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Se muestran los artículos pertenecientes a Septiembre de 2005.
12/09/2005
Lederhosen Lucil
Lederhosen Lucil
CABARET ELECTROCLASH
Krista Muir, creció en Kingston, Ontario) tomando lecciones de piano y a la vez escuchando a bandas como the Clash, the Ramones, Patsy Cline, y the Pet Shop Boys. La intersección del piano con el punk el country y la new wave dió años más tarde como resultado la maravillosa perfección pop de Lederhosen Lucil. Su música interpretada en unos viejos teclados Yamaha te atrapa y divierte. No debería sorprenderte que Lederhosen Lucil es uno de los diez favoritos del turntablista Kid Koala.
Lederhosen Lucil es un clon de acento alemán con trenzas rubias y sabor a albaricoques desecados y un pequeño guardarropa de Lederhosen (el clásico pantalón corto de cuero tirolés).
¿Y de donde viene ese gusto por los pantalones tiroleses, nos preguntamos? Pues de que miuentras escuchaba a los Clash y estudiaba piano era la fan número uno de Pee-Wee Herman.
Lucil lleva actuando desde hace ya más de 3 años pero es cuando se ransladó a Montreal hace dos años cuando a despegado su carrera. Ha teloneado a gente como Le Tigre, Momus y Stereo Total -y desde entonces los tres grupos se declaran fans de Lederhosen Lucil-. Su electroclash cabaret pop tirolés engancha.
OPEN: 11 Octubre Martes en Bullitt Groove Club (Calle 2 de Mayo) Bilbao. www.openmem.comDUSTBREEDERS
DUSTBREEDERS
+ JUNKO
NOISENOISENOISE
Dustbreeders nacen en Francia en 1988 vomo una banda arty que combina la música experiemntal con las performance y las exposiciones. Comenzaron como trio de voz, guitarra y batería acompañados de giradiscos empleados a lo Christian Marclay, además de cintas grabadas y todo con energía de rock brutal. Actualmente su equipo se ha reducido a 3 comediscos ¿te acuerdas de aquellos tocadiscos portátiles de los años 70? enchufados a pedales de guitarra y amplificadores. Pinchan singles de pop, jazz, exotica, hard-rock que combierten en feedback y ruido electrónico. La memoria del pop y la violencia hacia ella.
Junko –cantante japonesa especializada en aterrorizar a su público a base de gritos salvajes- es miembro del proyecto ruidista japones Hijokaïdan desde 1982. Recientemente ha tocado también acompañando a Nihilist Spasm Band a Masayoshi Urabe y a Mattin.
ATENCION, CAMBIO DE SALA:
Miércoles 12 de Octubre en Xurrut (Gorliz)THE PEPPERMINTS
THE PEPPERMINTS
ARTPUNKROCK
The Peppermints son las reinas californianas del trash rock. Han sido comparadas con el coprofilo GG Allin, y con gente como The Fall, Melt Banana, Joan Jett, The Soft Boys o Wire. Lo suyo es el art rock y no en vano graban para Animal Collective y Paw Tracks Label. Nacidas en Bonsall, California -capital mundial del aguacate- llevan metiendo ruido desde 1997. Pronto se transladaron a San Diego donde comenzaron su carrera tocando en directo y publicando maketas en cassette. Luego vino un single vinílico y finalmente el éxito. Prometen un directo impresionante y divertido. http://www.geocities.com/peppomiz/
http://www.paw-tracks.com/
OPEN: 18 Octubre Martes. 20.30 h. CAOS (C/ Simón Bolivar. Metro Indautxu. Bilbao) GRATIS!!!!!!!monno + alan courtis + billy bao + pablo reche
monno
+ alan courtis + billy bao
+ pablo reche
JAZZ EXPERIMENTAL
Monno son los representantes del nuevo joven jazz suizo. Un jazz que parte del be-bop y del free para llegar al ruido más vanguardista. Caja de rítmos y locas improvisaciones al bajo y saxo. Psicodelía y viajes alucinados de tripi.Caos descontrolado.
David Lynch y John Zorn.
Sus cuatro miembros son gente avezada en la improvisación libre y colaboradores habituales en piezas de teatro de vanguardia e instalaciones multimedia. Batería, bajo, saxo y electrónica tocados con frescura y nuevas ideas. Influencias del noise japonés y de Animal Collective o Jackie-O-Motherfucker.
