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Se muestran los artículos pertenecientes a Enero de 2007.
THE PAYBACKS + THE MUGGS
12 de Enero, Viernes · Bilbao · Kafe Antzokia · Urtarrilak 12, Ostirala · 22:00 · 14€/16€
THE PAYBACKS + THE MUGGS
Formados por veteranos de la escena rock de Detroit y liderados por Wendy Case, una fiera sobre el escenario, THE PAYBACKS surgieron en 2003 con el compromiso de devolver la dignidad al rock en la ciudad del motor. Su primer trabajo “Knock Loud” rebosaba de canciones cargadas de honestidad, pasión y guitarras al que le continuó “Harder And Harder” que ya confirmaba el sello personal de la banda: palpitantes riffs, pop brillante y poderoso punk de tres acordes. En esta ocasión nos presentarán su tercer disco, “Love, Not Reason”, otra ración de buen punk rock por todos los costados. Su incendiario directo tiene acompañante de lujo: THE MUGGS, que lidera el también en The Paybacks Danny Manthric. Hard rock incendiario, riffs de tintes setenteros y mucha carga psicodélica.
Más info: http://www.myspace.com/thepaybacks
http://www.themuggs.com/
Venta de entradas on line: http://www.bilbaorockcity.com/JOHN CALE de gira por la Peninsula
John Cale de nuevo de gira por la penisula; y este año con a saco de fechas.
El mítico John Cale, quien que fuera alma mater de la Velvet Underground junto a Lou Reed nos visita para presentar un doble disco recopilatorio en el que da una vuelta de tuerca a su extenso repertorio junto a su actual banda. Sus conciertos suelen estar adornados con su voz, un piano y una guitarra. Con el paso del tiempo, sus viejas nuevas canciones han ganado en lirismo, ternura y emoción, interpretadas por un Cale intenso e intimista. Ahora, un año después de que presentara su último disco de estudio ("Black Acetate"), John Cale y su banda vuelven con el recopilatorio en formato doble "Circus Live" (a la venta a partir del 19 de febrero) para demostrarnos que se encuentran en su mejor momento de forma.
John Cale (Garnant, Gales 1942), compositor, productor y cantante, se educó como músico en las vanguardias de John Cage y LaMonte Young, y en 1965 fundó con Lou Reed el legendario grupo Velvet Underground. Aunque Lou Reed puso el carisma, la voz y las letras, Cale, muy influenciado por la música clásica y el minimalismo, inventó los arreglos y esa atmósfera enrarecida: su viola delirante y monótona ayudó a que "The Velvet Underground & Nico" y "White light/white heat" (1967) sean, todavía hoy, dos de los discos más revolucionarios e influyentes de toda la historia del rock.
Siempre desde la sombra, las ideas musicales de Cale han continuado abriendo caminos. Como productor, ha sido alma mater del punk y la new wave. A él se deben los primeros discos de los Stooges, Nico, Modern Lovers, y el cele brado "Horses" (1976) de Patti Smith. Su obra en solitario es amplia e inclasificable, y se mueve en una tensión entre lo experimental y lo accesible. Ha creado algunos discos hermosos y poéticos ("Paris 1919", 1973; "Music For A New Society", 1982; "Fragments Of A Rainy Season", 1992). En la música para el cine ha encontrado últimamente un lugar cómodo para sus ideas, aunque no en Hollywood, sino en producciones independientes y, sobre todo, en Europa: "Algo Salvaje", 1986; "Basquiat", 1996; "American Psycho", 2000.
En Bilbao será el sábado 3 de Febrero en el Kafe Antzokia, con entradas a 20 euros.GLOBAL EAR: BASQUE COUNTRY
GLOBAL EAR: BASQUE COUNTRY
BY MATTIN
Ondamendia (?catastrophe? in Basque) is a recent work by the multidisciplinary
artist Oier Etxeberria questioning the general health of Basque culture. Ondamendia
is a collection of parodies of Basque iconic images in the
format of postcards accompanied by a 20 minute-long 3? CD of concrète music called
C14. The name is taken from Carbono 14, a radioactive isotope of carbon which is
used to measure the age of an object in archaeological
research. The title is an ironic reference to the ancestry of Basque Culture
(Euskara the Basque language is the oldest living language in Europe). C14 combines
fragments of typical Basque folk sounds made by Txistularis
(flute players), Bertsolaris (poetry improvisers) and some classic songwriters from
the Basque Country such as Mikel Laboa and Benito Lertxundi. These fragments are
sometimes processed and mixed with other sounds more
related to contemporary life such as advertisements and cash machines.
