Marco Bellonzi y David Casacubierta han obtenido el Premio Ingenio 400

Anunciados los premios Ingenio 400
Laurent Mareschal, Aaron Fernández Lesur y Marco Bellonzi y David Casacubierta han obtenido el Premio Ingenio 400 en las categorías de Videoarte (’Ligne Verte’), Cortometraje (’Corrido Callejero’) y Net-Art (’X_Reloaded’), respectivamente. Los primeros galardones de esta iniciativa cuentan con una dotación de 15.000 euros cada uno. La convocatoria, que se enmarca dentro de las celebraciones del IV Centenario de la publicación de ‘El Quijote’, ha contado con la participación de 595 artistas y creadores de 30 países, que han presentado un total de 485 obras a concurso.




http://santofile.org/x_reloaded/index.htm

ULTIMA SEMANA FESTIVAL MEM 05

MARTES 27. 20 h BULLITT GROOVE CLUB. Bilbao.
Segunda selección MEM de video y cine vasco. La anterior selección fue mostrada en la Galería Paolo Boselli de Bruselas (Bélgica). Esta nueva muestra fue presentada con gran éxito en el teatro Kaleidoskop de Copenhague (Dinamarca) en Noviembre pasado -durante las jornadas MEM Copenhagen-, gracias a la colaboración entre la dirección del MEM y Danceproduktion DK.
MEM EUSKAL BIDEO ETA ZINE SELEKZIOA es una selección del nuevo arte audiovisual que se está produciendo en el Pais Vasco. Jóvenes artistas ya consagrados como Itziar Okariz o Txuspo Poyo muestran sus obras junto a otros -algunos de ellos aun estudiantes o recien licenciados- que son el futuro del audiovisual vasco.
Itziar Okariz
Begoña Muñoz
Txuspo Poyo
Khuruts Begoña
Bubiboy
Miguel Nuñez
Veronica Urrutia
Iñaki Zapirain
Iñigo Cabo
Comisariada por Txema Agiriano

Después de los videos fiestuki MEM con MISS TOLL a los platos.

MIERCOLES 28. 20 h PULIMENTOS DEL NORTE. Cortes 29-31 Bilbao
MEM ZINE son unas jornadas de cine experimental dentro del festival MEM donde se estrenan en Euskadi interesantes producciones de cine experimental tanto actual como de otros tiempos. Por MEM ZINE han pasado figuras de la talla de Wim Wenders, Mauricio Kagel o Rebecca Horn.
Este año MEM dedica éste ciclo a la obra cinematográfica conjunta del realizador británico Antony Balch y el escritor norteamericano William Burroughs.

JUEVES 29. 20 h frente al kiosko del Arenal. Bilbao
Un proyecto de GAST FALL (Sébastien Herpe, Stéphanie Richard y Alexandre Korber) donde se trabaja con multi difusión de sonido utilizando cinco vehículos tuneados basado en las similaridades y diferencias existentes entre los mundos musical y del tuneo de vehículos.
Obra inspirada en "El rey de las ratas", un grupo de diez ratas con sus colas entrelazadas en un gran nudo central y dispuestas en forma de estrella, aparecido en unas muy especiales e inusuales circunstancias en una cuadra en Alemania en 1895.


MEM clausura 2005.
Viernes 30 diciembre 21 h Bilborock GRATIS:
TRUNA
(concierto e instalación sonora)
JON ANDONI GOIKOETXEA
(recital de polipoesía)
ANNABELLE BONNERY + JAVIER NUÑEZ GASCO
(danza y performance)

Truna es el nombre artístico del músico valenciano Andrés Blasco Ramos. Inventor de juguetes desde la infancia, se inicia en la música a la edad de 5 años. Autodidacta, ha formado parte de grupos tan importantes del panorama valenciano de los 90 como fueron Carmina Burana o Fitzcarraldo. Es también miembro de número del Colegio de Patafísica –una banda entre el arte, la música y la diversión más loca- . Durante su residencia en Bélgica fue fundador de King Kong. A partir de 1995 comienza su vida como luthier-electrónico . Y nace “el trueno-tuna”. Este viernes en la fiesta de despedida del MEM 05 presenta: *Zoonírico-capturar el sueño de los animales*
Jon Andoni Goikoetxea, -Goiko- es la nueva sensación de la polipoesía vasca. Entrando en la cincuentena es ahora cuando se lo rifan galerías de arte y editoriales. Con varios cd’s y libros publicados sus divertidísimas actuaciones son algo a no perderse. Un must.
Annabelle Bónnery es bailarina y coreografa de amplia trayectoria en su pais, Francia. Junto al artista plástico salmantino Javier Núñez Gasco presenta en el MEM Prótesis para una Bailarina. Una pieza de danza-performance que se desarrolla con ambos personajes atados mediante cinta americana.
Una divertida noche MEM para casi acabar el año.

