mamorro

A CUALQUIER COSA LE LLAMAIS ARTE EN PULIMENTOS DEL NORTE.

El día 29 de Abril a las 20:30 en Pulimentos del Norte (Calle Cortes 29-31, 6º): NEGRURI

Ferrán Adriá, el cocinero super guai, ha sido invitado a la Documenta de Kassel de 2007. En un artículo publicado en e-barcelona se explican los pormenores de esta sorprendente (?¿) decisión y, como todos los textos de arte de este portal, se ilustra con una foto del urinario de Marcel Duchamp. Desde el mundo del arte no cesan las críticas acusando a Adriá de intrusismo y a los comisarios de contribuir a la elitización del arte. Personalmente, me muero de risa.

Que me disculpen los puristas y los genios de carné pero todas las ferias de arte son eventos de y para las élites. Si aceptamos que el sistema del arte se articule en torno a citas como la Documenta, no veo qué problema plantea invitar también a un cocinero de élite a formar parte el circo. Cenar en el Bulli es muy caro pero menos que una pieza de videoarte del montón, por poner sólo un ejemplo. Ambas se muestran en pulcras estancias con decoración minimal y construyen significados que van más allá de los materiales que utilizan. Obviamente, nunca he comido en el Bulli pero no creo que lo que se cuece allí tenga algo que ver con “dar de comer”, que es en lo que consiste la cocina aunque reciba el nombre pomposo de Haute Cuisine. No nos engañemos. Nadie en su sano juicio va al Bulli a disfrutar de los platos sino a participar en un ritual de pertenencia, una especie de acto iniciático que legitima su identificación con una determinada clase social. Y es la misma vaina que justifica esa idea del arte como algo exclusivo que es la que se promueve desde las grandes estructuras como la Documenta.

Como demostró Duchamp, y muchos otros después, el arte no es un profesión cualquiera y desde luego no tiene nada que ver con la inspiración divina. El arte es un gesto, un proceso de legitimación en el que todo vale. Si aceptamos que un urinario esté momificado en un Museo y que todo lo que se presente en un contenedor artístico se convierta en arte por el mero hecho de haber recibido un sello de autorización, no veo por qué la espumita de gengibre tendría que recibir un tratamiento distinto. La Haute Cuisine es una pijada para gente ociosa que consiste en manipular alimentos de manera creativa y dotar al resultado de un sentido que va más allá de lo que esos elementos significan por sí mismos, si nunca hubiesen salido de la nevera. A esto se le llama re-semantización y es exactamente lo que hace el arte, al menos buena parte de lo que se ha calificado como tal en el siglo XX.

El problema es que, probablemente, Adriá estaría recibiendo las mismas críticas si hubiese sido invitado a cocinar en la galería underground de su barrio. Tanta interdisiplinariedad, tanto discurso demagógico sobre el arte y la vida y en el momento en el que un cocinero entra en la jaula sagrada, los defensores del santa sanctorum de lo artísticamente correcto le saltan encima. A mí lo que me molesta no es que a Adriá le inviten a la Documenta sino que mi abuela no esté dando talleres de cocina en una galería. Que no se considere arte el reciclaje de restos que todos hacemos a diario en nuestras cocinas. O que se siga confundiendo el arte como interpretación creativa del mundo con el mercado que lo legitima y hace de él un divertimento para coleccionistas.

Robado de
http://ptqkblogzine.blogia.com/

INTERNATIONAL FREE MUSIK FEST: AXOLOTL + THE SKATERS + TOMUTONTTU + JOALA + JOSETXO GRIETA
Lunes 22 Mayo 2006. GRATIS. Bilbao (sala Billy Pool -Deusto Trav. Ramón y Cajal)
www.openmem.com

Tres de los más importantes representantes de la música free de los últimos años y dos grandes bandas locales.

Axolotl vienen de la tradición teatral y en lo musical se acercan a gente como Neil Young, John Cale o Zazeela. Expresión libre. Han colaborado recientemente con Mouthus y Yellow Swans.

The Skaters son un increíble dúo californiano que practican música improvisada realizada a partir de voces que son procesadas con efectos analógicos. Obtienen como resultado una explosión eléctrica que no olvidarás.

