mamorro

LEM 2006
dimarts 10 d’octubre / martes 10 de octubre / Tuesday 10th October

KBB
Joaquín Costa, 24 4º
20 h. - 21 h.
MIKA VAINIO (Helsinki)
Suficientemente conocido por ser el cincuenta por ciento de Pan
Sonic, verdadero icono del minimalismo electrónico de los últimos
años, Vainio orienta su trabajo en solitario hacia espacios a menudo
ajenos al ritmo, e incluye el procesamiento electrónico de elementos
acústicos para crear texturas aurales, da paso a la improvisación...
en suma, muestra un aspecto menos conocido y muy sugestivo del
universo sonoro que ha puesto a Finlandia en el panorama
internacional. La prensa le considera "la mitad más peligrosa", este
doble concierto será sin duda tan "peligroso" como energético.
www.barbaramorgenstern.de


C3 Bar (Bar del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona)
Montalegre, 5 (entrada CCCB)
23,30 h.
XYRAMAT (Hamburg)
A partir de 00,30 h. dja LINKAHUMANA
Xyramat, antes Maat, múltiples personalidades de la compositora Dörte
Marth, también Black Bunny o Xyrabunny en su faceta de dj que, desde
1990, y con media docena de discos publicados a su nombre, es una
personalidad singular de la escena electrónica alemana. Comprometida
con la búsqueda de la libertad en el campo cada vez más estandarizado
de la música, utiliza las fuentes sonoras como herramientas
emocionales para reflejar el verdadero macrocosmos de
estandarización: violencia, guerra, autoridad, discriminación,
especialmente de las mujeres.

Starting at 12:30 PM dja LINKAHUMANA
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dissabte 14 d’octubre / sábado 14 de octubre / Saturday 14th October

Sala d’assajos de l’Orfeó Gracienc
Astúries 83
19 h.
FAMELIARS (Eivissa)
Existe una música mediterránea nueva, fresca, que ha bebido de las
corrientes musicales populares modernas. El LEM trata de demostrar
esta tesis en varios conciertos de la edición de este año. Uno es el
de Fameliars. Entre sus componentes aparecen nombres clave de la
escena de las islas, asociados a proyectos como Neo Tokyo, Neo Sol,
Yeldings... procedencias diversas, también estilísticamente, las de
Kiko Barrenengoa y Toni Torres (guitarras), Mariano Torres, piano y
voz, Ferran Pascual, bajo y Andrea Fernández, batería. Música
luminosa de mágica pereza. Su primer cd, un "disco-oasis", como le ha
llamado la crítica, lo atestigua.

Claustre de l’Oratori de Sant Felip Neri de Gràcia
carrer del Sol 8
22 h.
CARO SNATCH (Newcastle)
La carrera musical de Caro Snatch empieza en 1998 con una grave
lesión de espalda, un autobús de dos pisos como vivienda y un
sintetizador Korg Poly-800. Durante su recuperación, Caro
profundizará en la síntesis sonora y la teoría musical. Sus
conciertos comienzan en 2002. Viejas máquinas sonoras, secuenciador,
voz, efectos, son la base de sus directos. Su música es hipnótica, su
poesía es multilingüe; usa la improvisación, el trabajo con loops, la
combinación de géneros. Instalada en Berlín desde 2005 y tras la
reciente aparición de su nuevo EP, Es muss sein, se lanza al "Es muss
sein - dare to shine Tour", que la traerá por primera vez a Barcelona.
www.carosnatch.co.uk


23 h.
RADIAN (Wien)
Se ha dicho que la aparición de Juxtaposition, el primer álbum de
Radian, situó la escena vienesa en el mundo. Lo cierto es que, tanto
este primer disco, como el reciente Rec.Extern, proponen una música
fascinante. John Norman (bajo), Martin Brandlmayr (batería) y Stefan
Nemeth (sintetizador) son capaces de crear un entramado sonoro tan
rico como seductor. ¿Cómo intercambian sus papeles los elementos
acústicos y la electrónica?. En el origen, un insólito sistema de
trabajo: "micrograbaciones" de instrumentos a través del sintetizador
(John McEntire está detrás de algunos de ellos). El resultado: un
directo difícil de olvidar.
www.radian.at
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diumenge 15 d’octubre / domingo 15 de octubre / Sunday 15th October