FELIPE URIBARRI

FELIPE URIBARRI inauguró ayer exposición en PULIMENTOS DEL NORTE c/Cortes 29-31 6ª Bilbao dentro del festival MEM. Una extraordinaria muestra de dibujos y fotografías inspiradas en el propio festival MEM. Felipe no trata de documentar el festival con sus fotografias -ni tan siquiera se considera a si mismo como fotografo sino como artista- sino que nos habla de sensaciones, de momentos y de estados. El ha seguido el festival como fan entusiasta desde sus inicios sabiendolo disfrutar al máximo, captando con su cámara el momento preciso. La verdadera instantánea. Series de fotos como un pequeño relato cinematografico. Y luego sus magistarles dibujos -tinta negra sobre papel- plagados de monstruos y amigos deambulando en el Bilbao de Felipe. Una exposición realmente magistral que nos habla del underground, del rock & roll y de la vida artística de Bilbao. La exposición se puede visitar hasta el 30 de diciembre.

LEIHOAK

MEM 05. LEIHOAK
ESCAPARATES por Iñigo Cabo

En 1972, Karl Malden y Michael Douglas actuaban como detectives en la serie de TV “The Streets of San Francisco”. Por entonces, Bilbao la Vieja aún era escenario de encuentro en bares, ruta originaria de chiquiteo y preámbulo de barrio chino. Tiempos de libertad oculta.
Pre-democracia.
Más de tres décadas después, los planes de regeneración o las intervenciones políticas y socio-culturales retraen, desde otra enorme distancia, cierta evocación televisiva que no permite asociar la identidad de lo real en esas calles con los guiones a describir: Bilbao Ría 2000, Bilbao Metrópoli 30, Plan de Revitalización del Bilbao Metropolitano, Plan de Regeneración Urbana de Bilbao, y el Proyecto Piloto Urbano "Puerta Abierta: Bilbao La Vieja" PPU.
Capítulos piloto, planes, revitalización, regeneración…
Subtítulos para una trama urbana.
Nos encontramos ahora de nuevo ante como son emplazadas las estrategias culturales para redefinir modelos sociales, y con estos, todos sus aspectos de cambio: raciales, económicos, identitarios, asociativos, corporativos, simbólicos, reales.
En 2006, comienza la penúltima fase de expansión Ría 2000 con la intervención total en Zorrozaure. La estratificación proyectada por Zaha Hadid sigue el modelo de bloqueo de la identidad origen, la dislocación del marco de identificación y su sustitución por el nuevo paisaje arquitectónico de efecto Guggenheim. En Francia, la ira de la periferia arde de noche apagándose en un largo toque de queda.
Hay una clara contraposición entre los modelos del deseo urbano, urbi et orbe, proyectados desde la pantalla, y las realidades del deseo en construcción.
Una de las artistas participantes en este proyecto pegó un e-mail en la persiana cerrada de un local comercial en la Calle San Francisco. El texto citaba la ausencia de su proyecto, la dificultad de hacer o intervenir desde su lugar artístico. Un señor mayor se detiene, y a leerlo dice: “aquí ya está todo proyectado…”. Se va riendo…, ella se ríe.
Desde que asumimos nuestra participación en el festival MEM 2005 en el proyecto Leihoak (Escaparates), los 14 artistas y los dos comisarios quisimos desbloquear esas huidas de lo posible mediante la entrega cultural. La lectura impostada de esquemas en-pantallados, o jugar al encuentro detectivesco del simulacro, rescatando la identidad sumergida, o la imagen ventrílocua del arte como negociador del paisaje cultural, su escaparate.
Se trata de 12 proyectos artísticos en 14 lugares, escaparates y calles de Bilbao la Vieja; San Francisco, Dos de mayo, Aretxaga… Trabajos visibles y no tan visibles, audiovisuales, pictóricos, escultóricos, performáticos, situacionales… Se trata de gente joven en relación con los comerciantes de la zona y sus negocios, los nuevos, de ahora, y los de toda la vida, africanos, asiáticos, vascos y un largo etcétera, porque en nuestras presentaciones olvidamos a veces preguntarnos de donde somos y nos conocemos de cualquier otra manera. Se trata de no definir legitimidades, y aceptar el acto como uno más de los intercambios en esas calles.
No se trata de residir, si no de la constancia del tránsito. No de pertenecer o compartir una lectura, ni siquiera una imagen. Es la forma misma del arte en suspensión, ante un espacio suspendido.