Tomutonttu es el proyecto actual de Jan Andrezen (Kemialliset Ystavat) Kiila y Avarus. Principal representante del arte libre en Finlandia sus conocimientos de armonía y cadencia parecen de otro planeta.

Joala es un proyecto musical de "free blues chamánico" bilbaino con guitarra electroacústica, armónica, santur persa, percusiones, voces y loops.
La referencia al "chamanismo" está relacionada con la instrumentación y armonización utilizada, didgeridoo y santur, que crean una atmósfera “hipnótica” sobre la que surgen improvisaciones de inspiración blues y efectos intimistas, con guitarra (que alterna digitación y slide), y con santur, en ragas; y detalles de percusiones con armónica. .

Josetxo Grieta es Josetxo Anitua del mítico grupo Cancer Moon (www.cancermoon.org ) y La Grieta ( Iñigo Eguillor & Mattin , http://www.mattin.org/La_Grieta.html). Música torcida hasta la saciedad gracias a la improvisación, el noise, y
los aspectos mas oscuros del R 'n' R. Para esta ocasión Josetxo Grieta harán pedazos 'European Son” de la Velvet Underground.
El sello belga Audiobot (http://www.freaksendfuture.com/labels/audiobot.php) sacará pronto el primer trabajo de Josetxo Grieta con el título ¨Reminder of a Precious Life”. Puedes escuchar aquí uno de los temas: http://www.hecanjog.com/mattin/Josetxo_Anitua_con_La_Grieta_REMINDER.ogg



www.openmem.com

Sonidos y composiciones originales de exactamente un segundo de duración para el recopilatorio titulado SLOOPY SECONDS. Enviar a: obscurica@gmail.com

Sloppy Seconds I am accepting submissions for a comp entitled "Sloppy
Seconds".
Submissions must be exactly one second in length. They may be found sound,
original compositions, previously released or unreleased.. anything. They
are all being strung together in the order they are received, into a
massive, A.D.D. inducing, pummeling, roller coaster ride of an audio
experience.
My goal is to fill an 80 minute CDr in this way. At 60 artists a minute,
that would be 4800 separate submissions, with a track marker every minute. I
know, I'm aiming for the sky, and it's probably a totally unrealistic goal.
You can help by passing the website around to anyone you think might be
interested. Any style of music will be accepted. When I deem it's "done",
submissions will no longer be accepted and it'll be released in whatever
form it takes. There is no timeline for this process, but I suspect it will
take awhile. That being said, track one is already done, so who knows?
1. Email your track, wav files preferred, to obscurica@gmail.com.
2. Include your project name and the name of your track.
3. Tracks must be one second in length, no more no less.
4. One track per project, please. (Side projects are OK and encouraged, if
you want to send more than one track.)
5. No artist CD's will be distributed. I'm sure you understand why, just too
many of them. Instead, I'll post it as mp3's at archive.org or something.
We'll see when the time comes closer. Update: I'm also accepting graphic
files, small ones, to be used in the cover art. Send a small jpg along with
your track if you wish.

Expo: ALDE!ZARRA! (nuestra música)!

Periferiak-en gonbidapenaz... OIER ETXEBERRIAk aurkezten du:

----ALDE!ZARRA! (nuestra música)

Bilbaoko abestien inguruan jasotako dokumentuekin egiñiko jatordu bat.


Con la invitacion de Periferiak... OIER ETXEBERRIA presenta:

----ALDE!ZARRA! (nuestra música)

 Un menu compuesto con documentos recogidos en torno a las canciones de Bilbao.

GRAN INAUGURACIÓN!!!
Noiz/Cuando: Apirilak 28 de Abril... Ostirala arratsaldeko 8 etan/ Viernes a las 20:00h.
Non/Donde:  Espacio Abisal Espazioan ( Hernani kalea 14).

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"BILBAO, PUEBLO MUNDIAL", por Iñaki Segurola.