Alan Courtis y Pablo Reche son los nº one del experimentalismo electrónico improvisado argentino. Sus giras les han llevado por todo el mundo desde Australia a Japón pasando por toda Europa. Ahora tenemos la ocasión de disfrutar con su directo en Bilbao. En palabras de Victor Nubla: "La música de Pablo Reche explora el campo electrónico en múltiples planos: uno emocional, donde las texturas y los silencios juegan el papel de enlaces con la intimidad del oyente, otro de desarticulación/articulación del ruido como elemento vivo, en transformación, otro más, dinámico y sorprendente, donde se encuentra un verdadero talento compositivo. Con el trabajo de este músico, la electrónica adquiere la textura de otras músicas más físicas a la vez que se sumerge en universos anímicos totalmente inéditos".
http://www.geocities.com/pabloreche/
http://www.soundimplant.com/monno/
25 Octubre, Martes en PULIMENTOS DEL NORTE c/Cortes 29-31 Bilbao GRATIS
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.EUGENE CHADBOURNE
EUGENE CHADBOURNE
cantautorexperimental
Nacido en 1954 a los 11 años comenzó a tocar canciones de los Beatles. Al escuchar a Hendrix empieza a experimentar con los pedales de distorsión. En 1975 Chadbourne, objetor de conciencia exiliado en Canada, hasta entonces escritor y periodista Eugene Chadbourne editó su primer LP en el sello Parachute –cuna de experimentalistas como Bob Ostertag, Henry Kaiser o John Zorn). En los 80’s crea Shockabilly junto con el famoso productor Kramer. Desde entonces su carrera ha ido a más y a tocado con lo más granado del jazz y la música experimental y ha sido aclamado por estrellas del rocjk como Thurston Moore (Sonic Youth).
Dedicado por igual a las guitarras eléctrica y acústica, utiliza a veces el banjo y el dobro para alternar timbres. Eugene Chadbourne demuestra que la música experimental no tiene por qué ser seria y gris. Una actuación suya es siempre más que una exhibición de virtuosismo, incluso si es uno de los actuales grandes intérpretes de cuerda – un espectáculo donde la risa y la crítica política tienen un lugar de honor. Para Chadbourne, extraño “trovador” (como él mismo gusta llamarse), que no reconoce fronteras entre estilos, la música no es un trabajo sino una gran fiesta. Involucrado en improvisación libre, rock, jazz -fan de Roland Kirk y Coltrane- y defensor del country: El country & western parece “reaccionario” en apariencia, algo así como la forma en que pudieran verse los sonidos del punk rock. Realmente hay una tradición de protesta; la primera vez que yo observé esto fue en los `60, con Johnny Cash (What Is Truth), Henson Cargill (Skip A Rope) y Joe South (The Games People Play) pero, en realidad, se remonta mucho más atrás: la música country en los `30 estaba llena de canciones protesta sobre las condiciones de trabajo, por ejemplo. Así que, yo no estoy poniendo patas arriba la música country –al contrario, simplemente sigo la forma que se supone lo haría un buen cantante country. Ha hecho homenajes a Albert Ayler, Thelonius Monk, Ornette Coleman, Duke Ellington, Jimi Hendrix, Frank Zappa, Captain Beefheart, ha interpretado a Bach con un banjo. Aparte de esto, sus colaboraciones con grupos de pop son numerosas, como Camper Van Beethoven, Butthole Surfers, Violent Femmes, They Might Be Giants, Sun City Girls, ...
OPEN:2 Noviembre. Miércoles.
BULLITT GROOVE CLUB (Calle Dos de Mayo, 3. Bilbao) 21 h13/09/2005
LEM
LEM
El festival LEM organizado por el colectivo Gracia Territori Sonor sito en el barrio de Gracia de Barcelona y dirigido por Io Casino y Victor Nubla este año tendrá lugar entre el 7 de Octubre y el 5 de Noviembre.
Como cada año, el LEM presenta muchos artistas por primera vez en la ciudad. Algunos de gran importancia histórica, otros, desconocidos aquí y por tanto, a descubrir urgentemente. Instrumentos singulares, experimentación vocal, improvisación, electrónica, audiovisual... también una amplia mirada al panorama de la creación sonora en Cerdeña; todo ello para formar un mapa de la isla del tesoro de las músicas en las fronteras de todas las músicas.
En total 40 actos con 157 artistas en 13 espacios de la ciudad.
Desde Bilbao estará Baseline y Tüsüri desde Renteria.
El LEM merece una visita a Bacelona este otoño. Vista su web y compruebalo.