Running alongside this is an underlying narrative of an autopsy performed on a body.
?It seems dead,? you hear the doctors comment, ?but sometimes it seems to
re-animate.? According to Etxeberria, this pseudo-zombie is a
metaphor for the actual status of Basque culture. In an informal conversation at the
end of last year he commented :
?Because the Basque culture is such a minority, it really needs to rely strongly on
itself?. ?Unfortunately this means that it often lacks criticism.? As many readers
will be aware the Basque Country has particular
sociopolitical problems coming from the impossibility of being able to decide
whether or not to be a sovereign nation due to it's bureaucratic location in the
north of Spain and the south of France.
These problems are often misused by the media to serve the agenda of different
political parties. Musicians in this part of the world are therefore understandably
reluctant to be part of over-simplified modes of
representation. At the governmental institutions run by the
PNV (the Basque Nationalist Party which has been in power for the last 25 years),
the purity of the Basque folk tradition and its historical construction remains
unquestioned. However, works such as C14 bring new
possibilities of dealing with one?s own heritage. Humour, imagination and conceptual
rigour makes this work an interesting platform for discussion about the notion of
Basqueness.
This summer in 2006, a meeting called MRB | AMM was organised in Arteleku by
Audiolab and myself where people involved with experimental music had the
opportunity to spend three days talking about what we are doing and how
it relates to such a specific context. Among many discussions, the one about the
problems of generating a scene stood out: how to avoid generalisations,
simplifications and the dichotomy of who is in and who is out. This is
something that we really know in the Basque Country as one is often forced to define
oneself either as Basque or Spanish. Contrary to this, if there is something
characteristic about the musicians now working in the Basque
Country, it is their diversity. The variety of approaches, from Alex Mendizabal?s
constant questioning of what music is and Arakis? personal questioning of gender
(apart from making electronic music, s/he is
an international renowned curator dealing with issues of feminism and queer theory),
to the industrial and dark soundscapes of Tzesne and his young and very enthusiastic
friend Tüsüri (who, apart from being a musician runs
the Webzine Sototik, a radio programme and a Net label) is mind blowing. Other
examples of the Basque multitude are Pilar Baizan, characterised by her double life
as Miss Toll (Electroclash) and Baseline (old school power
electronics), the classically-trained cellist Maite Arroitajauregi, ?el palo? (?the
stick?) player Iñigo Telletxea, Löty Negarti and his pranks and anti-virtuosism
(Negarti also runs Hamaika, the most refreshing noise and
improv label that I have encounter recently), the broken glamour of Baba Llaga, and
the surprising re-birth of Cancer Moon singer Josetxo Anitua as the beast of
improvisation in Josetxo Grieta.
It is not by chance that so many musicians are emerging from the Basque Country
right now. For several years a handful of committed people have worked hard to
develop a fertile ground for experimentation. Xabier Erkizia of
Audiolab is not only one of the most talented musicians that I have ever met, but
also an activator, someone who is constantly injecting questions and developing
projects where the participants have to take an active role.
At San Sebastian?s Arteleku, a contemporary art centre, he has developed Audiolab, a
laboratory for the development of experimental music. Audiolab organises workshops,
talks, presentations and concerts as well as other
activities. It is also a studio where people are welcome to explore the universe of
sound. Another project that Erkizia is part of, together with Dimitris Kariofilis,
is [UN]COMMON SOUNDS, a theoretical and practical
research into the international experimental music community. Kariofilis has also
recently released a CD of tracks by young Basque artists on his label Antifrost.