Leihoak es un proyecto en el que el festival MEM invita a los profesores de BBAA de la UPV/EHU José Mª Herrera e Iñigo Cabo a comisariar y organizar una muestra de jóvenes artistas, en comercios de Bilbao La Vieja y San Francisco.
Un encuentro de arte y vida en una zona del centro de Bilbao donde conviven personas provenientes de muy diversas culturas.
Artistas participantes: Eriz Moreno Aranguren, Natalia Vegas Moreno, Alba Burgos Olazábal, Pancho Viñachi, Teresa Robles Urdiales, David Martínez Suárez, Elena Aitzkoa Reinoso, Eva Morant Artazkoz, Jon Otamendi Aginagalde, Germán Navarro Betancourt, Gorka Villaescusa, Ana Lezeta, Cristian Villavicencio, Irantzu Sanzo.

HEAVY TRASH

HEAVY TRASH + Jon Ulecia & Los Cantina Bizarro
Lunes 5  Diciembre – Azkena Bilbo  16/18€.
Dos amigos y antiguos colaboradores que finalmente deciden iniciar su carrera discográfica juntos: Jon Spencer (Jon Spencer Blues Explosion, Pussy Galore) y Matt Verta-Ray (Mader Rose, Speedball Baby). Y un debut homónimo (Yep Roc/Discmedi, 2005), donde convergen psicodelia, alcohol y decadencia.
Amante de la música de Johny Cash, Verta-Ray ha transitado últimamente por el country y el blues rock con la compañía de una guitarra y un puñado de intenciones ocultas. Por su lado, la carrera de Spencer - célebre gracias a un "Acme" (Matador, 1998) que irrumpió en las listas indies- es mucho más conocida. Spencer, todo un especialista en mostrarnos la cara oscura de la música americana de raíces, ya ha saciado multitud de audiencias con su puesta en escena energética y entregada.
Heavy Trash se vale nuevamente de la voz enferma y sucia de Jon, con una sección instrumental algo esquelética, basada principalmente en una batería y dos guitarras. Una combinación que en las manos de Heavy Trash convierte el blues rock en una versión bizarra de blues visceral con reminiscencias incluso "stonianas".También suenan los loops de cinta analógica y las guitarras con feedback para una propuesta que actualiza el rockabilly de los años 50.
http://www.fotolog.net/mamorrofotolog