.lem22/09/2005
BILBOLOOP
Los próximos días 14 y 15 de Octubre se celebrará la cuarta edición del Festival de Música Bilboloop. Los conciertos se celebrarán en Bilborock que abrirá las puertas a las 20 h
El viernes 14 abrirán el festival los locales SPLIT 77, con un directo elegante y enérgico. Tomarán el relevo los franceses BABAMARS, originarios de Montpellier, lo suyo es pop sintético mezclado con electrónica agridulce y un toque de guitarra. La jornada del viernes culminará con EXPERIENCE, cuarteto de Toulouse liderado por Michel Cloup, quien en los 90 revolucionara el panorama musical independiente coliderando Diabologum. http://www.experiencenet.net/
El sábado 15 los getxotarras STANDARD, darán inicio a la segunda jornada del Festival. Podría hablarse de post-punk, o de punk-funk, o de neofunk, o de dance rock. http://www.lapaginawebdemira.com/standard/ Seguidamente llegará el turno de ELECTRONICAT, alter ego de Fred Bigot, francés afincado en Berlín que lleva desde 1997 mezclando samplers, voces, guitarras y cajas de ritmos, siendo uno de los precursores del electro pop. Eso sí, en su vertiente más festiva y bailable, sus directos no dejan a nadie indiferente tras presenciar tal combustión espontánea de electrónica y rock http://www.electronicat.com/ Los encargados de cerrar el Festival, serán los Belgas VIVE LA FÊTE, el grupo ideado por el exbajista de Deus, Danny Mommens y, la vocalista Els Pynoo. El, fan incondicional de Iggy Pop y sus Stooges, la New wave de los ochenta, y el post-punk con influencias electrónicas: New Order, Sister of Mercy, The Cure... Ella, fascinada por la ola francesa de los años sesenta, Serge Gainsbourg y Jane Birkin, la moda de la época de Brigitte Bardot y el glamour de La nouvele vague. Con estos ingredientes han conseguido una combinación perfecta que se acerca al electropop, aliñada con letras de amores perdidos y concebida para festejar de madrugada. http://www.vivelafete.be/
Bilboloop complementa los conciertos de Bilborock con sesiones de Dj`s en Bullitt Groove Club (c/ Dos de Mayo, 3) y Badulake (c/ Hernani, 10). Las sesiones darán comienzo a las doce de la noche. El viernes Dj. Deu, del grupo Standard, y el dùo donostiarra Placida Ye-Yé & Chico Tóxico serán quienes ocupen las cabinas del Bullitt y Badulake respectivamente. El sábado en el Bullitt los Dj's de Noizpop serán los encargados de la selección musical, mientras que en Badulake el encargado de poner el broche de oro al festival será Dj. Madel.ROSAS DE REDENCIÓN, de Steve Earle
ROSAS DE REDENCIÓN, de Steve Earle
(10 euros más gastos de envío--unos 3)
Steve Earle es una de las voces esenciales de la música americana alternativa actual. Desde "Guitar Town", álbum debut en 1986, hasta "The Revolution Starts Now", Grammy al mejor disco de folk contemporáneo en el 2005, su carrera ha sido aclamada por la crítica especializada. Partiendo del country-rock, su música ha evolucionado hasta abarcar estilos como el bluegrass, el folclore irlandés, el pop y el punk, y su reputación como letrista ha crecido con cada canción, especialmente en los discos más políticos, hasta convertirlo en el siguiente eslabón de la cadena Woody Guthrie-Hank Williams-Jonny Cash-Merle Haggard.
Rosas de redención es un elepé de once canciones en forma de relato, una crónica apasionada de la vida en estado de excepción, un puñado de flechas mágicas disparadas al mismo centro del corazón, a bocajarro y sin contemplaciones, por un experto en vuelos rasantes, aterrizajes forzosos y viajes de ida y vuelta al otro lado de la norma.
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Ediciones GAMUZA AZUL. Literatura y Rock 'n' Roll
Teresa Fernández Ulloa, Editora
Apdo. 10226 48080 - Bilbao
Tlf: 657 703448 / 94 4000590
gamuzaazul@hotmail.com28/09/2005
LA EDAD DE ORO
LO MEJOR DE LA EDAD DE ORO es una antología del programa "La edad de
oro", de Paloma Chamorro, que estuvo en TVE entre 1983 y 1985. La primera entrega de esta antología se emite el miércoles 28 de septiembre a la 01:30 en La 2. El espacio cultural, recuperado ahora por La 2 de TVE, recogía las propuestas musicales, Cinematográficas y artísticas más significativas de la reivindicativa e iconoclasta
primera mitad de la década de los 80. "La edad de oro" fue un programa representativo de su época, años de cambios, de creación artística y de nuevas ideas que brindaron una
imagen diferente de la cultura y de la sociedad de los años 80. "Un
programa dedicado a las Artes Modernas", ese era el principio rector
del espacio de Paloma Chamorro que grabó el episodio piloto el 3 de
mayo de 1983. La 2 de TVE recupera, ahora, los mejores momentos de "La edad de oro".
