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Azkena Rock Festival

<strong>Azkena Rock Festival</strong>

El 2 y 3 de Septiembre se celebra en Gasteiz la nueva edición del Azkena Rock Festival. Totalmente consolidado no cabe duda de que se trata de uno de los principales -o el principal- de los festivales en lo que al rock se refiere, de los que se celebran en la Península. Celebraremos este año poder disfrutar de los directos de gente como los australianos BEASTS OF BOURBON, de los míticos neoyorkinos pre-punk TELEVISION del mago Tom Verlaine, o ver la sorpresa que puede ser ver en directo el proyecto de la actriz Juliette Lewis JULIETTE & THE LICKS. Pero como veis en el cartel aquí al lado hay para todos los gustos. La oferta del bono ahora mismo está a 70 €. Reserva este finde para el ROCK.http://www.azkenarockfestival.com/

ELECTROINRIO

<strong>ELECTROINRIO</strong>

ELECTROINRIO
LoModerno vuelve al campo!
10, 11 y 12 Agosto Camarzana de Tera (Zamora)

Tres días de música, 18 horas cada día en Camarzana de Tera, en Zamora.
ElectroinRio es su nombre, y representa la parte musical del multidisciplinar III Festival Rural de LoModerno. Todo lo mejor de la vanguardia musical patria reunido y concentrado desde su inauguración, el miércoles 10 de Agosto a las 12 de la noche, hasta el sábado 13 a las 12 de la mañana.
Por sus escenarios derrocharán actitud gente como los berlineses Glamour to Kill, Chico y Chica, Astrud, L-Kan, o La Prohibida, Azul y Negro, Aviador Dro, Putilatex, etc... A los platos estarán figuras de la talla del Neoyorkino John Acquaviva, el Bonaerense JL Magoya, el mítico Chimo Bayo, Carlos Valdés, Makoki, Oscar de Rivera, Arakis, Subisubidón Dj´s, la plana mayor de En Plan Travesti, etc, hasta 60 artistas en 3 escenarios simultáneos.
El organizador y promotor del evento, Juan Carlos Barrón, lo tiene claro: “no hay otro festival mejor este verano, sobretodo, divertido”, sentencia.
Para la presentadora y programadora del cartel del festival, “La Flor de Alcorcón”, personaje habitual de la noche madrileña que deja a un lado la corrección política y utiliza argumentos más procaces para animar al público:”los festivales de verano son horrorosos tal cómo están planteados ahora mismo, no hay más que polvo y poco espacio. Además son carísimos y hay tanta gente, así que lo nuestro es una cosa entre amigas mucho más divertida”, defiende.
Y lo cierto es que ElectroinRio tiene muchísimo de lo que presumir. Los precios son más que populares (15 euros el abono de dos días y gratis la entrada a la inauguración el día 10 -donde actuará Miss Toll-, las zonas de acampada(gratuitas) y el suelo del recinto es todo verde de césped bien cuidado, tiene un refrescante río convertido en playa desde el que se podrán disfrutar los conciertos, fuentes de agua fresca y potable, los árboles y el agua del río estarán iluminados, habrá una feria alternativa y una jaima chill-out, así como una carpa para Futuros Héroes de los platos y otra para pinchadiscos de Zamora... y una tómbola, vamos, que ni la pradera de los Teletubbies!
Según La Flor, será un momento único para entender “de qué va LoModerno en estos momentos en el panorama musical nacional, eso que algunos ya llaman la Segunda Movida aunque a nosotros no nos guste nada el término”.

A estas alturas, la localidad Zamorana ya respira diferente. El paisaje turístico de su playa fluvial se ha ido transformado suavemente desde el lunes: los brazos de los veraneantes, tostados por el sol, se entremezclan con las chapas que te identifican como “electrolover”. El fenómeno que se vive en Camarzana es único en Castilla. Ningunas vacaciones familiares –y muchos de los electrolovers” han pasado aquí algunos agostos de su infancia- te hacen sentir tan en familia como esta semana de agosto en el Festival Rural de LoModerno. Convivir en la zona de acampada con gente que ama la música independiente igual que tú lo haces es una experiencia extraña, es extraordinaria.

En Camarzana el mundo ideal se torna real. Es así durante una semana. O durante tres días. Tú eliges. Seguro que alguien te dedica la canción de tu vida en el ElectroinRio.

Y ante todo, buen rollo y mucha, mucha actitud... Así que hala, TODOS A ZAMORA, TODOS A CAMARZANA!!!

Más información en www.electroinrio.com
Para acreditaciones contactar: info@electroinrio.com
INFOLINE: 606.890.952 I 980.649.023

les georges leningrad

<strong>les georges leningrad</strong>

gure hitzak presenta:
les georges leningrad + ximel
Gaztetxe de laudio, jueves 21 de julio, 20:30

les georges leningrad (canada)
Nadie puede creer aun que est@s 3 element@s de Canada, los cuales últimamente han recibido gran atención por parte de un montón de medios internacionales, vayan a tocar en Laudio. Después de su gran triunfo en la última entrega del primavera sound con alrededor de 1000 personas saltando y bailando ante sus ritmos cavernicolas, por fin vienen en una gira en toda regla para presentarnos su último disco titulado "Sur les trace du black skimo" editado en el sello Alien8 y licenciado en Tomlab (europa). Poney, Mingo y Bobo son la gente responsable de esta exquisitez que guarda en sus adentros new wave, electro y punk lo-fi que tras pasar por su "batidora", los han transformado en ritmos cavernosos y en mucha diversión. Una puesta en escena única (cada escenario en el que actuan se ve "tranformado" en sus directos, a la vez que ellos mismos) hacen de sus conciertos una auténtica experiencia.

SANTANDER SUMMER FESTIVAL

<strong>SANTANDER SUMMER FESTIVAL</strong>

SANTANDER SUMMER FESTIVAL
8 y 9 de Julio. Playa Rostrio. Santander.

Nos informan desde la organización: "Queremos dejar claro que los rumores acerca de la suspensión del festival son totalmente inciertos, infundados y malintencionados.
Todas las bandas que habían de viajar desde Londres están ya en Santander o camino de la ciudad y todos los preparativos siguen adelante según lo previsto."

Así que ya lo sabeis: Hoy todos para Santander!!!!!!!!!!!!!

Nuevo festival veraniego y éste es en Santander. Empiezan fuerte en esta primer edición trayendo como cabezas de cartel a Chemical Brothers -que acaban de dar un gran concierto en el Sonar barcelones- y a nuestros siempre admirados Sonic Youth.
Pero es que el resto de cartel es también realmente interesante -míralo aquí al lado-. Son grupos de esos de los que nunca fallan en vivo. Si te van los sonidos indies y andas por el norte peninsular ya sabes donde tienes que estar este finde del 8 y 9. Yo creo que merece la pena. Mmmh esto se anima...

http://www.santandersummerfestival.com

Jaime Davidovich

<strong>Jaime Davidovich</strong>

Jaime Davidovich en Bilbao. Conferencia: Jueves 14 de Julio 19 h en Galería Vanguardia. Alda. Mazarredo. Exposición hasta el 20 de julio.