PARIS PERIFERIA

PARÍS PERIFERIA por Andeka Larrea

La reciente explosión del descontento que algunos sectores de la población suburbana de París sienten como definitorio de su desesperada y miserable condición ciudadana ha sido el desencadenante de una violencia que es muestra de las tensiones, desigualdades e injusticias que se producen desde hace décadas en el espacio urbano contemporáneo, especialmente en las grandes aglomeraciones urbanas. La reacción de los poderes políticos y de sus voceros mediáticos ha sido adoptar, de entrada, la más simple de las soluciones: Por un lado, represión policial y aplicación de medidas de excepción y, por otro, descalificación e insultos hacia las minorías marginales que parece que están protagonizando la revuelta. Por supuesto, la generalización, la falta de rigor informativo y el desinterés por la diferencia campan a sus anchas en el discurso estandar y superficial del globalismo multimediático que iguala todas las violencias al mismo tiempo que se desentiende de explicarlas. La masiva presencia de este discurso en nuestros medios de comunicación resulta de la incapacidad de análisis y de juicio de una cohorte de opinadores cuya mediocridad intelectual es tan evidente como la desfachatez que resulta de vestir la ignorancia con palabras grandilocuentes y afectadas.
Pues bien, si de lo que se trata es de aplicar nuestro conocimiento y compartir reflexiones fundadas en análisis históricos e, incluso, fenomenológicos, bueno será ir de la mano del interés que la filosofía ha mostrado por la cuestión urbana, de manera que sea posible arrojar un poco de luz en el panorama apocalíptico que el ya desencantado siglo XXI parece resignado a ofrecer día tras día. Los acontecimientos que se están produciendo en la periferia urbana de París y de otras ciudades francesas (y que, probablemente, se repetirán en el futuro en otras ciudades) tienen, por supuesto, causas sociales, económicas y culturales que hablan de desigualdad, falta de expectativas, desencanto, precarización del trabajo, racismo, las cuales también son consecuencia del nacimiento y de la evolución de las grandes aglomeraciones urbanas. Precisamente, el hecho de que nos encontremos ante un fenómeno puramente urbano debería ser una razón para acercarnos a la historia de la construcción del espacio urbano contemporáneo, producto de las políticas urbanísticas y de la evolución del sistema económico capitalista global en las últimas décadas. El surgimiento de un nuevo espacio urbano es la consecuencia de la desaparición del espacio que inauguró la ciudad industrial moderna y de la aparición de un nuevo modo de habitar la ciudad como consecuencia de los cambios estructurales que se han producido en la segunda mitad del siglo veinte, entre los cuales cabe destacar la terciarización de la economía, la informatización de la sociedad y el desmantelamiento industrial. El correlato espacial de estas profundas transformaciones, junto con la mercantilización extrema de la ciudad como objeto de consumo, trae como consecuencia más inmediata el surgimiento de un espacio dual: El espacio-centro, donde se concentran las instituciones del poder político y económico, así como toda la panoplia de objetos de consumo, es decir, la apoteosis de la mercancía y el espectáculo urbano para turistas y ciudadanos ávidos de novedades. Este es el espacio residencial de las clases dirigentes y de los afortunados emprendedores que han convertido el centro de las ciudades contemporáneas en reductos de bienestar, seguridad, belleza y armonía: La ciudad del placer y del deseo donde los arquitectos superstar construyen sus totémicos homenajes a un modo de vida brillante y seductor que todos aspiran alcanzar. Pero, por desgracia, el espacio-periferia, la condición de posibilidad del espacio-centro, constituye el reverso de este universo urbano profundamente contradictorio: Urbanización insuficiente, carencia de servicios, inseguridad, fealdad urbana, masificación y pobreza se unen en estas periferias en las que residen en la actualidad parados, inmigrantes y trabajadores precarios junto con los excluidos del sueño urbano. Si bien es cierto que no todas las periferias son iguales, lo que sí resulta indudable es que el desencanto y la rabia que generan son el producto de un espacio urbano profundamente injusto y desigual en el que es posible ver cómo se ha ido constituyendo una clase de ciudadanos de segunda que ha encontrado, ahora, un modo de expresión de su rabia contenida que debería servir como altavoz de sus silenciadas y olvidadas reivindicaciones. Con las cuales, por otra parte, todos deberíamos sentirnos solidarios y vinculados puesto que son, en definitiva, reivindicaciones a favor del ejercicio de los derechos de ciudadanía en el espacio público urbano.
El espacio público contemporáneo también sufre un proceso de esclerotización y de atrofia, tanto en los suburbios como en los centros mismos de las metrópolis, consecuencia de las estrategias de mercantilización del mismo por parte de gestores públicos y de sus aliados capitalistas. Este proceso de estetización extrema del objeto ciudad es el correlato de un proyecto de control social que busca liberar a la ciudad de sus tradicionales zonas conflictivas y poblaciones marginales, desmovilizar políticamente a las masas ciudadanas con el declarado fin de consolidar un espacio-centro absolutamente seguro, higiénico y neutral donde el imperio de la mercancía y la utopía de la movilidad ejercen el poder hipnótico de hacer olvidar las penas propias y ajenas. Las consecuencias que en el sentimiento vital de muchas personas están ejerciendo estos bruscos e impuestos cambios en el espacio convivencial empiezan a dejar de ser sólo producto de la reflexión teórica para convertirse en violentas explosiones de una frustración acumulada y silenciada por unos medios de comunicación y una clase política absolutamente desentendidos de la realidad.