The Ertz collective was founded by Erkizia in the year 2000, and has organised a
festival in the small but beautiful town of Bera for the last seven years. Thanks to
Ertz and the Musica Ex Machina festival in Bilbao, people
have been able to see performances by many of the interesting international artists
working right now. While Ertz is mainly concerned with sound art, the MEM festival
is trying to bring back the image of Bilbao as an
industrial city in cultural terms, focussing on the rougher side of things
presenting international noise artists alongside emerging local talent. MEM has
helped to make the city's underground culture more dynamic through
organising noise concerts in different venues such as a sixth-floor metal workshop
in the neighbourhood of San Francisco and at Bilborock, a church dedicated to the
preaching of Rock and Roll. Another interesting place is
the Matadero of Azkoitia, a squatted ex-slaughter house that has been organising
concerts for many years. This is also the territory of the legendary cult band
Akauzazte, an obsessed, dense and obscure experimental rock band
singing in Basque who on a good day can beat any other such act, even though they
are not so well known outside the Basque Country. Furthermore, Akauzazte, Tzesne and
the Ertz collective have just started a new DIY
distributor and Net based shop called Arto Artian, where you will be able to find
the works from many of these talented and challenging artists. So even if former
Akauzazte member Oier Etxeberria thinks that Basque culture
needs some serious revitalisation, it seems obvious
to me that it is already getting some potent electric shocks in the form of
experimental music.
Ondamendia and many works by the mentioned artist are available at www.artoartian.org/
Éste articulo, sobre la nueva música experimental vasca, ha sido escrito por Mattin para el The WireLa Movida: Veritas Non Auctoritas Facit Legem
La Movida: Veritas Non Auctoritas Facit Legem
Tomás Ruiz-Rivas
La cita que da título a este comunicado es una inversión de la famosa
sentencia de Hobbes, "la autoridad, no la verdad, hace la ley", con la que
el filósofo inglés pretendía, ya entrado el siglo XVII, justificar el
absolutismo empleando la razón, lo cual es obviamente un sinsentido. La
inversión no es mía, se hizo popular en el siglo siguiente y todavía hoy se
encuentra con frecuencia en escritos sobre política y ciencias legales,
porque es un principio del sistema democrático occidental: la verdad, no la
autoridad, hace la ley.
He elegido una referencia tan pretenciosa para iniciar el segundo
comunicado, dedicado al homenaje a la Movida que ha perpetrado la Comunidad
de Madrid, porque pienso que debemos reflexionar, con seriedad y en
profundidad, sobre lo que significa un proyecto así en el contexto actual de
las artes visuales madrileñas. Es decir, para conducir el discurso hacia un
debate sobre las políticas culturales locales y nuestro inexistente sistema
de apoyo a la creación, y continuar con lo que se inició en el Conde Duque
en noviembre (ver las notas Freaks I y II, que escribí para la ADPCM
www.adpcm.wordpress.com).
Evitando sarcasmos fáciles, el homenaje en lo primero que falla es
precisamente en ser homenaje, en su carácter laudatorio, cuando lo único
pertinente, de haberlo, habría sido una revisión histórica(1). Un análisis
riguroso y desprejuiciado de lo que fue la Movida en su momento y en
relación con un amplio espectro de manifestaciones artísticas y culturales
que tuvieron lugar también en los 80 y que no se vinculan en modo alguno con
ella. Y en relación también con un hecho crucial de esa década, que es el
golpe de Estado de 1981, cuyo impacto en la cultura española se mantiene en
una zona borrosa de las investigaciones históricas.
Pero el texto que presenta la exposición de Alcalá 31, en espera del
catálogo, es un alarde de banalidad e irresponsabilidad, de cutrerío, para
situarnos en la época: "La Movida no fue un movimiento propiamente dicho, no
hubo un manifiesto teórico fue más bien la explosión de individualidades
creativas."(2) No pretendo hacer en estas páginas ni una crítica de esa
exposición ni menos aún trazar una historia de la Movida, pero creo que hay
que aclarar algunas cosas. "La Movida - cito a Eduardo Subirats porque no se
puede mejorar su semblanza - fue un efecto de superficie, no una obra de
arte total. Se identificó enteramente con la fiesta frívola y corrupta, con
una estrategia de signos bufos, y con una acción social comprendida
estrictamente como mercancía y simulacro. (...) Pese a su banalidad, o
precisamente a causa de ella, la Movida significó, sin embargo, una
verdadera y radical transformación de la cultura. Neutralizó cualquier forma
imaginable de crítica social y de reflexión histórica."(3)
La Movida, efectivamente, sólo puede entenderse como un momento
reaccionario, inscrito en la revolución neo-conservadora promovida por
Ronald Reagan y Margaret Thatcher, y que en las artes visuales se
caracterizó por la vuelta a los soportes tradicionales, la erradicación de
los discursos antagónicos desde una supuesta superación dialéctica conocida
como postmodernidad, y un desprecio institucionalizado hacia las prácticas
más connotadas políticamente, como el arte colaborativo, el public art y los
site specific. Y también por la revalorización del "genio artístico" como
modelo de individuo absolutamente autónomo y a-histórico, que es quizás lo
único que, irreflexivamente, señala Blanca Sánchez en su texto.