La obra de Jaime Davidovich se desarrolla en los fervientes años que van desde finales de la década de 1950 hasta la actualidad, y principalmente entre Argentina y los Estados Unidos.
Para esta su primera individual en nuestro país, además de fotografias manipuladas y collages de la época de los 70 se presentan proyectos audiovisuales de diferentes épocas para acercarnos un poco más a la dilatada carrera artistica de Jaime Davidovich. Comenzó comopintor para pasarluego a hacer instalaciones con cinta adhesiva y de la cointa adhesiva se pasó a la cinta de video. Creaba videos que combinaba con performance. El video le llevó luego a trabajar con la televisión. Esta es la parte de su trabajo que aquí más nos interesa:

A pesar del éxito obtenido con sus video y video instalaciones Jaime Davidovich decide dar un nuevo giro en su carrera, convencido de que el medio natural para el video arte no estaba en los museos y las galerías sino en la televisión de alcance reducido.
En aquella época, los video tapes se veían en televisores ubicados en pequeñas salas de museos y galerías de arte, en las que se disponían sillas para los eventuales espectadores. Davidovich notaba una gran contradicción en esta práctica: si los espectadores del museo contemplaban las obras en la misma posición de receptividad pasiva que adoptaban en sus hogares frente a su televisor, no tenía sentido sacarlos de la comodidad de sus viviendas. Por otra parte, la distribución a través de los circuitos artísticos convencionales transformaba al video arte en una variante actualizada de las formas artísticas tradicionales, dificultando su difusión a mayor escala.
La popularización de las emisoras de cable en los setentas dio la posibilidad a los artistas de acceder al espacio televisivo a un costo no demasiado elevado. En 1976,junto con otros artists Jaime Davidovich funda Cable SoHo y se transforma en su primer director de programación. Un año más tarde, es miembro fundador de la Artists Television Network (ATN), una institución orientada a la difusión de las artes y las obras de los artistas por televisión, de la que es director entre 1977 y 1983.
En 1978, Davidovich produjo para la ATN, SoHo Television, un programa transmitido por Manhattan Cable TV y Teleprompter Cable TV. Al año siguiente comenzó The Live! Show, un programa semanal transmitido por el Canal J, espacio de acceso público perteneciente a la primera emisora.
SoHo Television era un programa basado en entrevistas informales, donde los artistas invitados dialogaban con un entrevistador sobre sus respectivas obras. En general, los invitados pertenecían a la vanguardia artística norteamericana en el campo de la performance, la video creación o la televisión alternativa. A lo largo de su programación, SoHo Television recibió la visita de artistas de la magnitud de John Cage, Laurie Anderson, Vito Acconci, Dennis Oppenheim y Les Levine, por nombrar sólo a algunos.
En muchos casos, los artistas mostraban su obra o la componían en vivo para la audiencia, como fue el caso de una de las participaciones de John Cage. En otros casos, no era un artista el invitado, sino un grupo de artistas o un crítico u otro representante del circuito artístico, que discutían sobre las problemáticas que atravesaban el arte contemporáneo. En este sentido, deben destacarse los programas dedicados a analizar los Conceptos de Tiempo y Espacio, moderado por Dore Ashton, las Perspectivas de la Vanguardia, a cargo de Robin White, o El Cambiante Rol de los Museos de Arte, programa a cargo de Gregory Battcock.
Desde su mera descripción, es evidente que SoHo Television estaba dirigido a una audiencia específica. Sus emisiones buscaban generar un espacio de reflexión sobre la actividad artística de su tiempo, con seriedad y sin subestimar el nivel intelectual de los espectadores. Cada programa constituía un acercamiento del público a las discusiones más actualizadas en el campo de la creación estética, un espacio para que los artistas pudieran acceder a una audiencia amplia y un intento renovado por acrecentar el protagonismo del arte en los medios de difusión masiva.
Los programas estaban estructurados, en general, sobre largos bloques registrados en tiempo real, sin efectos y con un mínimo de variaciones en las posiciones de cámara. En todo momento se privilegiaba la presencia del invitado, la exhibición de su obra y el desarrollo de la discusión. Con esto se buscaba cumplimentar con dos objetivos, que el propio Davidovich ha descrito en estos términos: "Lo que intentamos hacer, es dar a los artistas de vanguardia una vidriera de primera clase, y al mismo tiempo, generar una audiencia que pueda apreciar su obra".
The Live! Show era un programa bien diferente, y en algunos aspectos prácticamente opuesto al anterior. Su estructura estaba compuesta por segmentos independientes, a la manera de un show de variedades, en los que una serie de personajes asumían la tarea de realizar una aguda crítica a la televisión comercial. Si SoHo Television fue una mirada de la televisión sobre los artistas, The Live! Show era la mirada de un conjunto de artistas sobre la televisión.
Todas las emisiones de The Live! Show hacían gala de una gran comicidad, producto principalmente del histrionismo de sus personajes. El hecho de tener que realizar una crítica a la televisión desde un espacio televisivo hizo que la mayoría de los segmentos estuvieran conformados por sátiras a los formatos más consolidados, ejecutadas con gran sutileza y un inteligente sentido del humor.
Un elemento fundamental de The Live! Show fue su condición de programa realizado "en vivo". A esto se debió que muchas de sus propuestas contemplasen la participación de los espectadores a través de la comunicación telefónica, lo que se iba a potenciar algunos años después en un programa experimental realizado utilizando la tecnología QUBE (ver más adelante).
Como la televisión es ante todo servicio, he aquí algunos de los "servicios" que ofreció The Live! Show para su audiencia: un psiquiatra rocanrolero, interpretado por el músico Paul McMahon, que transmitía el diagnóstico y tratamiento para los problemas que planteaban los televidentes a través de canciones; un doctor especializado en problemas de adicción televisiva, el Dr. Videovich, "egresado de la Universidad de Buenos Aires, donde estudió cómo manipular los medios con profesores alemanes" (tal era su presentación); un espacio de opinión a cargo del pintor John Torreano, quien recitaba monólogos sobre hechos recientes, relevantes o irrelevantes, del ámbito artístico; una sección de venta telefónica de "videokitsch", una línea completa de productos basados en el aparato televisivo; lecciones de arte a cargo de Jaime Davidovich, en las que se solía describir la realización de un dibujo pero rara vez qué debía hacerse para lograrlo; entre otros importantes y útiles servicios.
A las secciones fijas se agregaban los sketches realizados por los artistas invitados y, eventualmente, obras de video arte. Los segmentos estaban divididos por los comerciales que promocionaban los diferentes componentes de la línea de "videokitsch", o por Tee Vee, The Poor Soul of Television (Tee Vee, la Pobre Alma de la TV), una historieta protagonizada por un televisor antropomorfizado que frecuentemente se sentía incomprendido, desaprovechado o incompletamente integrado al entorno familiar. Era común la utilización de efectos visuales, como colorizaciones o inserciones de imágenes, que muchas veces eran comentados por los espectadores en sus intervenciones al aire.
Las participaciones del público generaban frescura y dinamismo. Por momentos conducían a los personajes hacia situaciones imprevistas o desopilantes. "Estoy acostumbrado a mirar televisión en el baño, pero aún no se como evitar los choques eléctricos al ducharme", consultaba un televidente, mientras otro hacía pública su preocupación ante una posible sobredosis de Mary Tayler Moore. Las respuestas no eran menos delirantes que las preguntas: "Hagan cualquier cosa con su televisor pero no lo rompan, ya que deberán comprar uno nuevo, las empresas productoras ganarán más y aumentará la programación televisiva debido al aumento de la demanda" aconsejaba el Dr. Videovich en otra oportunidad.
En 1980, trece programas de The Live! Show fueron presentados en Columbus, Ohio, ciudad en la que se estaba experimentando un sistema de televisión conocido como QUBE. El QUBE era un sistema interactivo diseñado para promover la participación de los televidentes. Constaba de una consola con cinco botones inserta en el selector de canales del televisor que emitía señales a la emisora. Cuando se oprimía un botón, la señal era procesada en una computadora y transmitida al aire, traducida en porcentaje sobre la participación total. El resultado de la participación de los televidentes se veía en tiempo real sobre la pantalla, y respondía a las opciones previamente estipuladas por quien, desde la programación, generaba la consulta.
Tras la emisión de los programas de The Live! Show, Davidovich se trasladó a los estudios de QUBE para recoger las opiniones del público en relación a los programas, e intentar un nuevo tipo de interacción con los espectadores, en un capítulo que denominó SoHo Wants to Know. Su objetivo era, por un lado, utilizar este dispositivo como herramienta de creación; por otro, mostrar las limitaciones de ese sistema de votaciones, "grado cero de la democracia", como lo bautizara irónicamente el crítico francés Jean-Paul Fargier.
Para lograr el primer objetivo, Davidovich diseñó dos propuestas de participación: "La primera confiaba a la audiencia las decisiones básicas sobre el video -la imagen, los efectos de sonido y el color dominante- mientras los técnicos del canal agregaban algunos efectos visuales. El público votó que Carole Stevenson (conductora del programa) estuviera en la imagen, que el color de base fuera el azul y que hubiera música clásica con flautas como sonido de fondo. Todas estas decisiones fueron acogidas a partir de una serie de opciones. El segundo experimento consistió en que un televidente diera instrucciones telefónicas a los técnicos del estudio sobre el uso de los lentes y movimientos de cámara, mientras el resto de la audiencia decidía con su voto qué cámara debería usarse".
Para el segundo propósito, Davidovich intentó poner en evidencia que "el QUBE funciona por porcentajes, no por cantidades... (por lo que) sus sondeos son de escaso rigor científico. Además, el cuestionario viene dado desde el punto de emisión, por lo que no es difícil seleccionar las respuestas de forma que faciliten el resultado deseado de antemano. Por ejemplo, ante la pregunta ' ¿Qué opina usted de Soho TV? ' se facilita al espectador las cinco respuestas siguientes: 'Me gusta', 'Me gusta mucho', 'Me gusta bastante', 'No me desagrada', 'No está mal'. El sondeo jamás podrá dar como resultado una opinión del tipo 'No lo soporto, es malísimo' porque ya viene censurada desde el principio".
Si bien las producciones en exteriores no fueron características del programa, The Live! Show realizó algunas incursiones en la grabación fuera de los estudios. Cuando fue así, como en The Gap [15]o Saludos Amigos: Dr. Videovich Goes to Texas, el interés por la participación del público se tradujo en entrevistas a los transeúntes sobre aspectos ligados a la televisión, las artes y la utilización del video por parte de los artistas. The Live! Show fue un espacio alternativo en la televisión, que utilizó críticamente el formato televisivo. Hasta 1984, momento en que Jaime Davidovich decidió la finalización del ciclo, sus emisiones fueron el vehículo para la obra de artistas que buscaron cuestionar tanto la distribución limitada del video arte en los circuitos artísticos como la producción estandarizada de la televisión comercial, indiferente a la labor artística. "Eran los comienzos de la televisión por cable -señala Davidovich- y como tal, probablemente la primera y última posibilidad de poder participar en el proceso cultural en su totalidad. Nos daba una pequeña ventana al mundo exterior que nos permitía mostrar nuestra obra, creando una verdadera televisión alternativa".