    Bilbao es villa, Bilbao es pueblo. Y Bilbao fue pueblo que canta. En el coro (quirieleison), y en la tasca (¡aupa!). No canta el negocio, no canta el banquero, no canta el hierro. Canta el pueblo, porque, como dice Petiso, "todo viene de la alegría". Todo viene de Biotz-alai y de Biotz-ardau.
Esto va de cuando cantaba el chimbero, de cuando cantaba el bochero. Antes de hacerse espectáculo, de hacerse cultura. De cuando todo venía de la alegría. De antes del triunfo del autismo estereofónico y del autismo en general. Viene de cuando la vida, la vidilla e incluso la vidorra estaban aquí. Y la vidilla estaba  hasta en la Gran Vía misma, llena de cafeses, luego convertidos.pervertidos en bancos, casas del gran dinero, del dinero que es miedo y no canta. Cantaba el pueblo, sí, pero donde mejor cantaba era en Zabala, en La Vieja, en SanFran y en Cortes; con el puterío, con la gente sin nombre, que es la academia verdadera.

Bilbau de la merlusa y el bacalau, anterior al txuleterismo y sus desvariaciones. Bocho, pueblo, gente. Gente colgante. Colgada también, pero sobre todo colgante. Y el pueblo.gente de Bilbao tuvo que hacerse chulo y farol. Había que salvar el pueblo, la vidilla, el aquí (y el ahora, claro). Salvar la vida aquí (que es el único sitio donde puede estar) frente a las películas del más allá. "Más allá de estas fronteras, en un lugar lejano, en tal o cual ciudad, está la vida." Y Bilbao dijo "no": la vida está más acá; está, sin ir más lejos, aquí mismo. Tomates en Deusto, sardinas en Santurce, txakolingorri de Baquio y el puente de Portugalete; y en el mismo Bilbao... agua, el agua de donde venimos todos, los seres vivos y los vivísimos. Y Bilbao inventó la autoestima, la autoayuda, la superación y la supuración de lo propio. (Va el bilbaíno a hacerse análisis y lo de siempre: colesterol bien, lo otro bien, pero la autoestima demasiado alta.) Y Bilbao dejó de ser pueblo, o no dejó, pero se hizo mundo. Bilbao como mundo. Mapamundi de Bilbao. Y somos agua. El 75% del cuerpo es agua, y el 75% del mundo es agua, sí, pero agua de Bilbao. Eau de Bilbau. Bilbao se hizo mundo, y el mundo estaba en Bilbao, cabía en Bilbao. Pero Bilbao no cabía en el mundo. Estaba que se salía. Porque la vida de verdad se sale, y la vida de verdad siempre es la de aquí, de cualquier "aquí" que se diga: esa es la gran enseñanza, y por eso, en agradecimiento, quien más quien menos, somos todos de Bilbao, y por eso se descubrió que el bilbaíno nace donde quiere.

Bilbao.mundo no es ciudad. Al Bilbao de la autoestima y la bilbainada no le hace falta para nada llamarse "ciudad". Le basta y le sobra con ser pueblo. "Viva Vizcaya cantora, / viva Bilbao que es mi pueblo." Bilbao.mundo no se resignó a figurar en el catálogo oficial de las ciudades del planeta (¡qué vulgaridad!). Lo de la ciudad, la boronería de la city, vino con el cine, los ejecutivos, el pop.rock y la llamada cultura juvenil o de planta joven del Corte Inglés. La ciudad, la Graaaan Ciudad, luces de la ciudad, historias de la ciudad, planificación de la ciudad: inventos de aldeanos y boronos, metidos a constructores.creadores. La eurociudad, la euskociudad o Euscal Hiría: el fanatismo de lo Gris (gris camaracomercio) que es la negación de Bilbao pueblo.mundo, la negación de lo popular y lo mundial, el triunfo de los bancos de la Gran Vía. Esto es Bilbao, señores, no Singapur o Hong Kong; esto es el oeste europeo, no el megaurbanizado y rascacielado sudeste asiático, donde el delirio de La Ciudad arrasa con todo. Y no es eso, ¡jolín!
Canta el chimbero, canta el bochero (¡aupa, aupa!). Bilbao pueblo, Bilbao mundo, pero sobre todo Bilbao cachondeo. Aquí se expone y se repone la vidilla de Bilbao. La Gran Vida de Bilbao. La vida cantada. Oier Etxeberria, después de mucho preguntar, mucho escuchar y mucho txikiteo, ha metido aquí una parte de ello. Algo, porque todo no cabía.