Andeka Larrea Larrondo, filósofo.

GOIKO + FELIPE URIBARRI

18 Noviembre Viernes. 22 h
Plexiglas
C/Simon Bolivar 21
gratis:

GOIKO
FELIPE URIBARRI
ALBERTO BILLY BAO
MAMORRO

Jon Andoni Goikoetxea, -Goiko- es la nueva sensación de la polipoesía vasca. Entrando en la cincuentena es ahora cuando se lo rifan galerías de arte y editoriales. Un must.
Felipe Uribarri artista bilbaino, fotógrafo y dibujante. Presentará en Plexiglas un avance de lo que será su exposición en el festival MEM.
Pincharán Alberto Billy Bao y Mamorro. Alberto Billy Bao tiene una larga trayectoria en el mundo de la música: creador del fanzine Rock-M-Ola, pinchadiscos y batería en bandas como Tupendos, La Secta, Yogur, Atom Rumba o Billy Bao.

http://www.poesiavisual.com.ar/escritos/apuntes_para_una_teoria_de_la_polipoesia.html
http://www.editoreslibres.com/product_info.php/products_id/152
http://www.mattin.org
http://mamorro.blogia.com/
http://www.fotolog.net/mamorrofotolog/

THE KILLS

Ma 22 THE KILLS + Artista Invitado  18€ Sala Azkena. Bilbao
The Kills es un dúo formado por Alison Mosshart, conocida como W, y Jamie Hince, cuyo pseudónimo es Hotel. W es gringa, vivía en Florida, tenía su banda Discount, pero después se fue a Nueva York para buscar oportunidades, y es ahí donde se pone en contacto con Hotel (quien estaba en Londres), e intercambian ideas. Con tal que un buen día Hotel decide venirse a los Estados Unidos, y es así que forman The Kills. A la fecha tienen dos discos, contagiados de blues pantanoso, punk, rock y cierta dosis sentimental a la PJ Harvey.
y rescato una crítica de su aparición en el FIB de éste año:
"The Kills, La química entre esta pareja dentro y fuera de los escenarios funcionó a las mil maravillas , su rock sucio proto-electrónico sonó correcto y la gente vibró, al son de los golpes de flequillo de Alison Mosshart, con los hits de su segundo disco. Teníamos nuestro recelo sobre Fischerspooner, a priori, el directo de este grupo dejaba muchos interrogantes sobre como trasladarían al escenario su flamante segundo disco, pero las dudas se despejaron al empezar el concierto, sonaron realmente bien y la gente enloqueció con su hit Emerge."
En Mamorro apostamos por ellos con su primer single. El Martes estaremos en Azkena para disfrutar de su directo.

18 CONCURSO POP-ROCK "VILLA DE BILBAO"

Un año más, el Area de Educación, Juventud y Deporte del Ayuntamiento de Bilbao ha convocado una nueva edición del concurso pop-rock Villa de Bilbao. Tras consolidarse como el concurso musical más reputado a nivel estatal durante 17 años, el "Villa" aspira ahora a ser un referente en el panorama musical europeo de nuevos grupos. La participación está abierta a bandas europeas y existen 3 categorías: Pop-Rock, Metal y Nuevas Tendencias. En el apartado de premios no tiene parangón: 34000 euros en metálico, grabación de 2 discos, instrumentos musicales y conciertos en otros festivales. El plazo de inscripción finaliza el 31 de diciembre.
El año pasado se presentaron 1603 grupos de toda europa y se celebraron 24 conciertos, con una asistencia total superior a las 10000 personas. Para más información consulta las "Bases del concurso" en nuestra web o ponte en contacto con nosotros en:

Tfno:  944.151.306.
Fax:   [phone].
Correo electrónico: [e-mail]
Página WEB: www.bilbao.net/bilborock 

NetLach

Este mes de noviembre, Bilbao la Vieja se llena de cables.
Llega el NetLach , primer encuentro de cibercultura y sociedad-red de la gentil villa.
Charlas, talleres, streaming y live-acts.
Todas las actividades son gratuitas y sencillamente, N.O.T.E.L.O.P.U.E.D.E.S.P.E.R.D.E.R.