Auditori de la Biblioteca Jaume Fuster
plaça Lesseps, 20-22
12 h.
MARAM TRIO (Barcelona)
Marina Albero (salterio), Marc Egea (zanfoña) y Mariona Sagarra
(voz), punto de encuentro de instrumentos de belleza inusual y de
músicas antiguas y contemporáneas, improvisación y electrónica.
Después de un proceso de trabajo de varios meses, presentan Sine
Mare Nihil, un encargo de tres festivales para tres de los músicos
catalanes más internacionales. En la búsqueda de una belleza
arriesgada y la composición de universos poéticos, visiones e
imaginarios nuevos, estos tres creadores ponen al día la tradición,
explicando el presente con instrumentos ancestrales y haciéndolos
dialogar con la moderna tecnología.

 
1ª setmana - 1ª semana - 1st week
dijous 5 d’octubre / jueves 5 de octubre / Thursday 5th October
Teatre dels Lluïsos de Gràcia
plaça del Nord, 7-10
21 h. 
EL BICICLETERO (Sevilla) 

Comienza la décima edición del LEM con uno de los momentos álgidos que clausuraron el festival en 2003. El Bicicletero reaparece en Gràcia después de sus ruidosos triunfos, y lo hace sin haber tenido hasta la fecha imitadores. Cantes a palo seco, cantes de ida y vuelta y el fabuloso número del maletón. El regreso de la creación más aplaudida de Raúl Cantizano y Santiago Barber. ¿Cage vestido de lunares? En cualquier caso, deconstrucción del flamenco y el arte del mantenimiento de la bicicleta. Ambas cosas, en un solo escenario, un show único de clamorosa aceptación.
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22 h.
LES REINES PROCHAINES (Basel)
En la escena independiente suiza, un grupo de videoartistas y creadoras visuales combinaban en 1987 performance, música y cocina. Poco después, comenzaba el reinado de Les Reines Prochaines. En la actualidad, Michèle Fuchs, Fränzi Madörin, Muda Mathis, Barbara Naegelin y Suzanne Zwick se ocupan de trompeta, saxo, euphonium, acordeón, sintetizador, guitarra, bajo, batería… y voz, naturalmente. Acaban de editar su quinto disco, Protest und Vasen y actúan en Barcelona, lo que quiere decir que su cabaret pop-punk-dada, su directo increíble, están al alcance de nosotros, súbditos olvidados...

 
www.reinesprochaines.ch
 
entrada / ticket (2 concerts) = 5 euro
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divendres 6 d’octubre / viernes 6 de octubre / Friday 6th October
MACBA Auditori
plaça dels Àngels, 1
22 h.
ELIANE RADIGUE (Paris
Dice de su música Michel Chion que es "infinitamente discreta en comparación a cualquier otra de esas músicas que parecen estar tirándote de la manga para llamar la atención." Radigue trabajó con Pierre Shaeffer y Pierre Henry, y es pionera en Europa en el uso del sonido como flujo envolvente y en contínuo movimiento, más cercana a la escuela repetitiva norteamericana que a la electroacústica europea e influenciada por la espiritualidad oriental. La música de Eliane Radigue tiene la fascinante capacidad de cambiar sin que podamos descubrir cuándo cambió. Es la gran dama de la música electrónica. Presenta L’île re-sonante. Imprescindible.

http://kalvos.org/radigue.html
www.boomkat.com/item.cfm?id=8180
 
entrada / ticket = 5 euro
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C3 Bar (Bar del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona)
Montalegre, 5 (entrada CCCB)
23,30 h
 
PEINTURES SONORES (Arbo - Flix)
Peintures Sonores está concebido como un concierto interactivo dramático, en el que  Joan Bages (artista sonoro) y Carmen Platero (artista visual) plantean una exploración del cuerpo humano a partir de su imagen y de los sonidos que se pueden producir sobre él. La manipulación del material visual recurre a la superposición, la fragmentación, la descomposición de la imagen, mientras que el material sonoro es tratado utilizando la técnica de la síntesis granular. Ambos se encuentran mediante la improvisación y la aleatoriedad, y evolucionan en tiempo real.
A partir de 00,30 h.  dj JORDI TURTÓS