Pero lo que realmente nos interesa es una especie de traca final titulada:
"La Movida. Madrid 06 nuevos creadores". El primer texto de presentación
gana en profundidad y extensión al de Blanca Sánchez: "Hace 25 años Madrid
fue una movida. Hoy, la nueva generación de artistas trabajan desde el
intercambio cultural y la relación entre disciplinas. El panorama bulle en
torno a la moda, las letras, la música y las artes plásticas, que en
diciembre y enero cuentan con todo el protagonismo en lugares mágicos para
celebrar el acto fundacional de la nueva movida. Bienvenidos."(4)
He prometido no caer en el sarcasmo, pero tengo que hacer notar que para la
comisión de este textículo ha hecho falta el concurso no de uno, ni de dos,
ni de tres, sino de hasta ocho cráneos privilegiados, pues tantos son los
nombres de curadores que aparecen en el folleto. Su mejor hallazgo es sin
duda lo de los "lugares mágicos". ¿Qué demonios querrán decir? Hay varios
cambios entre este pequeño desplegable, que recogí en Alcalá 31, y el
tabloide amarillo que se distribuyó un mes antes con la prensa diaria. Y en
un tercer folleto, que he recibido por e-mail, la información cambia otra
vez más, aunque aparte del delirante título "Destino Futuro" hay poco que
reseñar.
La idea de promover una nueva movida es, sin ningún tipo de paliativo, una
insensatez. Nadie con dos dedos de frente puede tomarse algo así en serio, y
nadie con un mínimo de vergüenza debería poner su nombre en semejante
cartel. Puede que nos hayamos acostumbrado a la desfachatez de los
políticos, pero está claro que la propuesta sólo nos dice una cosa: que todo
este programa carece de contenido cultural. Todo el homenaje a la Movida no
es más que otro espectáculo de la pre-campaña electoral.
Pero vamos a entrar ya en materia, porque lo dicho hasta ahora era sobre
todo para contextualizar la reflexión que prometí en el segundo párrafo. El
problema, para plantearlo de la manera más sencilla, es que la Comunidad de
Madrid se ha gastado en el homenaje a la Movida más de 3.000.000 de euros, y
Madrid no tiene todavía un sistema de apoyo a la creación artística. Ni
bueno, ni malo. Ninguno.
Hace un año, cuando Álvaro Ballarín, director general de Museos, Archivos y
Bibliotecas de la CAM, anunció este programa y la dotación de un millón para
su ejecución, todos nos llevamos las manos a la cabeza, y el portavoz de
cultura de Izquierda Unida señaló las precarias condiciones en que se
produce cultura en las salas alternativas de Madrid. ¿Qué vamos a hacer
ahora que se han gastado no uno, sino tres millones?
El homenaje a la Movida es parte de una tradición de (mal-)uso político del
arte contemporáneo, que tiene sus raíces en el papel que jugó Luis González
Robles como comisario de exposiciones en la dirección general de Bellas
Artes, durante los años 50 y 60. En los 90 Luis Alberto Cuenca, secretario
de Estado de Cultura, y Miguel Ángel Cortés, secretario de Estado de
Cooperación Internacional, redescubrieron para el gobierno de Aznar la
rentabilidad política del arte contemporáneo: una producción artística con
formas avanzadas pero contenidos frivolizados sirve para compensar la imagen
nacional-católica y ultramontana del PP, al tiempo que neutraliza la cultura
como espacio de conflicto ideológico. El mejor ejemplo sigue siendo la
exposición The Real Royal Trip, en la que se gastó un millón de euros para
montar una exposición de arte joven en Nueva York, pero no para introducir a
nuestros creadores en los Estados Unidos, sino para convencer a los
españoles de la modernidad internacionalista del gobierno de turno. La
Movida no fue otra cosa, pero a beneficio del PSOE, que deseaba superar la
imagen progre y pobre del socialista de los 70, y de paso evitar cualquier
debate sobre la Transición.