Esta antología se compone de trece entregas, de una hora de duración cada una, en las que se ofrece una selección de las mejores actuaciones de los grupos musicales pioneros de la nueva ola de los ochenta y del panorama internacional, entrevistas a los más destacados artistas plásticos y reportajes sobre la actualidad musical y cultural
de los ochenta. "La edad de oro" El título del espacio, un claro homenaje a Luis Buñuel, prometía voluntad transgresora, al tiempo que anunciaba que corrían "buenos
tiempos para la lírica" en España. Era una edad dorada, llena de vitalidad y talento creativo que estaba llamada a renovar, desde la base, las artes populares. A ese renacimiento cultural y a sus jóvenes protagonistas se dedicó "La edad de oro" durante los casi dos años que estuvo en antena, desde su aparición en 1983 hasta su despedida en
abril de 1985. Veinticinco años después del debut de Pedro Almodóvar tras las
cámaras, uno de los iconos de la época, La 2 de TVE recuerda lo vivido en aquella legendaria "movida" con la recuperación de los mejores momentos de "La edad de oro". LO MEJOR DE LA EDAD DE ORO es una antología que pretende homenajear al programa de Paloma Chamorro. La primera entrega recuerda a Kaka de Luxe Kaka de Luxe es el grupo homenajeado en la primera entrega de la antología, un grupo que, según Paloma Chamorro, fue "el principio de muchísimas cosas". Tras disolverse en 1978, sus componentes pasaron a liderar algunas de las formaciones más emblemáticas del pop español de principios de los ochenta: Radio Futura, Almodóvar & McNamara o La
Mode, Alaska y Dinarama. Esta primera entrega antológica de "La edad de oro" incluye
actuaciones de Kaka de Luxe, Radio Futura, La Mode, y un homenaje a Eduardo Benavente, cantante de Parálisis Permanente, fallecido a los 20 años, pocos días antes de que se emitiera la primera edición del programa de Paloma Chamorro. También podremos ver una entrevista con Guillermo Pérez Villalta. Actuaciones musicales, entrevistas y reportajes
LO MEJOR DE LA EDAD DE ORO recogerá en sucesivas entregas las actuaciones de grupos españoles como Golpes Bajos, Los Nikis, Almodóvar & McNamara, Siniestro Total, Loquillo y los Trogloditas, Los Rebeldes, Gabinete Caligari, Los Coyotes, La Frontera, Los Chunguitos, Derribos Arias, Zoquillos, Bernardo Bonezzi, Rubi, Vagina Dentata, La
Fura del Baus o Alaska y Dinarama. También estarán en la antología artistas internacionales como Lou Reed, The Smiths, John Cale, Culture Club, Marc Almond, Violent Femmes, Grupo Sportivo, Psychedelics Furs, Nick Cave, Dream Syndicate, Aztec Camera, Paul Collins Beat, Durruti Column, Tom Verlaine, Elliot Murphy, Alan Vega, Cabaret Voltaire, John Foxx, Echo & the Bunnymen, Killing Joke, Divine, Spear of Destiny,
Johnny Thunders, Tuxedomoon, China Crisis, Lords of the New Church, Mari Wilson o Psychic TV. Las artes plásticas estarán representadas en LO MEJOR DE LA EDAD DE
ORO por artistas como Guillermo Pérez Villalta, Mariscal, Montxo Algora, El Hortelano, Ocaña, Martín Begué, Ouka Lele, Alberto García Alix, Barceló, Fernando Vicente, Ceesepe, Costa, Robert Mapplethorpe, Liberatore o Christo. Además, la antología recuperará algunas de los más destacados cortometrajes y videoclips producidos por "La edad de oro": "Trailer para amantes de lo prohibido", de Pedro Almodóvar, "Catalán" de Derek Jarman, "La mirada oblicua" de Jesús Ferrero y "No hables más de mí" de Alberto García Alix, entre otros.
Después de dos décadas largas, el programa de Paloma Chamorro regresa tan cosmopolita, atrevido y palpitante como siempre fue. LO MEJOR DE LA EDAD DE ORO se emitirá cada miércoles, a la 01:30, en La 2, a partir del próximo 28 de septiembre.
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