16 > 20 # noviembre 05
bilbao
entrada libre
www.netlach.org


>charlas

Pierre Bongiovanni Tecnología, mutaciones y gesto artistico
Pierre Bongiovanni es un artista polifacético, crítico, comisario y promotor de numeros proyectos relacionados con las artes electrónicas y multimedia. En esta ocasión, nos hablará de las mutaciones tecnológicas y biotecnológicas en diálogo con las nuevas formas de creación y de los retos del gesto artístico en un momento en el que los límites entre lo consensual y lo antagonista se desdibujan. O dicho de otra manera: ¿qué perspectivas se abren para el arte en la era de la información, el biopoder y el capitalismo liberal?

Mia Makela I need a hero Robótica
Mia Makela (más conocida como Solu en su faceta de videocreadora) se define como artista, agitadora visual y activista cultural. I need a hero una de sus últimas video-creaciones, es una fábula visual sobre el imaginario de los hombres-máquina (o por qué Schwarzenegger nunca debió meterse en política). Mia imparte talleres sobre cultura hacker y audiovisual y forma parte del colectivo Femalepressure.net y del extinguido Fiftyfifty. Es colaboradora del Repelent Magazine (NY) y promueve la plataforma Dorkbot Barcelona / Gente que hace cosas raras con electricidad.

Alfredo Llanos Geeks & nerdies
Si tu plan para ésta noche consiste en hacerte con una caja de poca-colas, un blister de chocolatinas y unas pizzas para que nada te falte a lo largo de una buena sesión de ordenata, no te creas que vas a estar sólo...

Okupem les Ones Activismo mediatico Comuni tv
La Asamblea para la Comunicación Social (ACS) surge de la voluntad común de diversos colectivos de Catalunya en favor de la gestión y la propiedad colectivas de los medios de comunicación. Su campaña Okupem les Ones (Okupemos las Ondas) pretende incidir en el panorama mediático actual mediante la creación de teles y radios libres, participativas. LaTele de la ACS emite en analógico en el canal 52 de Barcelona desde enero del 2005.

Laura Baigorri No mas arte, solo vida 4.0. Procesos de intervencion en la realidad
Laura Baigorri es doctora en bellas artes y profesora de vídeo, net art y nuevos medios en la Universidad de Barcelona. Asesora a la Mediateca de Caixaforum sobre arte en Internet y ha colaborado en publicaciones como Artnodes, Telos, Zehar,Transversal, Virose y Zemos 98, entre otras.

Mercé Molist La etica que nos enseñan los hackers
La ética hacker está estrechamente unida al desarrollo de Internet y la informática, desde los primeros que se llamaron hackers, estudiantes y algunos profesores del Massachusets Institute of Technology. El gran poder que ofrecí-an los ordenadores debí-a ir parejo de una ética que limitase sus malos usos. Así- lo ha entendido la comunidad hacker, y por extensión internauta, desde entonces.

A Minima Arte, ciencia y tecnología. Territorios e intersecciones
A Minima es una publicación bi-mensual de nuevos medios editada por Clara Alba y Andrea García. A través de las obras publicadas en la revista, recorreremos las lineas más relevantes en el panorama creativo actual. Intensidades, momentos, nombres propios y proyectos darán forma a un mapa de las intersecciones más relevantes de arte, ciencia y tecnología.

>Talleres

Amatau Tv Video digital Cinelerra
Introduccion al entorno local. Trabajo de campo. Edicion con Linux. Invitados. Trabajar con “el archivo”. Documentacion sofateca…

Metabolik Leioa Hacklab Compartir es bueno
Campaña del nodo hacker de Bilbao, con sede en Leioa, a favor del intercambio de contenidos digitales y de la libre circulación del conocimiento en internet. Compartiremos archivos (no olvides tu HD) e impresiones sobre la filosofía copyleft y la criminalización de la descarga de contenidos con la nueva ley de propiedad intelectual.

>Net-radio Streaming

Radio Paca Mujeres en la Sociedad de la Informacion
Radio Paca es una net-radio colaborativa basada en la participación y el mantenimiento de un discurso en femenino basado en el diálogo y la diversidad. Como medio de comunicación colaborativo, su objetivo es superar la dicotomía emisora-receptora para que cualquiera pueda ser productor/a de discurso en el medio radiofónico. Debate abierto en streaming con la participación de colectivos feministas de Bizkaia.