www.tecn.upf.es/master/mad02/~m2308/joan-bages.htm
 
entrada lliure / entrada libre / free admission
 
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dissabte 7 d’octubre / sábado 7 de octubre / Saturday 7th October
Experimentem amb l’Art
Torrijos, 68
20 h. 
XEDH (Vitoria)
Este es el primero de los proyectos seleccionados este año para la sección OFF. Concebida por Miguel Ángel García como una visión del pasado industrial y de paisajes futuros, la música que destila Xedh es música de inmersión, inscrita en esa corriente panorámica y sugerente que hace de las texturas y su alternancia un elemento narrativo de primer orden. Música de planos en la que el silencio envuelve rítmicas perversas y abre rendijas por las que se cuelan atmósferas opresivas. Música que late, que convida al viaje interior, llena de imágenes y colores, de una cualidad extrañamente pictórica.
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Teatre dels Lluïsos de Gràcia
plaça del Nord, 7-10
22 h.
JUDITH JUILLERAT (Besançon)
Tras diez años de trabajo en su estudio de Besançon, una aparición fulgurante al ser seleccionada por Björk para el recopilatorio Army Of Me, en beneficio de Unicef, marca el viaje al exterior de Judith Juillerat, que se inicia con el interesante álbum Soliloquy (2005) e importantes y escogidos conciertos durante el año 2006 en la Transmediale de Berlín, el Kilbi de Dudingen, Reykjavik, Basel... Juillerat construye su música con elementos analógicos y digitales, se inspira en efluvios de esencias germánicas y nos lleva de visita a la superficie de satélites de belleza gélida y amaneceres azulados. Una música tan bella como inquietante.

www.shitkatapult.com / www.myspace.com/judithjuillerat
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23 h.
MUSHKA (Badalona)
La música de Mushka es perezosa, misteriosa, sinuosa, mediterránea, compleja aunque aparentemente sencilla, luminosa, energética, visual, emotiva y de una rítmica inapelable que sostiene entramados de melodías sinceras e inteligentes. Casi al cincuenta por ciento, las procedencias de sus integrantes son tan aparentemente dispares como el grupo post-punk B-Violet (Blanca Cereceda, bajo eléctrico y Merche Rosales, batería) y la formación clásica (Lluna Aragón, violín y Mar Serra, piano). El quinteto completa el entramado rítmico con la percusión de Xavier Carbonell, ex-Camàlics. Prepárense para el impecable directo del grupo revelación de este año.
 entrada / ticket (2 concerts) = 5 euro

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diumenge 8 d’octubre / domingo 8 de octubre / Sunday 8th October

Auditori de la Biblioteca Jaume Fuster

plaça Lesseps, 20-22

12 h.

THE WALTER THOMPSON ORQUESTRA (New York, L’Olleria, Barcelona, Andorra)
Soundpainting es un lenguaje desarrollado por Walter Thompson; está formado por 1500 signos que permiten la dirección en tiempo real de grupos de improvisadores. Thompson dirige simultáneamente músicos, poetas, bailarines... Soundpainting pasó por el LEM en 1999 y 2001. Fue una experiencia inolvidable. En esta ocasión, con la siguiente formación: Oriol Vilella, guitarra; Josep Lluís Redondo, guitarra; Merche Rosales, batería; Pau Torres, sampler; Agustí Martínez, clarinets, saxos; Arnau Vilardebó, actor, ukelele y el grupo músico-coral Sonorum Project con Oscar Vidal y Adolf Murillo.

www.soundpainting.com
 
entrada lliure / entrada libre / free admission

Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951)
Performer y poeta visual. Estudió música y filología hispánica. Es profesor titular de performance y arte intermedia en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Fundador de la revista Texto Poético. Como performer participa en festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, Japón, Corea y Chile. Expone su poesía visual y concreta en diversas ciudades del España, Italia y Francia. Forma parte de los grupos Flatus Vocis Trío, Taller de Música Mundana y Rojo, dedicados al desarrollo de prácticas creativas situadas a medio camino entre la música, la poesía y el arte de acción. Además de Texto Poético publica el ensayo Hacia una poesía del hacer y el libro teórico La mirada móvil, diversas grabaciones en MC, LP y CD y varios vídeos de performance.
http://www.bferrando.net/