http://www.proyectovenus.org/ramona/home/anunciantes/interferencia/alonso.html
http://www.jaimedavidovich.com

GORAN BREGOVIC

<strong>GORAN BREGOVIC</strong>

GORAN BREGOVIC Y LA BANDA DE BODAS Y FUNERALES EN BILBAO.
Jueves 30 Junio, 21:00 Palacio Euskalduna (Bilbao)

El gran Goran Bregovic, culpable de las bandas sonoras de las películas del imprescindible cineasta balcánico Emir Kusturika, visitará el bocho en un concierto que promete ser algo muy especial. En el inmejorable escenario del Palacio Euskalduna, Goran Bregovich dirigirá su banda (casi podría decirse que es una orquesta) a través de ejemplares composiciones, actualizando el folklore de los Balcanes a los tiempos actuales y transportándonos a otras tierras donde las etnias, las razas y las religiones se cruzan casi tanto como la historias y los caminos en las películas de Kusturika.

Festival Internacional de Videodanza del Uruguay

<strong>Festival Internacional de Videodanza del Uruguay</strong>

El Festival Internacional de Videodanza del Uruguay (FIVU.05), integrante del Circuito Videodanza MERCOSUR, junto al Festival Danca en Foco de Rio de Janeiro, Brasil y el Festival Internacional de Videodanza de Buenos Aires, Argentina, abre la inscripción para su próxima edición.
La Videoteca Montevideo está organizando el Festival Internacional de Videodanza del Uruguay (FIVU.05) a realizarse en Octubre próximo, como forma de profundizar en la especificidad del lenguaje de la videodanza.
El género involucra a la danza, el cuerpo y el movimiento como materia de investigación y de discurso desde la perspectiva mediada por la cámara.