>Proyecciones | Video self-service

La Reproductora Precariopolis
Precariòpolis es un reportaje sobre centros de internamiento de inmigrantes y sobre las recientes movilizaciones que han tenido lugar en Barcelona. Se trata de un documental de elaboración participativa en el que se ha intentado alterar la relación mediática tradicional y sustituirla por una mayor colaboración entre los que viven esta realidad y los que nos la cuentan.

Amatau Tv Cortes y Confecciones
Retales del taller de video

Ramon Churruca Gang Bang Chiita
Un video corrosivo del inclasificable performer bilbaino. Mascando chicle en cliché en el Trópico del Tópico | Recreación Acción.
A hooded and wired Iraqi prisoner at Abu Ghraib prison who reportedly was told that he would be electrocuted if he fell off a box.

Gabinete de Crisis II
En sus orígenes Gabinete de Crisis fue pensado como un programa televisivo de sátira o humor serio, encargo de una pequeña televisora local. Desafortunada o afortunadamente las políticas de lo correcto prevalecieron sobre nuestros intereses y el programa piloto fue censurado en repetidas ocasiones y emitido clandestinamente en octubre del mismo año. Algunas de las imágenes incluidas en Gabinete de Crisis estaban destinadas a la basura (por distintas razones) y las hemos ido rescatando y guardando durante estos años (como recolectores de desperdicios) para la iluminación y el disfrute de usted.

>En vivo

Solu Live-set
Los videoclips experimentales de Solu (Mia Makela), que se han podido ver en festivales de arte electrónico de media Europa, combinan abstracciones minimalistas y paisajes digitales procesados con MAX/MSP/NATO, JITTER o Isadora. En la actualidad, su obra se ha centrado en la búsqueda de nuevas formas de narración experimental con performances o actuaciones de live cinema como los cuentos audiovisuales Such a Whisper junto a Alex Bordanova y la serie Hiding in the Coulds con David Dalmazzo.

Ea7_dmZ Dj
Ea7_dmZ (Sevilla, 1974) es el alter ego de Miriam Casal, una dj autodidacta comprometida con las artes electrónicas como fenómeno interdisciplinar. Lo suyo es la electrónica minimalista de la que no hace ascos a nada: del paisaje mental al bailoteo gamberro sin complejos. Ha participado en numerosos proyectos vinculados a la cultura electrónica alternativa (Aerica, D-Form) y experimental (festival Lem), imparte talleres de dj e historia de la música electrónica y desde 2002 es dj residente de la mítica Bata de Buatiné de Barcelona.

>Ciudad

BolaExtra Ciberespacio urbano.
Excursion en busca de redes inalambricas y blog accion.
Recorrido por Bilbao en busca de redes inalámbricas y creación de blog en vivo. Una ocasión ideal para actuar en el espacio virtual y urbano al mismo tiempo. Trae tu portatil, tu móvil, tu cámara de fotos o de video y la merienda.


organiza:
http://netlach.org

colaboran:
anti-liburudenda
amatau tv
etecé
a minima
ptqkblogzine
taller del soho

EL MEM SE VA A COPENHAGUE

El festival MEM se va a Copenhague.
El festival internacional MEM, que cada año tiene lugar en el mes de Diciembre en Bilbao éste próximo día 30 de Octubre presentará una versión reducida del mismo en Copenhague.
Gracias a la colaboración entre Danceproduction.dk, la dirección del MEM y la ayuda desinteresada de númerosos artistas éste año el MEM se abre en Copenhague. Allí estarán Ramón Churruca, Alberto Lomas, Billy Bao, Baseline, DJ Mood, Mattin y una selección de videos producidos en el Pais Vasco compuesta por trabajos de Itziar Okariz & Begoña Muñoz, Txuspo Poyo, Khuruts Begoña, Bubiboy, Miguel Nuñez, Veronica Urrutia, Iñaki Zapirain e Iñigo Cabo.
Ya puedes visitar la página web de este evento.
http://www.ctrl-art.dk
mem copenhagenMEM

THE PEPPERMINTS

THE PEPPERMINTS
ARTPUNKROCK
The Peppermints son las reinas californianas del trash rock. Han sido comparadas con el coprofilo GG Allin, y con gente como The Fall, Melt Banana, Joan Jett, The Soft Boys o Wire. Lo suyo es el art rock y no en vano graban para Animal Collective y Paw Tracks Label. Nacidas en Bonsall, California -capital mundial del aguacate- llevan metiendo ruido desde 1997. Pronto se transladaron a San Diego donde comenzaron su carrera tocando en directo y publicando maketas en cassette. Luego vino un single vinílico y finalmente el éxito. Prometen un directo impresionante y divertido. http://www.geocities.com/peppomiz/
http://www.paw-tracks.com/
OPEN: 18 Octubre Martes. 20.30 h. CAOS (C/ Simón Bolivar. Metro Indautxu. Bilbao) GRATIS!!!!!!!