El homenaje a la Movida está pues dentro de esta lógica: la imagen rancia
que proyecta Esperanza Aguirre se puede compensar recuperando una modernidad
idiotizada y festiva, que el sastre de turno cree poder recoser y adaptar a
la medida de las necesidades políticas del momento.
Nuestros gobernantes parecen haber adoptado como programa una sentencia de
Habermas, aunque el filósofo alemán la escribiese como crítica: "El contacto
con la cultura forma, mientras que el consumo de la cultura de masas no deja
huella alguna; proporciona un tipo de experiencia que no es acumulativa,
sino regresiva."(5)
En definitiva, cualquier cosa menos dejar que sean los artistas los que
hagan el arte. El discurso emana del poder político, porque para ellos
"Auctoritas non veritas facit legem". Esto ya no es la lógica del absurdo,
sino la de la dictadura. La verdad, en este caso el discurso del arte
madrileño, no reside en un debate entre diferentes agentes culturales, sino
en el ejercicio del poder. Su estructura no se corresponde con la de ese
debate, sino que consiste en su identidad con el poder. Hardt y Negri
definen la corrupción como "...el ejercicio puro de la autoridad, sin
ninguna referencia proporcionada o adecuada al mundo de la vida."(6) Mejor
ni extraer conclusiones.
Pero sí voy a poner ejemplos con nombre: los espacios alternativos de arte
contemporáneo de Madrid, que estamos agrupados en una red, rechazamos en
repetidas ocasiones participar en el susodicho homenaje. Ni el Antimuseo
(más conocido como el Ojo Atómico), ni Liquidación Total ni la Enana Marrón
consideramos coherente tomar parte en él, y así se lo hicimos saber a Álvaro
Ballarín. Sin embargo una vez que en la CAM habían descubierto la existencia
de los espacios alternativos de arte, debieron considerar necesaria su
participación en eso que modestamente llaman el "acto fundacional de la
nueva movida". Si los que hay, que llevan años trabajando, con programas
internacionales, con apoyo de instituciones de medio mundo, etc. no quieren
colaborar, ¿qué se hace? Pues inventar otros. Por ejemplo el bar La Mari
Pepa; véanlo en el programa. Ahora bien, la transformación del bar La Mari
Pepa, que quizás sea un bar estupendo, no lo conozco, en espacio alternativo
de arte contemporáneo sólo puede consumarse por un ejercicio puro de
autoridad, vulgo porque me sale de los huevos, y en latín auctoritas non
veritas facit legem.
Y mientras la autoridad que indudablemente se desprende de tres millones de
euros convierte al bar la Mari Pepa y otros muchos en la versión madrileña
de la NGBK y el PS1 juntos y en su mejor momento, devuelve la juventud a
artistas cuarentones e inventa una excitante escena artística allí donde los
demás vemos desolación y podredumbre, los espacios alternativos de verdad
carecen de un canal administrativo para solicitar apoyos a la Comunidad de
Madrid. Y no sólo ellos, sino todos los mediadores independientes de Madrid,
sean curadores, colectivos, asociaciones, y promuevan espacios, revistas,
festivales o eventos únicos, así como los mismos artistas. Más exactamente,
el sistema de apoyo de la CAM en la actualidad consiste en un "premio" de
arte, y hasta hace poco había una subvención destinada a galerías para
asistir a feria de arte internacionales, que no sé si sigue existiendo. Para
artes escénicas hay un sinfín de convocatorias, una de las cuales incluyó,
creo que en 2001, una sección para artes visuales, y nunca más. ¿Por qué se
financia tan generosamente el teatro y no el arte? Seguramente ni ellos lo
saben. Desde luego Esperanza Aguirre ignora por completo cómo es su propia
política cultural, porque en el catálogo de ARCO 2005 escribió: "El gobierno
de la Comunidad de Madrid incentiva la creatividad de los artistas
contemporáneos a través de numerosas convocatorias y de su apoyo a foros,
exposiciones y ferias."(7) Y lo más sorprendente es que aunque en realidad
no hay convocatorias ni canales para solicitar dinero para proyectos de
artes visuales, vemos el logotipo de la CAM en muchos de ellos, desde el
Festival Edición Madrid a PhotoEspaña o ARCO.