La mayor bilbainada es algo bien simple. Tan simple como ésto: la vida está siempre aquí, en este pueblo, en este mundo. En Bilbao, en cualquier sitio.


*(nota: la imagen que ilustra el artículo... El obispo de Bilbau... Pablo Gúrpide Beope inaugura las instalaciones de Radio Popular en Bilbao el 30 de Septiembre de 1962).

RADIO FESTIVAL EPSILONIA
4, 11, 18 y 25 de MAYO

Con motivo de su 20 aniversario la gente del programa de radio EPSILONIA http://epsilonia.free.fr/ en Radio Libertaria de Paris organizan el Festival Internacional de Radio Epsilonia todos los jueves de Mayo a partir de las 22 horas.
Habrá actuaciones en directo, arte sonoro, radio experimental y muchas cosas hechas especificamente para este aniversario.
El festival MEM (www.musicaexmachina.com) a través de su programa OPEN (www.openmem.com) colabora en éste evento y se suma a él con la colaboración de TAS-TAS Irratia 97.0 FM y la Galería Espacio Abisal (c/Hernani. Bilbao).
Se emitirán los programas en directo a través de TAS-TAS 97.0 FM de 22 a 24 h y habrá audiciones en directo en Espacio Abisal.
Los de fuera de Bilbao pueden seguir estos eventos a través de internet.

May 2006
04th__11th______18th__________25th

To celebrate its 20th Birthday Anniversary, Epsilonia plans to broadcast a Radio Festival each thursday during may 2006. On regular FM and through our internet website, in worldwide collaboration with alternative places (bars, galleries, private appartements, cultural associations...). All events will be coordinated through the web. The four parts of this festival will be broadcasted on Thursday 4th /11th /18th and 25th May 2006, from 10.00 pm until 8.00 am.

EPSILONIA’S collaborators propose an eclectic musical adventure : performances, live gigs + unpublished sound works from just under 100 artists.

By celebrating this important anniversary, our goal is to more widely promote "alternative sound universes" which help to broaden the mind. We also aim to promote Radio Libertaire, one of the very last remaining politically engaged and independent radio stations in France, the only one which allows genuinely alternative music a real chance of being heard.

Algunos artistas participantes en éste aniversario:
VVM - Felix Kubin - Masami Akita (aka Merzbow) - Charles Hayward - Phil Von (Von Magnet) - Borbetomagus - Jérôme Noetinger - Iancu Dumitrescu - Michèle Bokanowski - Erik M - Ghédalia Tazartes - O.Lamm - Sonig archives - Alan Courtis - Ramuntcho Matta - My Jazzy Child - Steve Roden - dDamage - Gérôme Nox - David Fenech - Julian Scaff - Tasaday - Alessandro Bossetti - Denis Dufour - Black Sifichi - Domotic - Lê Quan Nihn - John Wiese - Open City - Kristoff K Roll - Thierry Madiot - Xavier Charles - Byung Jun - Evil Moisture - Hervé Boghossian - Mathieu Saladin - Gol - Patrick Müller - Thierry Balasse - Jorge Campos - Georges Cacciopo - Rumpeln - aka_bondage - Ravi Shardja - Arnaud Rivière - Palix - Minizza - Anatrophobia - Jeff Gburek - Jean-Luc Guionnet - Sébastien Borgo - Guillaume Beauron - Peter Corser - Kowatabo - Fréderic Nogray - Samon Takahashi - Igor & Grishka - Isambard Khroustialov - Cawa Sorix - 2 Kilos & more - Jean Baptiste Favory - Francis Larvor - Ovo - Frédérik Arana - Rocchetti, Fievel & Sigurta - Syn - Xabier Iriondo - Zu - Feran Fages & Will Guthrie & Phillipe Gross - Olivier Maurel & Fabrice Cesario - Fred Nipi - Skandium - Gérard Pape - Lunt - Yeyo von Moroder - Sébastien Roux & Greg Davis - Pascal Marzan - Ling - Emmanuel Miéville - J.Mahtab - XX0019 (aka Cédric Pigot) - Frédéric Rebotier - Clément Riot - Vincent Epplay - Jean-Philippe Roux - Radio Free Robots - Arturas Bumsteinas - Kelly Davis - Raul Keller - Arnaud - Gaël Segalen - Goran Vejvoda - Matthias Delplanque (aka Lena) - Claudio Rochetti - Paul Sakoilsky - Boris Hegenbart - Anaconda - Hypo - Eric Cordier...