Se convoca a realizadores a enviar sus obras que deben entregarse en soporte DVD, en cualquier norma. No hay límites de duración ni se cobra tasa de inscripción. El DVD deberá incluir los siguientes datos: Título, Nombre del director, país, nombre e email de la persona de contacto. Las obras estarán expuestas a un criterio de selección. Una vez realizada la selección el FIVU 05 se contactará con los realizadores para solicitar los datos completos de la obra y la ficha técnica.

-El FIVU no se hace cargo de la devolución del material enviado.
-El plazo de entrega se extiende hasta el 1ro de Setiembre.
-El material se recepciona en 18 de Julio 1805, Apto 1005. CP 11200, Montevideo, Uruguay.

Más información en www.perrorabioso.com

Por cualquier consulta: videoteca@perrorabioso.com Tel: (005982) 408 5751

Ladrilio

http://www.cylcultural.org/ladrilio/
¿ que es ?
un nuevo blog ¿ otro mas ? si, pero cada blog tiene sus peculiaridades.
Ladrilio en realidad es una sección mas de www.valladolidwebmusical.org
siempre en evolución.
El contenido es basicamente el mismo, arte, pintura, musica, conciertos,
teatro, aparatos, instrumentos, software, movimientos de intervención,
net art, cine, comic, videos, mp3, curiosidades y alguna frykada ...
pero de carácter internacional, es decir, ladrilio gestiona noticias de
actualidad que por una u otra razón no caben en los contenidos de las
otras secciones de valladolidwebmusical. En ese sentido es una especie
de "complemento", algo así como los "suplementos" de la prensa.
www.cylcultural.org es otro proyecto mas de la asociación independiente
Castilla y León web cultural, ni renunciamos a la artesanía del html que
nos permite hacer artículos con maquetaciones diferentes y
personalizadas ni renunciamos tampoco a las facilidades del php y blogs,
mas uniformes pero por otro lado mas dinámicas y fáciles de utilizar.
Así pues mantenemos los dos formatos en una muestra mas de nuestro
propio eclecticismo.
www.cylcultural.org/ladrilio/

Lo de siempre no es fashion, ¿O sí?

Lo de siempre no es fashion, ¿O sí?
Lo clásico ¿retro o vanguardia?

Nuestra sociedad es tremendamente inmadura, caprichosa, tonta, estúpida, infantil, en el peor sentido de la palabra. Veanse, por ejemplo, algunos programas de tv en el que algunos famosillos meten la mano en una vitrina llena de insectos, o unos jugadores de béisbol compiten a ver quién rompe más sandías con el casco, o unos 4x4 de ruedas gigantescas aplastan unos carros, etc. “Cómo mola, tío¡”

¿ Acaso era esto lo que quería decirnos Santiago Auserón en La Bola de Cristal cuando cantaba “Siempre seré un niño, si me tratas con cariño”? Pero el sistema capitalista, la economía de mercado tiene una asombrosa facilidad para poner a su servicio todo aquello que iba en su contra, o simplemente por otro lado: se queda con la imagen, de lo infantil, lo juvenil, lo hippie, el punk, etc. lo vacía de contenido y a los grandes almacenes, “moda punky en galerias” ya lo dijo Evaristo. Y todas las chicas con cinturón de pinchos. Ya no significa nada. Nunca han escuchado a los Pistols o a Eskorbuto. Nos lo han robado todo, lo poco que teníamos, la imagen, nuestro estilo, y la música también, Lou Reed, Iggy Pop, David Bowie, etc. ya no son la banda sonora de nuestras vidas, sino de anuncios comerciales, de coches, de bancos...

Con el término de “creativos” ya no nos referimos a grandes pintores o escultores, sino a quienes ponen su inteligencia al servicio de la publicidad, para persuadirnos de que compremos lo que no necesitamos, puesto que si lo necesitas lo buscas sin necesidad de publicad, y no van a gastarse las empresas el dinero en publicidad inútil... Así que nos levantamos por la mañana para conseguir dinero para comprar más comida de la necesaria, y luego cuando estamos obesos, nos volvemos a levantar por la mañana para conseguir dinero y pagar al médico o a la corporación estética de turno y perder los quilos demás y recuperar la salud. Nos autodenominamos países desarrollados, supongo que nos referimos a nuestra estupidez...

Queremos ser eternos adolescentes, de nuevo en el peor sentido del término, rebeldes sin causa, llevar la contraria porque sí, por sistema, el cambio por el cambio, gratuitamente, y a una velocidad vertiginosa. Da igual de lo que se trate: coches, móviles, ordenadores, calzado, etc. Todo. Quiero unos zapatos como estos, pero ya no se hacen, son de la temporada pasada. Y un móvil como este, tiene año y medio. Lo sentimos, ahora todos son polícromos y polifónicos. ¿Cada cuánto sale una nueva versión de un mismo modelo de automóvil, por ejemplo del Ibiza? Hagan recuento.

Nos topamos con cuestiones perennes en el arte y el diseño. ¿Son siempre mejores los últimos modelos, diseños, versiones? ¿Es posible establecer algún criterio estético, a parte de la funcionalidad, aerodinámica, ergonomia, etc.? ¿Son incomparables, inconmensurables, simplemente distintos, diferentes? ¿Es cuestión de gustos y punto? ¿Caemos en eso de cualquier diseño pasado fue mejor? ¿No es cierto a veces? ¿Cuántas veces? Pongamos algún ejemplo concreto: las ultimas versiones del SEAT Córdoba, Ibiza, Toledo, del Meganne, del Golf... los Mercedes de hace unos 15 años y los de ahora, etc.

La tecnología aplicada a la economía lo posibilita. La capacidad de nuestro sistema productivo es enorme ¿Desmesurada? ¿Descontrolada? ¿Imparable? La economía no está al servicio del ser humano, sino al revés. Somos simples engranajes, engullidos por la maquinaria, ello quedó perfectamente plasmado por Chaplin en Tiempos Modernos. Hubo un tiempo en el que el ser humano estaba sometido a la naturaleza, dependía de ella: hay sequía, hay una plaga, habrá escasez... Gracias a la ciencia hicimos presas y pesticidas, pero ahora estamos a merced de la economía mundial: baja la bolsa de Nueva Cork , habrá paro, pero no se entiende, las tiendas están llenas de productos.

¿Responde la casi infinita variedad de productos a un intento de satisfacer los gustos y caprichos de todos y cada uno de los consumidores? No, no sólo, o no principalmente... ¿Más bien al intento de vender a toda costa, de obligarnos a comprar si no queremos quedarnos anticuados, obsoletos, fuera de onda? “Eso ya no se lleva, es que no tienes pelas para uno nuevo”. Y ya somos fashion victims.