Entre tanto el tejido cultural de Madrid está cada vez más dañado, pese a
que vaya a haber una nueva movida, como amenazan desde Alcalá 31. Esta es
una realidad tan patente que hasta La Fábrica, responsable en buena medida
del desastre, lo reconoció así tras una informal encuesta hace un año.
Creo firmemente, y seguro que no soy el único, que Madrid necesita un
sistema de apoyo a la creación que sea transparente, pensado a largo plazo,
con criterios consensuados con los diversos colectivos profesionales que
actúan en la Comunidad, pero en especial con lo que conocemos intuitivamente
como creación de base y con el tejido asociativo. Los tres millones gastados
en el homenaje habrían bastado para poner en marcha, a lo largo de la
legislatura que ahora acaba, un sistema de apoyo en condiciones y empezar a
corregir los muchos males que nos aquejan. Es necesario acabar con la
arbitrariedad y el oportunismo político en el uso de los fondos públicos, de
nuestro dinero, y es además un derecho no sólo de los creadores, sino de la
sociedad en su conjunto, puesto que se le está negando el acceso a la
cultura. Se le está dando gato por liebre, y se le está ofreciendo, como
dice Habermas, una experiencia de tipo regresivo, en lugar de la oportunidad
de involucrarse en un ambiente cultural diverso, crítico y enriquecedor.
¿Y qué hacer? Lo primero no colaborar. Resistir. Decir NO cuando hay que
decirlo, que no es siempre, ni siquiera con frecuencia, pero sí cuando tiene
sentido. Romper las redes clientelares. Negarles la legitimidad que extraen
de nuestro trabajo y dilapidan en cuestiones partidistas.(8) Lo segundo, y
esto ya lo hemos repetido hasta la saciedad en conversaciones de café, es
formar una mesa en la que esté cabalmente representado el tejido asociativo
del arte de Madrid, para redactar el sistema de apoyo a la creación, ya que
nuestros políticos no son capaces de hacer el trabajo por el que les
pagamos. Hasta entonces, y mientras los mismos artistas que se quejan de la
situación participen en estos saraos o quieran acceder a repartos
arbitrarios de dinero, tendremos que seguir soportando malas prácticas
políticas y una imparable degradación de nuestro entorno cultural.
(1) No considero que las 9 mesas redondas organizadas por Fernando Huici
puedan tomarse como una revisión seria de las artes visuales en los 80 y su
relación con la Movida.
(2) Sánchez, Blanca. Folleto desplegable gratuito, edita la CAM. Madrid
2006. La trascripción es literal.
(3) Subirats, Eduardo. Transición y espectáculo, en Intransiciones. Crítica
de la cultura española. Ed. Biblioteca Nueva. Madrid 2002. Pág. 78.
(4) Varios autores. Folleto desplegable gratuito, edita la CAM Madrid 2006.
La trascripción es literal. Negritas de los autores.
(5) Habermas, Jürgen. Historia y crítica de la opinión pública. La
transformación estructural de la vida pública. Gustavo Gili. Barcelona 2004.
Pág. 195. Nota: la traducción, de 1981, ha quedado desfasada para el estado
actual de la investigación sobre la esfera pública.
(6) Hardt, M. y Negri, A. Imperio. Ed. Paidós, Barcelona 2002. pp. 354 y 355
(7) Catálogo ARCO'05. Edita ARCO - IFEMA Feria de Madrid. Madrid 2005. Tomo
1, pág. 11.
(8) Aunque no pasa de ser una anécdota, quiero dejar constancia de que fui
invitado a una de las mesas redondas del acto fundacional de la nueva
movida, sin que yo entendiese, por la forma en que se hizo la invitación,
que se trataba de eso. Lógicamente renuncié a participar en cuanto lo
comprendí, y sugiero a los organizadores que gasten los 150 euros que me
iban a pagar en fotocopiar este texto y repartirlo en los diversos eventos
del tal acto.
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(El de la foto es Pablo Pérez Minguez, fotografo de La Movida)
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