AURKEZPENA - PRESENTACION de ARTO ARTIAN!!!! 
14 OCTUBRE 20 H LA PALANCA. cortes 29-31
Arto Artian, el catálogo de músicas mínimas y disco artesano, se complace en invitaros a su fiesta-presentación de Bilbao el próximo 14 de octubre. Las propuestas sonoras serán a cargo de Xedh y Oier Etxeberria mostrando sus trabajos más recientes. Improvisación colectiva orquestada por MRB/AMM, colectivo que agrupa a músicos y amigos de la experimentación y como colofón dos selecciones musicales de dos nombres emergentes, Tüsüri y Löty Negarti. ARTOARTIAN FESTA #1 Urriak 14 Octubre, (20:00h --) La Palanca, Cortes 29-31 Bilbo Egitaraua/Programa: # i+m+p+r+o -- # Kontzertua/Concierto -- Xedh + Oier Etxeberria # Dj´s -- Löty Negarti + Tusuri Xedh es Miguel A. Garcia, también conocido como uno de los miembros del grupo noise-industrial VALVULA ANTIRRETORNO.
http://www.artoartian.org/

*TESTER
*
[cast]
*Presentación de libro y doble DVD editado por TESTER
19 y 20 de octubre de 2006
**Lugar: ARTELEKU. Kristobaldegi, 14 Barrio Loiola. 20014 Donostia

Jueves 19 Octubre*
Presentaciones TESTER
19:00: Fundación Rodríguez
20:00: José-Carlos Mariátegui (Lima)

*Viernes 20 Octubre*
19:00: Presentación Klub Zwei (Viena)
20:00: Presentaciones y programa nodo RDZ (Iñaki Arzoz y Andoni Alonso,
JL. Marzo, Metabolik, Ibón Sáez de Olagoitia, Jon Mantzisidor y Kirmen
Uribe)
21:00: Evento Festivo-Gastronómico + Mini-concierto de "Gora Japon". Duo
rock desde Bilbao. Miriam P. (batería, voz), Jon M. (guitarra, voz)"

La idea de que TESTER es un sistema de trabajo más que un resultado en
sí mismo se ha ido imponiendo conforme tomábamos distancia con respecto
al proyecto.
Las presentaciones que tendrán lugar en Arteleku son como un catálogo de
puertas y ventanas que dan acceso al proyecto, a sus objetivos y a sus
desarrollos.

+ info: www.e-tester.net | www.fundacionrdz.com | www.arteleku.net |
info@fundacionrdz.com

VIDI_FESTIVAL06

Es un festival internacional de video-arte, que se desarrollará en Valencia del día 24 octubre al 5 de noviembre de 2006. Una propuesta arriesgada y ambiciosa de la Sala Naranja e Ima Picó que ha sido respaldada y en la que colaboran 29 centros internacionales y nacionales de Video-arte: Dos de Estados Unidos, The Digital Gallery, Pace University, New York , y V1B3 Video in the Built Environment. Milwaukee, Wisconsin ; Cuatro hispanoamericanos: La Isle. Río de Janerio , Brasil, Heart Electrónico y Anónimo Colectivo de México, y CTRL + Cuba ; Dos australianos: Dlux Media Arts. Sydney y Kings Artist-Run Initiative. Melbourne ; de Japón V ideoart Center. Tokio y de China Videotage. Honk Kong . Centros Europeos colaboran: Luna Nera. Londres y Diversity Art Forum.The African And Asian Visual Artists Archive. University Of East London (Reino Unido), Clac, Centro Laboratorio Arti Contemporanee , Palermo (Italia), Tacheles , Berlín (Alemania), European Exhangange Academy Beelitz V lumen · Nancy (Francia), Qs Digital Studios . Belfast . (Irlanda Del Norte), NAMASTIC , Helsinki (Finlandia), Nacional Centre for Contemporary Arts , Moscú (Rusia). Así como los centros españoles: Espacio Abisal ., Bilbao. Sala Parpalló , Valencia. Espacio Tangente , Burgos. Festival BEM , VAIA Mostra de Video Art Internacional de Alcoi, Laboratorio de Creación Intermedia LCI . U.P.V, Valencia. D_forma , Barcelona. Festival MEM , Bilbao . Y los centros internacionales Return to felicity . Possibly nothing y One Second Video Festival .