http://epsilonia.free.fr/
TAS-TAS IRRATIA___97.0 FM___http://www.tas-tas.org/
ESPACIO ABISAL_________http://www.espacioabisal.org/

La Fira de Música al Carrer (Vila-seca) va en camino de convertirse en una de las ferias musicales de referencia de la temporada musical. Presenta las compañías participantes en el ámbito del espacio público, con espectáculos pensados para su representación en la calle, algo muy común en las programaciones estivales.
La programación de este festival se centra en propuestas de músicas de raíz, el jazz, la música clásica, la música de autor, y la presentación de compañías itinerantes.
La feria se ubica en el centro histórico de la población tarraconense de Vila-seca, utilizando diversas plazas, antiguas y señoriales calles, la escuela pública y un precioso huerto donde se halla el escenario Jazz / Clásica.
Paralelamente a las numerosas actuaciones programadas, se organizan unas Jornadas Técnicas dirigidas a programadores y técnicos de producción, así como un encuentro de escuelas de música que se presenta el último día de celebración de la Fira.
La programación contrastada de esta gran fiesta musical, junto con la buena respuesta obtenida por parte de los programadores profesionales, permite decir que año tras año la Fira de Música al Carrer de Vila-seca se consolida como uno de los lugares de encuentro más útiles para profesionales y se convierte asimismo en una cita ineludible para la música de Catalunya, la Comunidad Valenciana, Aragón y otras zonas cercanas a Tarragona.

El MEM participa en la jornada del Viernes 5 de Mayo:
Aparador de propostes afins – Músiques al Carrer
Noves programacions – Més enllà de “fer un concert...”

Un escaparate de las fórmulas más innovadoras para presentar la música en un municipio. Veremos como cerca de nuestro entorno (Catalunya, en este caso) se experimenta con los espacios públicos y las distintas formas artísticas para crear festivales únicos, con una significación lúdica y social mucho mas profunda que el simple hecho de “montar un bolo”.
Vendran a dar a conocer sus proyectos:

17 Horas Stefano Bottoni: Director del Busker´s Festival de Ferrara. Festival de referncia internacional que junta músicos “de calle” de todo el mundo. Durante un mes Ferrara convierte sus plazas, calles y esquinas en escenarios activos, donde la ciudadanía además debe decidir a quien otorga el premio a la mejor propuesta.
www.ferrarabuskers.com

17:45 Horas Juan del Arco: Director del “Encuentro Internacional de Música en la Calle” de Jaén.
Este festival es un ejemplo del ánimo y la constancia para hacer alguna cosa distinta. Confeccionado desde la Universidad Pública de Jaén, este Encuentro (que ya cumple 9 ediciones) ha sobrevivido a la falta de voluntad por parte de políticos y a los recortes presupuestarios, siempre ofreciendo una programación de calidad centrada en las Músicas del Mundo.

18:30 Horas Marie Jose Justamond: Directora de “Les Suds d´Arles”. Desde hace diez años la idílica ciudad de Arles se transforma, durante 5 días de Julio, en una caja contenedora de las mas diversas músicas del mundo. Lo mejor de la cultura musical “del sur” (comprendiendo Europa, Magreb, Àfrica, Parte de Ásia, Latinoamérica) invade el espacio público i la actividad de la gente, añadiendo una extensa oferta de talleres, master-classes y conferéncias a la actividad puramente concertística.
www.suds-arles.com

19:15 Horas Txema Aguiriano: Director del Festival “MUSICA EX MACHINA” de Bilbao.
El MEM es un festival internacional de música, arte, cine y otras expresiones de vanguardia. Se sirve de la tecnología punta con la heréncia del punk, el “do it yourself” y lo contracultural con elemementos de reflexión y crítica.
Es un festival hecho desde y para Bilbao, y es por ello que su identidad y campos de interés están totalmente ligados a la ciudad.
www.musicaexmachina.com

ART TECH MEDIA 06
CENTRO PARRAGA.MURCIA

Del 10 al 21 de mayo
www.artechmedia.net

Mesas de debate:
10 minutos presentacion de los participantes con su experiencia sobre el tema . Debate de la mesa y por último preguntas del público.