¡Y qué decir del impacto ecológico¡ Agotamiento de los recursos naturales, contaminación, toneladas de residuos y basuras, desaparición de habitats y especies... Y comentan las Nancys Rubias que los cantautores que denuncian el capitalismo consumista son unos muermos. Quizá lo sean, pero tienen más razón que un Santo. No queremos oír las verdades. Las verdades duelen. La protesta mata el contento, decía Unamuno a través de su alter ego San Manuel, bueno, mártir. Por eso condenaron a Sócrates, y a Jesús. ¿Hay que elegir necesariamente entre ética y estética? ¿Entre ser profundo y frívolo o superficial? ¿se puede ser esteta y no ser superficial? ¿Se puede ser profundo y bello?

La generalización del cambio por el cambio, la variedad por la variedad misma, la novedad por la novedad, no porque sea mejor, conlleva su propia aniquilación. Cuando la novedad, el cambio, se convierte en rutina, en el pan de cada día, deja de ser novedosa. ¿Cuántas colecciones de moda primavera-verano, otoño-invierno se presentan al año?

Ocurre lo mismo en cualquier campo, por ejemplo la educación. En menos de 35 años la LODE, la LOGSE, la LOCE, la derogación de la misma... Un solo alumno de una sola modalidad de cuarto de la ESO cursa más asignaturas que todos los medievales juntos: Trivium, gramática, dialéctica, retórica, y cuadrivium, aritmética, geometría, matemática y música. Y la pedagogía se reducía a lectio y quaestio, lectura y comentario. ¿Para qué más? Hoy en día, con una pedagogía hiperdesarrollada, los bachilleres no dominan la lectura ni la escritura... Todo se ve mejor con perspectiva histórica. Cuanto más se conoce la historia más cierto se vuelve aquello de “Nihil novum sub sole”, nada nuevo bajo el sol, esto ya lo decían los griegos, aquello los romanos, etc.

La receta para nuestros males está en los clásicos, pero no queremos, o no podemos, o no nos dejan verlo, y si lo vemos, somos muy pocos, unos raros, y el sistema sigue su curso sin problemas. ¿Unos raros o la única propuesta realmente alternativa y por lo tanto de vanguardia? En la historia occidental se suceden períodos de luces y sombras: la Atenas clásica y la época helenística, Roma y la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, la Ilustración y la postmodernidad en que estamos. Toca un nuevo renacimiento de lo clásico.

En el pensamiento tradicional, lo simple, lo sencillo es lo bueno, superior a lo compuesto y complejo/complicado, ya lo argumentaron los filósofos grecolatinos... Lo simple no se puede descomponer, no entra en descomposición, en decadencia, no se corrompe, y por eso perdura, queda. Antes todo se hacía para durar, desde los puentes a los cuadros o los muebles, ahora todo es de usar y tirar, incluidas las relaciones humanas. Entia non sunt multiplicanda sine necesitate, no multiplicar las cosas sin necesidad. Exactamente lo contrario de lo que hacemos.

El sabio era, es, el que reflexiona sobre estas ideas, lo bueno, lo justo, lo bello (metafísica), luego ordena su vida de acuerdo a ellas (ética, austeridad) y como consecuencia es feliz. Hoy en día casi nadie reflexiona, salvo sobre los líos de los famosillos, o la liga de las estrellas, bueno, eso ni siquiera es reflexionar, como consecuencia nuestras vidas son un desastre, frustración, depresión, ansiedad, y al psicólogo, que nos recetará pastillas pero no criticará nuestro modo de vida...

No estamos obligados a elegir entre lo clásico y lo vanguardista, lo de siempre y las últimas tendencias. Hay que atender a lo uno y lo otro, si no queremos que nuestra educación quede coja. El joven olvida lo primero, el más viejo prescinde de lo segundo. El joven por ignorancia y por querer afirmarse siendo diferente, el viejo por falta de energía o quizá también porque sabe qué es y dónde está lo bueno, lo que nunca falla... Sólo desde el respeto y el amor a los clásicos, en la literatura, el cine, la música, el arte, puede uno llegar muy lejos. Pero para entender esto hay que madurar, y nuestra sociedad quiere ser eternamente joven, en el peor sentido de la palabra, repito. Nos vamos a los extremos, pero la virtud está en medio de los dos extremos defectuosos, Aristóteles lo dejo escrito para siempre, ni puto caso. No hay que comer ni demasiado mucho, ni demasiado poco, ni temerario, ni cobarde, etc. Ni la rigidez clásica que con sus reglas y cánones oprimía la libertad artística, ni la libertad sin rumbo en la que andamos inmersos.

En sentido amplio todo lo clásico es futurista, puesto que, por méritos propios, está llamado a perdurar en el tiempo, en el futuro, “Una obra inmortal, eterna”, exclamamos. La obra que se sale, se sale del tiempo cronológico, histórico, y accede a otra dimensión, atemporal, una especie de eternidad, de presente absoluto, dicen los filósofos, por eso ya no envejecerá jamás, ya no caducará nunca, y permanecerá como el primer día, como que no ha pasado el tiempo por ella, porque ya no está en él. Es el tiempo sagrado, de los Dioses. Y así decimos, porque todo aflora en el lenguaje, “Es divino”, “Una diva del celuloide”, “Canta como los ángeles”, “Un regalo del cielo”, “Música celestial”, etc. El artista es un místico de la belleza. Pero de cara al exterior casi todos pasamos de la religión, queda mal, y sin embargo seguimos en ella, en su ámbito, en sus términos, conceptos... experiencias . Leo que las canciones de Nick Cave son regalos para Dios. Reivindicar también el sentido religioso, sagrado, sería ahora desfasado o superalternativo ¿Cómo lo ves?

Es tal la cantidad de libros, pelis, discos etc. que se publican, todo sucede tan deprisa que no damos tiempo a que se separé el grano de la paja, a que las cosas caigan por su propio peso... Corremos el riesgo de eliminar, de desechar lo que debería permanecer.

En sentido estricto, es retro-futurista el diseño de interiores de los 70, La Naranja Mecánica, el pub Moloko Veloce... Todo. La segunda planta, la planta tranqui del Le Clube (en los 80 la movida hablaba castellano, hace poco era underground el inglés, ahora es chic el francés, el cambio por el cambio, el latín estuvo de moda más de un milenio...) antiguo arrebato-muelle 4, también es retro-futurista, recrea el ambiente de las habitaciones del final de 2001:Una Odisea en el Espacio: palacio real (barroco) y desnudez minimal y espacial. Enhorabuena. Síntesis de contrarios, coincidencia de opuestos. Lo minimal es clásico-futurista, sencillez, sobriedad, desnudez, austeridad, elegancia... el diseño ideal para un convento, seguro que Santa Teresa estaría encantada. También se ha calificado de retro futurista el rock de nuestros Boggie Punkers. Ese es el camino.