El largo listado de centros refleja por sí mismo la envergadura y el reto que supone una propuesta de carácter internacional y pone de manifiesto, tal y como venimos demostrando los últimos años , que no es imprescindible la subordinación al dictado económico para poder realizar eventos de calidad . Un festival como éste es fruto de la colaboración desinteresada de los centros citados, de los artistas, de los comisarios y de la capacidad de comunicaciones que permite internet para el intercambio de ideas y creación de proyectos.

La Sala Naranja , nexo de unión y focalizadora de intereses en la difusión del arte, no ha actuado de filtro. Cada centro presenta por medio de su propio comisario los trabajos y contenidos que han creído más interesantes y oportunos. Así, la muestra se convierte en un amplio abanico de intereses, de caminos, de visiones que en el campo del video-arte se están dando en estos momentos en el ámbito internacional. Donde prima la heterogeneidad sobre posibles discursos normalizadores y reduccionistas de muchos grupos donde se crean discursos propios pero muy inciertos del panorama artístico actual. El festival cuenta con diferentes espacios, La Sala Naranja será obviamente uno de ellos, pero se ha conseguido también la cesión de espacios públicos y privados como la Sala de Matilde Salvador de La Universitat de Valencia - La Nau , la Sala de Congresos del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad Politécnica de Valencia, la Sala Josep Renau de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, La Escola d´Art i Superior de Diseny de Valencia, diferentes espacios del Metro de Valencia, el Aula CAM de Valencia La Llotgeta , La Sala de nuevos medios de la Parpalló , la plaza de Velluters donde habrán actuaciones en el espacio público y el SportingClub del barrio de Russafa.

Un evento de estas características, debía también contar con espacios donde pudieran exponerse ideas, formas de colaboración, intereses comunes, opiniones. Para ello se han programado una serie de conferencias en diferentes espacios: el Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes de Valencia, el Aula CAM de Valencia-La Llotgeta , el Salón de Actos de la Escuela de Arte Superior de Diseño de Valencia y el aula Magna de la Universitat de Valencia.

Los videos seleccionados por parte del MEM y que fueron proyectados en La Sala Naranja el día 27 de Noviembre fueron: L'oel du silence" de Raul Dominguez con música de Miguel A. García; "Barco" de Miguel Nuñez: "Poorcelano" de Bubi Canal; "Borracho di Sole" de Isabel de Naverán; "Nosotros" de Beatriz Olabarrieta; "Ex-tranjeros" de Germán Navarro..


http://www.lasalanaranja.com

El Festival BILBOLOOP, el Benicassim bilbaino como le llaman algunos, cumple cinco años. El pásado sábado 30 de Septiembre se celebró su fiesta de presentación en el Kafe Antzokia de Bilbao con las excitantes actuaciones de Delorean , Standard y con la sorpresa de ver de nuevo en directo a los míticos El Inquilino Comunista. Lo pasamos bien. Este viernes 20 de octubre tambien en el Antzokia, se podrá ver a los bilbainos Chico y Chica, al trío parisino Prototypes y a los ingleses White Rose Movement. El sábado 21 abrirán Le Noise desde Bilbao, los franceses Bikini Machine y el dúo catalán The Pinker Tones. El jueves 26 de octubre se celebrará el 5º aniversario del Bilboloop con el concierto de Radio 4, desde Nueva York en el Fever.

[ + info ] : www.bilboloop.com

El MEM, el festival internacional de arte arriesgado, ruido y experimentación por excelencia cumple 5 años y con éste motivo se nos presenta más completo que nunca.

MEM muestra proyectos agresivos y experimentales que difícilmente tienen cabida en otros festivales, pero el MEM valora muy especialmente la reflexión no olvidando también el encuentro y lo lúdico. Es un festival crítico, transgresor y divertido.

Antes de su puesta de largo en Bilbao, este año ha realizado pequeñas incursiones en Tarragona (Musica al Carrer), Murcia (Centro Párraga), Burgos (festival pre-BEM), Valencia (Vidifestival), Barcelona (FNAC), y Paris (donde presentó al cineasta norteamericano Robert Todd en la Universidad de la Sorbona dentro del programa Closing Time encuadrado en la 15ª Bienal de Paris).