Artistas nómadas (día 10 de mayo) 19,00 h

Rosa Sánchez y Alain Baumann. Konic Th (Artistas)
Peter Bosch (Artista con Simone Simons)
Clara  Alba y Andrea García (Revista tecnológica A Mínima) 
Colectivo El Perro
Txema Agiriano (Festival MEM)  
Montse Arbelo y Joseba Franco (Artistas y Directores de Art Tech Media06)


Nuevas tecnologías aplicadas al proceso creativo (día 11 de mayo) 19,00 h   
Alejandro Sacristan (Silicon Artists)
Younes Bachir (Ayte Dirección La Fura del Baus)
Pere Soldevilla (Galeria Metropolitana)
Rubén Díaz (Zemos 98)
Ximo Lizana (Artista robótica)
Montse Arbelo y Joseba Franco (Artistas y Directores de Art Tech Media06)

Representación Murcia: Nacho Ruiz  (Galeria T20), Enrique Miñano (ART TV Festivalde Málaga),
Carlos Belmonte (Productora acción Visual) 

Net art , 3D y Proyecciones audiovisuales convocatoria internacional específica para ART  TECH MEDIA , más de 200 trabajos de los cinco continentes. Paralelamente se exhiben selecciones Festival Art FUtura, Canariasmediafest , Zemos 98, etc...

Artistas Nómadas (ordenadores portátiles, telefonía móvil, internet)

Desde que los primeros seres humanos se irguieron impelidos por la curiosidad de averiguar qué había más allá de su horizonte hace millones de años, no ha dejado de crecer nuestra capacidad de imaginar. Aquello supuso una revolución para toda la especie, formuló una abstracción, imaginó y se puso en camino.

Las nuevas tecnologías  están alterando los paradigmas de nuestra poliédrica realidad, de lo local a lo global, facilitando la movilidad y el intercambio de experiencias. Del artista solitario al desarrollador de proyectos colectivos. Gracias a las conexiones globales, las trayectorias se entremezclan en  campos multidisciplinares posibilitando la abolición de las fronteras mentales y físicas.

Nuevas tecnologías en el proceso creativo

Con la irrupción de las nuevas tecnologías y su abaratamiento y la utilización por los artistas, asistimos a cambios profundos operados  en los procesos creativos. Nos adentramos en una nueva etapa del arte, la "era digital" que se extiende imparable por las diferentes culturas y sociedades. Estos nuevos soportes y medios están creando nuevas estructuras de pensamiento que conducen  no sólo a nuevos conceptos sino a replantearnos todo lo acontecido hasta aquí. La tradición y la contemporaneidad, la pieza única o la reproducción sin límite. No sólo el artista y su obra se ve influida, los museos, las galerías, el coleccionismo, la crítica, etc. se ven obligados a reflexionar y adecuarse a un mundo en continuo cambio.


Centros de Arte, MediaLab, Pensadores/as, Comisarios/as, Galeristas, Coleccionistas, Agentes Culturales, Políticos y una sociedad, en muchos casos, desconcertada ante unos métodos y conceptos tan distintos a los tradicionales en la producción de arte, su exhibición, coleccionismo y la manera de contemplarlo.

ART TECH MEDIA 06 nace con el propósito de reflexionar, analizar y visionar el arte realizado con las nuevas tecnologías en España en un contexto internacional y la incidencia que, en nuestra poliédrica realidad alterada, está teniendo su uso generalizado.

Se desarrollará en diferentes apartados: Conferencias, Mesas de Debate, convocatorias para la participación de vídeo-artistas de todo el mundo y exhibiciones en los Centros participantes. 
 
Centro Párraga  | Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa | Presidencia Gobierno de Canarias | | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía | Museo Da2 | Museo Vasco Artium |BilbaoArte | - Casa Asia
 - CCCB-

Bilbaoarte, Bilbao 23 de Mayo
Centro Parraga, Murcia 10 de Mayo
www.artechmedia.net