EUGENE CHADBOURNE

EUGENE CHADBOURNE
cantautorexperimental
Nacido en 1954 a los 11 años comenzó a tocar canciones de los Beatles. Al escuchar a Hendrix empieza a experimentar con los pedales de distorsión. En 1975 Chadbourne, objetor de conciencia exiliado en Canada, hasta entonces escritor y periodista Eugene Chadbourne editó su primer LP en el sello Parachute –cuna de experimentalistas como Bob Ostertag, Henry Kaiser o John Zorn). En los 80’s crea Shockabilly junto con el famoso productor Kramer. Desde entonces su carrera ha ido a más y a tocado con lo más granado del jazz y la música experimental y ha sido aclamado por estrellas del rocjk como Thurston Moore (Sonic Youth).
Dedicado por igual a las guitarras eléctrica y acústica, utiliza a veces el banjo y el dobro para alternar timbres. Eugene Chadbourne demuestra que la música experimental no tiene por qué ser seria y gris. Una actuación suya es siempre más que una exhibición de virtuosismo, incluso si es uno de los actuales grandes intérpretes de cuerda – un espectáculo donde la risa y la crítica política tienen un lugar de honor. Para Chadbourne, extraño “trovador” (como él mismo gusta llamarse), que no reconoce fronteras entre estilos, la música no es un trabajo sino una gran fiesta. Involucrado en improvisación libre, rock, jazz -fan de Roland Kirk y Coltrane- y defensor del country: El country & western parece “reaccionario” en apariencia, algo así como la forma en que pudieran verse los sonidos del punk rock. Realmente hay una tradición de protesta; la primera vez que yo observé esto fue en los `60, con Johnny Cash (What Is Truth), Henson Cargill (Skip A Rope) y Joe South (The Games People Play) pero, en realidad, se remonta mucho más atrás: la música country en los `30 estaba llena de canciones protesta sobre las condiciones de trabajo, por ejemplo. Así que, yo no estoy poniendo patas arriba la música country –al contrario, simplemente sigo la forma que se supone lo haría un buen cantante country. Ha hecho homenajes a Albert Ayler, Thelonius Monk, Ornette Coleman, Duke Ellington, Jimi Hendrix, Frank Zappa, Captain Beefheart, ha interpretado a Bach con un banjo. Aparte de esto, sus colaboraciones con grupos de pop son numerosas, como Camper Van Beethoven, Butthole Surfers, Violent Femmes, They Might Be Giants, Sun City Girls, ...
OPEN:2 Noviembre. Miércoles.
BULLITT GROOVE CLUB (Calle Dos de Mayo, 3. Bilbao) 21 h

DUSTBREEDERS

DUSTBREEDERS
+ JUNKO
NOISENOISENOISE
Dustbreeders nacen en Francia en 1988 vomo una banda arty que combina la música experiemntal con las performance y las exposiciones. Comenzaron como trio de voz, guitarra y batería acompañados de giradiscos empleados a lo Christian Marclay, además de cintas grabadas y todo con energía de rock brutal. Actualmente su equipo se ha reducido a 3 comediscos ¿te acuerdas de aquellos tocadiscos portátiles de los años 70? enchufados a pedales de guitarra y amplificadores. Pinchan singles de pop, jazz, exotica, hard-rock que combierten en feedback y ruido electrónico. La memoria del pop y la violencia hacia ella.
Junko –cantante japonesa especializada en aterrorizar a su público a base de gritos salvajes- es miembro del proyecto ruidista japones Hijokaïdan desde 1982. Recientemente ha tocado también acompañando a Nihilist Spasm Band a Masayoshi Urabe y a Mattin.
ATENCION, CAMBIO DE SALA:
Miércoles 12 de Octubre en Xurrut (Gorliz)