¿Predicando en el desierto?

Jabo Usher

Abril´05

javifilo@hotmail.com

Referencias, recomendaciones, sugerencias.

- Poner en el buscador: Vida sencilla y consumo ético, simple living, seeds of simplicity, donwshifting, tv turn off, semana internacional sin tele...
- Platón, Apología de Sócrates, El Banquete, La República.
- Aristóteles, Ética a Nicómaco.
- Marx, El Manifiesto del Partido Comunista.
- J.L. Aranguren, Ética.
- Teoría Crítica de la Sociedad, la Escuela de Francfort: Horkheimer, Adorno, Marcuse...
- La teoría de Kierkegaard de los tres estadios de la vida: estético, ético y religioso.
- Ovidio, Metamorfosis. Lo estético y lo clásico alcanzan aquí cotas difícilmente igualables. La “biblia” de la mitología grecolatina.
- Obra de consulta general: J. Ferrater Mora, Diccionario de Filosofía enciclopédico, 4 vol. Fundamental, imprescindible. Si te sobran unos 200e no hay mejor compra.

javifilo@hotmail.com

Nora Keyes

<strong>Nora Keyes</strong>

NORA KEYES (EEUU). Martes 14 de Junio. Bullitt. Bilbao. 21 h. GRATIS! Telonea: Baseline.

La californiana Nora Keyes se dio a conocer en 1996 como lider de The Centimeters banda que ha contado como productores de sus álbumes gente como Don Bolles (The Germs) o David J (Bauhaus / Love & Rockets), fan declarado de Nora y quien invitó a The Centimeters a telonear a Love & Rockets en su última gira americana. En 2004 Nora Keyes publica su primer álbum en solitario para el sello australiano del genial Lucas Abela, DualpLOVER Recordings “Songs To Cry By For The End Of The Golden Age Of Nothing”. Para la grabación del disco contó con sus buenos amigos Rebecca Lynn (violín). Ray Day (guitarra), Creekbird (percusión y metal) y Dame Darcy (arpa y sierra).
Sus directos le han dado fama de excéntrica por la teatralidad que aplica a los mismos, convirtiéndolos prácticamente en una performance donde ella juega con su voz y teclado. Ella es también artista plástica y fabrica extrañas muñecas encarnación de los dibujos que ella hace..
Si buscas música comercial olvídate de esta mujer. Algunos definen su trabajo como música para fantasmas, otros como un viaje sideral.
www.norakeyes.com
www.baselinenoise.com
www.openmem.com

HUMBERT HUMBERT + MUNLET + MISS TOLL

<strong>HUMBERT HUMBERT + MUNLET + MISS TOLL</strong>

Humbert Humbert + Munlet + Miss Toll
Viernes 10 en Bullitt Groove Club (Bilbao) 21 h
Sábado 11 en Ketarri (Getaria) 23 h


Humbert Humbert, desde Madrid, no es sólo el nombre del personaje -obsesionado con una adolescente- de la genial novela del escritor Vladimir Nabokov «Lolita» -luego película-, desde hace ya unos años es también el nombre de un dúo punk-electrónico formado por los científicos, dibujantes y además músicos Paco Alcázar (Disco Volante -voz, programaciones-) y Miguel B. Núñez (Ufo-Rock -guitarra-). Desde el año 2001, han girado como un sátelite-asteroide por todo el planeta Tierra llevando allá donde van el mensaje de la Dominación Mental y el Sagardo Karaoke-punk. Dios los puso en este mundo con la intención de combinar la electrónica, el soul y el punk; ellos no solo obedecieron su deseo sino que fueron mucho mas allá y han creado un sonido propio que hipnotiza a todo aquel que lo escucha. Si te empeñas mucho estan dispuestos a admitir influencias de algunos grupos como Devo, The Make-Up, Question Mark & The Mysterians, Pere Ubu, The Fall o Suicide. Su primer disco salió acompañando a su propia revista de comic «Recto». Su siguiente trabajo «Give it up / Communication breakdown» salió en el sello (WA)TT. ¡Larga vida a Humbert Humbert!
www.humberthumbert.com

Munlet desde Mendaro, está formado por Herr Proffessor (programaciones, guitarra, teclados) y Lady Fingers (voz, osciladores). El destino unió a Ina y
Anita en un concierto de Come. Después de tropezar con algunas piedras
del camino, decidieron crear música juntos, Ina al tema creativo
musical con sampler y guitarra en mano (transformandose en Herr
Professor), y Anita aportando sus dotes para la escritura ecléctica
(Lady Fingers), al estilo dibujante/guionista de comic, pero aplicado a
un esquema musical apoyado en la electrónica, pero con el rock en
mente. Una mezcla de experiencia e innovación que produce un grupo como
muchos otros en esquemas, pero único en esencia. A lo largo de dos
años, MunLet ha autoeditado dos Ep´s, creados con el objetivo de la
permanencia en la memoria de futuras generaciones.
www.munlet.com

MISS TOLL, desde Bilbao, es un proyecto electroclash con inspiración en el tecno de los años ochenta y una importante dosis experimental. Desenfado, buena música y mucha diversión es lo que nos ofrece.
En ocasiones colaboran con ella otros artistas y músicos como el guitarrista Jon Imbernon (Ximel), Alberto Lomas, FOYU (Leticia Orue & Saioa Olmo),…
Miss Toll ha actuado en salas y galerias de arte, ha participado en el festival MEM y ha sido seleccionada para actuar a concurso en la segunda fase del Concurso Pop-Rock Villa de Bilbao en el apartado de Nuevas Tendencias.
www.misstoll.com

17 FINAL POP ROCK VILLA DE BILBAO

<strong>17 FINAL POP ROCK VILLA DE BILBAO</strong>

17 FINAL POP ROCK VILLA DE BILBAO
Tras la votación del jurado las bandas selecccionadas para tocar en la final de este Villa de Bilbao (9 de Junio. Bilborock) la cosa queda como sigue: Absynthe Minded, Renochild y Soul Breaker Company. Y opinamos: Absynthe Minded, desde Bélgica, el día de su concierto empezaron con buenas maneras un poco de Zappa y psicodelia, violín distorsionado y contrabajo. Mmmmmmmmh. Al rato fueron cambiando y acabaron haciendo un pop superfluo de cantautor. Los sevillanos Renochild nos gustaron con su pop inglés con referencias post ruidistas muy Benicassim. Lo mejor, cuando cantaron en castellano. Los suplentes gazteitarrasThe Soul Breaker Company practicaron correctamente stoner rock. Para nuestro gusto se quedan fuera buenas bandas que podian haber hecho una gran final como Same Old, Izaera, Lascivos o Shark Soup. Nos vemos el día 9 a las 20 h en Bilborock.
Los finalistas de la sección Metal son: XYSTUS (Holanda), EBONY ARK (Madrid) y EXINFERIS (Luxemburgo). tocarán el miercoles 8 de Junio en Bilborock.