Este año el MEM se abre en Bilbao el 23 de Noviembre en Ambigú con una exposición de fotografía de artistas ligados al MEM como Eduardo Gaviña, Felipe Uríbarri, Iñaki Sáez, Bero Urrutia, Alberto Lomas, Pilar Baizán.
El viernes 24 en Hika Ateneo tenemos una interesantísima selección internacional de video titulada RITUALES EN ESCENA comisariada por Aimar Arriola donde veremos la activación del espacio del escenario en la producción performativa reciente y que cuenta con artistas de la talla de Marie Auvity, Tobias Bernstrup, Hsia-Fei Chang, Discoteca Flaming Star, Terence Koh, My Barbarian, Kids On TV.

El 8 de Diciembre en Pulimentos del Norte disfrutaremos del cine del movimiento artístico Fluxus, con una selección realizada por su principal instigador George Maciunas y donde veremos films de tipo experimental de artistas como Yoko Ono, Nam June Paik and Benjamin Vautier, George Brecht, Robert Watts, Pieter Vanderbiek, Joe Jones, Eric Anderson, Jeff Perkins, Wolf Vostell, Albert Fine, George Landow, Paul Sharits, John Cale, Peter Kennedy, Mike Parr o Ben Vautier, creados entre 1962-1970. Como se sabe, FLUXUS designa un movimiento de artistas que no trabaja bajo el signo de una misma poética, sino que se mueve bajo el objetivo de recrear la experiencia artística de modo alternativo y liberatorio. Son los iniciadores del hapening y la perfomance.

Este año también habrá videos de jóvenes promesas locales y estas las podremos ver en el Bullitt dentro del programa Videoatak que ha comisariado la joven artista Itziar Markiegi.

Otra joven comisaria, Bero Urrutia ha sido la encargada de seleccionar los artistas que veremos en la exposición en La Bolsa: Irune Jiménez, Ales Landeta, Kepa Olarreta, Txema Burgos, Aurora Suárez.

En Espacio Abisal, galería que participa en el MEM desde su primer año, a partir del 25 de Noviembre veremos, “Txakurkalea” de David Cívico, y Recplay con la colaboración de Jaime García, y Javier Soto.
A partir del 11 de diciembre el mismo espacio lo ocupará Urtzi Ziarsolo con una instalación audiovisual.
También en Abisal y con inauguración el 21 de Diciembre estará la instalación “Ultimo esfuerzo rural”, de los artistas holandeses Peter Bosch & Simone Simons donde habrá zambombas gigantescas, hechas con toneles de 1,3 m de largo y tocadas por cilindros neumáticos. Horcas de madera rascan en chapas de metal dirigidas por motores oscilantes. Un mundo sonoro peculiar y propio.

El multiinstrumentista, compositor y artista sonoro argentino Juan Sorrentino presenta del 14 de diciembre al 7 de enero en la Galería Espacio Marzana la instalación Cuadros Sonoros Callejeros en Bilbao. Una instalación sonoro-visual que utiliza bastidores blancos y altavoces. Cuchicheos propios de vernissage y descripciones de pinturas de Yves Klein.

El 15 de Diciembre el MEM presenta en Bilborock a Philip Best de los ruidistas britanicos Whitehouse con su proyecto paralelo Consumer Electronics.

Ese mismo día la joven experimentalista bilbaina Baseline presenta su disco debut “0” tras pasar el año pasado por el teatro Kaleidoskop de Copenhague y por el festival LEM de Barcelona.

Completan la noche el artista, músico electrónico y fotógrafo japonés Aki Onda (colaborador habitual de gente como Otomo Yoshihide, Toshimaru Nakamura, Tujiko Noriko, Shelley Hirsch, Butch Morris, Toshio Kajiwara, Noël Akchote, Dan Warburton, y Linda Sharrock) quien viene acompañado del guitarrista neoyorkino Alan Licht (habitual colaborador de Tom Verlaine, Papa M, Royal Trux, Lee Ranaldo, Christian Marclay, Jim O’Rourke, Thurston Moore, Arto Lindsay, John Zorn, Zeena Parkins, Kim Gordon, Peter Brötzmann, Keith Rowe, Rob Mazurek, Michael Snow, Fennesz, DJ Spooky).

