% del mundo es agua, sí, pero agua de Bilbao. Eau de Bilbau. Bilbao se hizo mundo, y el mundo estaba en Bilbao, cabía en Bilbao. Pero Bilbao no cabía en el mundo. Estaba que se salía. Porque la vida de verdad se sale, y la vida de verdad siempre es la de aquí, de cualquier "aquí" que se diga: esa es la gran enseñanza, y por eso, en agradecimiento, quien más quien menos, somos todos de Bilbao, y por eso se descubrió que el bilbaíno nace donde quiere.

Bilbao.mundo no es ciudad. Al Bilbao de la autoestima y la bilbainada no le hace falta para nada llamarse "ciudad". Le basta y le sobra con ser pueblo. "Viva Vizcaya cantora, / viva Bilbao que es mi pueblo." Bilbao.mundo no se resignó a figurar en el catálogo oficial de las ciudades del planeta (¡qué vulgaridad!). Lo de la ciudad, la boronería de la city, vino con el cine, los ejecutivos, el pop.rock y la llamada cultura juvenil o de planta joven del Corte Inglés. La ciudad, la Graaaan Ciudad, luces de la ciudad, historias de la ciudad, planificación de la ciudad: inventos de aldeanos y boronos, metidos a constructores.creadores. La eurociudad, la euskociudad o Euscal Hiría: el fanatismo de lo Gris (gris camaracomercio) que es la negación de Bilbao pueblo.mundo, la negación de lo popular y lo mundial, el triunfo de los bancos de la Gran Vía. Esto es Bilbao, señores, no Singapur o Hong Kong; esto es el oeste europeo, no el megaurbanizado y rascacielado sudeste asiático, donde el delirio de La Ciudad arrasa con todo. Y no es eso, ¡jolín!
Canta el chimbero, canta el bochero (¡aupa, aupa!). Bilbao pueblo, Bilbao mundo, pero sobre todo Bilbao cachondeo. Aquí se expone y se repone la vidilla de Bilbao. La Gran Vida de Bilbao. La vida cantada. Oier Etxeberria, después de mucho preguntar, mucho escuchar y mucho txikiteo, ha metido aquí una parte de ello. Algo, porque todo no cabía.

La mayor bilbainada es algo bien simple. Tan simple como ésto: la vida está siempre aquí, en este pueblo, en este mundo. En Bilbao, en cualquier sitio.


*(nota: la imagen que ilustra el artículo... El obispo de Bilbau... Pablo Gúrpide Beope inaugura las instalaciones de Radio Popular en Bilbao el 30 de Septiembre de 1962).