The Konki Duet

<strong>The Konki Duet</strong>

Buscando chicas amantes del ruido las conocimos a través del recopilatorio “Toxic Girls!” del sello Tsunami-Addiction donde compartian disco con otros 14 proyectos femeninos. Ahora nos llega su disco debut, “Il Fait Tout Gris” editado aquí por Discos Liliput,The Konki Duet son una japonesa, Kumi (con referentes en el pop sesentero francés e inglés), una francesa Zoe (superviviente del hardcore) y una rusa Tamara (violinista clásica). Hacen una suerte de pop electrónico y melancólico con altas cargas de experimentalismo. Cantan en japonés, francés e inglés y tienen su base en Paris. The Konki Duet suena a intimismo, a melancolía pero también a juego, a ruido experimentalmente bello. Intensidad contenida. Clasicismo pero también vanguardia. Cuerdas y electrónica. Una mezcla de tal cantidad de combinados que todo se funde formando su propio sabor. Konki en japonés significa perseverancia y es la palabra que llevaba tatauada una persona muy especial para ellas. Si te preguntas el porque de “duo” es porque el grupo lo formaron Kumi y Zoe, y cuando entro Tamara tampoco les parecia importante cambiar el nombre. "Il Fait tout gris" es el título de una de las canciones incluídas en el debut de las Konki Duet, una preciosa versión del famoso "Fade to the grey" de los míticos Visage, pioneros en los 80 del synth pop y creadores del movimiento "nuevos románticos".
Escucha a estas perseverantes chicascon su disco superinteresante y delicioso y visita su curiosa web.
www.thekonkiduet.comwww.discosliliput.com

MOTORMARK

<strong>MOTORMARK</strong>

MOTORMARK son los escoceses Marko Polo Roid -músico de formación clásica ¡quien lo diría!- y la actriz y cantante Jane Motoro. Antes en el sello barcelonés Popchild ahora en Digital HC Recordings el sello de sus/mis admirados Atari Teenage Riot. Practican una mezcla de electroclash y punk 77’s combinando maquinitas y juguetes electrónicos, guitarras y las frenéticas voces de Polo y Motoro. El año pasado les vimos en el Concurso Villa de Bilbao -sección NT- y lo pasamos como enanos. Directo adrenalínico superdivertido conjugando Rezillos, B52's, ... 17 y 18 de Junio en directo en Donosti y Bilbao (Bullitt) Telonean los bilbainoargentinos Cápsula.

LAIBACH

<strong>LAIBACH</strong>

LAIBACH. TECNO ROCK INDUSTRIAL.

Eslovenos y pioneros del rock industrial, nacen en 1979. Provocadores, han utilizado la estética nazi aunque se declaran en contra del fascismo. Dieciséis años después de su nacimiento, Laibach siguen siendo referente dentro de la escena mundial. Concierto interesante, si señor.

Martes 17 de Mayo. AZKENA BILBAO 15/18€.

FIESTA 20 ANIVERSARIO RUTA 66

<strong>FIESTA 20 ANIVERSARIO RUTA 66 </strong>

FIESTA 20 ANIVERSARIO DE LA REVISTA RUTA 66

Viernes 13 de mayo. 22:00h. Kafe Antzokia (Bilbo).
 
THE BOOGIE PUNKERS
ATOM RHUMBA & JOSETXO ANITUA (Cancer Moon)
AKAUZAZTE
 
El próximo viernes 13 de mayo tendrá lugar en el Kafe Antzokia de Bilbao una fiesta conmemorativa del 20 aniversario de la revista Ruta 66, tiempos de rock and roll. Ruta 66 nace en Barcelona en 1985 como un proyecto de los hoy todavía directores Jaime Gonzalo e Ignacio Juliá, dos periodistas musicales hartos ante un status quo, el de las revistas establecidas, que les imposibilitaba defender de una manera tan racional como pasional el mejor y más auténtico rock and roll. Su permanencia en los kioskos durante dos décadas ha convertido esta cabecera en punto de encuentro de los aficionados más rigurosos, que consideran el rock and roll como la gran expresión musical del siglo XX y XXI y son capaces de defenderlo con uñas y dientes de cuantas injerencias de la comercialidad mal entendida y de las garras de la industria sea preciso. 
Para celebrar la efeméride se va a organizar –cómo no- un concierto en el Kafe Antzokia de Bilbao el próximo viernes 13 de mayo en el que intervendrán:
El veterano grupo de vanguardia-rock de Azkoitia AKAUZAZTE,  grupo caro de ver en directo que nunca realiza dos conciertos iguales y cuya contundencia e innovación sorprenderá a todos. 
THE BOOGIE PUNKERS que se están reservando sin tocar en directo para que ese día constituya la verdadera presentación en directo de su muy esperado segundo disco grabado en New York, titulado "The Brooklyn Sessions" que se editara el dia 6 de mayo.
ATOM RHUMBA featuring JOSETXO ANITUA (Cancer Moon) featuring Josetxo Anitua. Concierto único y especial, regado de bizarras versiones, en que los triunfadores Atom Rhumba contarán con el ex-Cancer Moon y DJ residente de Kafe Antzokia como vocalista, tras mas de una década prácticamente retirado de los escenarios. 

Fue especialmente grato constatar la fenomenal respuesta de los tres grupos a la invitación cursada. Junto a los conciertos, está prevista la participación de algunas firmas habituales de la revista a modo de pinchadiscos –que no dj’s- como entremés al concierto, en los intervalos entre grupos y al final de las actuaciones. Toda la redacción en pleno de RUTA 66, procedente de diversas partes del estado, dará colorido a un público que se presume masivo.
El propio cartel muestra la especial idiosincrasia de Ruta 66. Cuando otros hubieran optado por recurrir a alguna figura de relumbrón o al artista americano en gira, aquí se apuesta por nombres habituales en las páginas de la revista, bandas a las que se ha apoyado desde la publicación. No es tampoco baladí la presencia de rock euskaldun: De todos es sabido el riguroso tratamiento y constante presencia que las más interesantes propuestas del rock hecho en Euskadi han tenido en Ruta 66. No en vano, algunos de los más significados colaboradores de la revista e “ideólogos del rutismo” residen en Euskal Herria.
 