El sábado 16 en Bilborock corresponde el turno al japonés Merzbow padre y máximo exponente del Noise en su faceta más brutal, el Extreme Noise. Pedales de distorsión en serie y en paralelo, sampler, ordenador y artilugios creados por él para torturar los oídos de su audiencia. Un autentico lujo en exclusiva desde Japón para el festival MEM.

Completan la jornada el alavés Xedh, Mikel García (Valvula Antirretorno, Baba Llaga), artífice de este proyecto, partirá de cuidadas texturas ruidosas colisionando con elementos melódicos que reconocemos como
"clásicos", las intensidades más voraces en contrapunto a una fina melodía de piano...

Y los catalanes Sons of Bronson, un grupo de rock 'n ruido que aúna las influencias del japanoise, el rock macarra, el ruido finito y todos los géneros que terminen con el sufijo core.

Entre otras muchas exposiciones, fiestas, conferencias y conciertos se completa el MEM 06 en el auditorio del Museo Guggenheim con el concierto que dará Damo Suzuki junto a Rober! de Atom Rumba, Xabel Vegas (Xabel Vegas y Las Uvas de la Ira, Manta Ray), Murky (Patrullero Mancuso, Grimorio), Galder (DUT, Kuraia), Mikel Abrego (Bap!, Negu Gorriak. Javi P3z orquestra), y con Kaki Arkarazo (M-ak, Nacion Reixa, Negu Gorriak) músico y productor de referencia, al control del sonido.

Cuatro discos fundamentales de una de les bandas más decisivas para la música popular del siglo pasado, y probablemente de éste, cuentan con la voz de este japonés afincado en Colonia, la banda en cuestión es Can, y Damo Suzuki es la voz. Su talento vocal único, su presencia escénica y su larga experiencia en la composición instantánea se concretan en el proyecto Damo Suzuki’s Network, una gira sin fin que ha recorrido treinta países. En cada ciudad, Damo elige a los músicos en función de su potencial comunicativo y provoca una intensa corriente que implique también al público. Cada concierto es un evento único en el que se crea un espacio-tiempo colectivo.

Y en la jornada final del festival, en Bilborock, se presenta la artista japonesa Moeno Wakamatsu, de formación pianista y arquitecta, más tarde se decanta por la danza, moderna, jazz, ballet, experimental y danza Butoh. Ha trabajado con Merce Cunningham, Zendora Dance Company, Joan Laage, Anime Dance Theatre, y performers butoh.

La danza Butoh es considerada una forma contemporánea de danza que poco tiene que ver con las danzas tradicionales japonesas, sin embargo está altamente influenciada por danzas del lejano oriente, aspectos religiosos, el expresionismo alemán, el dadaísmo y el surrealismo.

MEM www.musicaexmachina.com
info@musicaexmachina.com

Llega la 2ª edición del encuentro de cibercultura crítica y nuevos medios de Bilbao >> Netlach_06

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Net Mail: del arte correo al network digital

** Del 10 al 18 de noviembre de 2006 ** toda la info en http://www.netlach.org

Copio del email enviado por AMASTE y me sumo a la protesta:

PELIGRO!!! HOMBRES INNOVANDO Estos días ha llegado a las calles de
Bizkaia una campaña del Departamento de Promoción e Innovación de la
Diputación de Bizkaia, que bajo el lema de"DECIDETE", tiene el objetivo de
impulsar el espíritu emprendedor e innovador. Os adjuntamos el "afiche"
insertado en prensa, porque no tiene desperdicio!! Una acumulación de
estereotipos, reflejo de un modelo social anacrónico de empresarios hombres
(y sólo "hombres") encorbatados y futboleros, que más que con la innovación
parece tener que ver con la "involución".
Una acción de comunicación -financiada con dinero público-, que incluso
tildaríamos de "antisocial" y que no está en concordancia con cualquiera de
las políticas de género en las que nuestras administraciones tienen
competencias y responsabilidades.
Desde aquí nos sumamos a la denuncia pública hecha desde la asociación
PRIPUBLIKARRAK, solicitando a Diputación, entre otras cosas, la inmediata
retirada de esta campaña de todos los soportes en los que se encuentra.
Si quieres opinar al respecto y/o adherirte a esta petición, puedes hacerlo
en http://www.pripublikarrak.bitacoras.com