Para más información, entrevistas, fotos, etc no dudeis en poneros en contacto: gotzonuribe@noizpop.com / 656748598

THE REBEL

<strong>THE REBEL</strong>

THE REBEL (Country Teasers) + LOS ENVIDIOSOS
Xurrut (Gorliz) Sábado 14 de Mayo 21.30 h

Bajo el nombre de 'The Rebel!' se esconde Ben Wallers, el escocés locatis de los Country Teasers ahora acompañado por su novia Sophie. Un LP y un par de singles avalan su carrera en solitario. El 'kit del rebelde' se compone de canciones deshechas. Combina algo de electrónica de peli de serie Z con las preciosas melodías de pop beodo a la que nos tiene acostumbrados este geniecillo. No se oyen gente así todos los días...Murky Alehop!, los Blur, los Pavement. The A-Frames. los Franz Ferdinand. The Greg Cartwright. Mick Collins. John McKeown, son todos fans de este mago del rock & roll lo-fi. ¿Y tu?

Telonean Los Envidiosos, nueva banda vizcaina punkrock con Rafa Rockin’ como frontman.

L KAN + CYCLE

<strong>L KAN + CYCLE</strong>

L KAN + CYCLE
Viernes 8 Abril Bilbao. Sala Azkena. Gira Amenaza
El tercer disco de L-Kan lleva el nombre de 'Discazo'. Un disco para bailar y reir con sus geniales textos o para salir corriendo si no tienes el humor suficiente como le pasa a alguno de mis amigos... Letras pegadizas y algún verdadero hit. El viernes 8 amenzan Bilbao y junto a ellos estarán el nuevo grupo Cycle con su álbum “Weak on the Rocks”, debut para Subterfuge.
He colgado una foto del concierto de L-Kan en Bilbao en el fotolog:
http://www.fotolog.net/mamorrofotolog/

ASTRUD

<strong>ASTRUD</strong>

ASTRUD: Viernes 6 de Mayo en Bilbao. Kafe Antzokia.
Y aquí, unas curiosidades estadísticas de "Performance", su último disco.
11 CANCIONES Masaje, Todo nos parece una mierda, Caridad, CD, Al futuro, He vuelto, Quedamos así, Soy futbolista, Vamos a un bar, Me desdigo, Todo da lo mismo.
11 PERSONAS Manolo, Genís, Eduard Alarcón, Xavier Alarcón, Enric Juncà, Claudia Gonson, las cuatro sopranos que hacen coros, y Joe Robinson.
15 INSTRUMENTOS Ukele, guitarra española, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería, pandereta de lata, órgano eléctrico, kazoo, flauta dulce, cuatro sintetizadores, vocoder, el ordenador.
4 ESTUDIOS Baterías, bajos, guitarras, voces y mezclas: Grabaciones Silvestres, St. Quirze Safaja (Barcelona).
Coros, piano y alguna voz: Jan Cadela, Barcelona.
Sintetizadores, secuencias, teclados y algún bajo: estudio de Austrohúngaro (Barcelona).
Masterizado en Abbey Road (Londres).
46 DÍAS Siete días (del 19 al 25 de Julio) grabando instrumentos en grabaciones Silvestres.
Treinta (del 2 de Agosto al 1 de Septiembre)programando secuencias, grabando sintetizadores y pre-mezclando en el estudio de Austrohúngaro.
Dos día (2 y 3 de Septiembre) grabando los coros y el piano en Jan Cadela.
Siete días (del 6 al 12 de Setpiembre) grabando voces y mezclándolo todo en Grabaciones Silvestres.
CANCIÓN MÁS ANTIGUA Aunque incluye "Soy futbolista", cuya versión original apareció en "Un Mystique Determinado" (AH009), la canción más antigua es "Quedamos así".
CANCIÓN MÁS NUEVA "Todo da lo mismo", compuesta entre las sesiones de grabación y las de mezcla.
% INSTRUMENTAL Gracias al silbido de "CD", a la intro de "Vamos a un bar" y a "Todo da lo mismo", el porcentaje de música instrumental en este disco es del 11%.
PALABRAS CLAVE Las palabras que se repiten son: "teléfono", "cajones", "todo", y "enfadar(se)".
REGISTRO VOCAL La nota más grave que canta Manolo es un Sol 2 y la más aguda un Mi bemol 5.
AUSENCIA DE GENÍS Hay tres canciones en las que Genís no ha tocado ni una tecla ni un botón: "Quedamos así", "He vuelto" y "CD".
PLAGIOS "Vamos a un bar: estructura y armonías típicas de los Magnetic Fields de los 90.
"He vuelto": título de una canción de Hidrogenesse, y los mismos acordes que "Caridad".
"Todo nos parece una mierda" - Lo de los escaparates estaba en un lema impreso en la funda interior de "London 0 Hull 4" de los Housemartins, y el ritmo con castañuelas es como el de "Nous ne sommes pas des anges" de France Gall
"CD": Como "te he grabado una cinta de noventa" de Hello Cuca.
"Masaje": intro a capella inspirada en "Without a song" de los Carpenters.
SIGUEN EN ASTRUD (Respecto a "Gran Fuerza") Manolo, Genís, Eduard (bajo) y Mariano (mánager).

EXCEPTER

<strong>EXCEPTER</strong>

Desde la interesantísima escena de Brooklyn de donde antes llegaron Wolf Eyes, Black Dice, Gang Gang Dance o Sightings nos llegan ahora Excepter. La banda está formada por Dan Hougland, Macrae Semans, Caitlin Cook -que compagina su trabajo en ésta banda con su carrera como bailarina-, Calder Martin y John Fell Ryan, quien formó parte de los influyentes No Neck Blues Band. Su CD debut “KA” para el sello Fusetron incluye el LP del mismo título editado un año antes y el interesantísimo EP “Vacation”. En disco se nos muestran oscuros y llenos de texturas y grandes atmósferas. Sus influencias van del Krautrock de Can y Faust a la No Wave neoyorkina. Una nueva forma de electrónica ruidista impregna sus composiciones. Exploradores del caos a través de la electrónica, utilizan samplers y cintas grabadas, sintetizadores, percusión principalmente programada, una guitarra y dos voces -masculina y femenina-. En sus directos la improvisación es una parte muy importante, como lo fuera también en No Neck Blues Band, pero se diferencian de aquellos en una factura mucho más tecnológica. La parte performativa es también importante y el utilizar estos elementos electrónicos no es para ellos un problema. Son impulsivos y utilizan el primitivismo para hacer de su espectáculo una experiencia irrepetible.
OPEN los trae a Bilbao el 4 de Mayo. Teloneará el duo tambien neoyorkino Gaugala Drop. La cita será en el Bullitt (Calle Dos de Mayo. Bilbao). No perderselo.
http://www.excepter.com